浅谈中国画与诗的关系
作者 邹大耳
浅谈中国画与诗的关系/邹大耳
题画诗是一种艺术形式。往往由画家本人或他人作诗且题于画上。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹,或记事等等。
题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。
"诗情画意"的艺术境界,还流行用于将题画诗跋写于绘画作品的空白处,并钤盖印章,形成了中国画"诗书画印"一体的独特艺术面貌,传承至今。此外,尚有许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗文,虽不题在画面上,从广义上讲,也可算是一种题画诗。
苏轼用"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗",对王维的诗画艺术进行总结和高度评价,从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻,推动了中国画"以诗入画","诗是无形画,画是有形诗"的创作主流。
画中有诗无诗,关系到作品能否反映画家个人思想,感悟,境界,风格,意境,也就是作品中有无个性的问题。
清代邵梅臣说得好:"诗中须有我,画中亦须有我"。这个"我",并不意味完全主观,或唯心的对"我"这人的强调。而是,记录画的每一笔写出的情感,形象思维的迹象。而这无数的笔踪,并不各自为政,而是部分服从整体。这个总体布局大势,心胸大貌以贯穿在形象思维的始终。
故而,石涛"相形取意"以及"情生",包蕴着形象思维的方法、途径和全程,从而揭示形象思维的最终目的,在于画中有"诗"。这样的高度括,言简意赅。也足以见中国文字,诗般魅力。
晁以道有云:"画写物外形,要物形不改,诗传画外意,贵有画中态"。这也是论诗画的关系非同一般,而是,密不可分。
画外之意,待诗传来,才能圆满。诗里具有画所写的形态,才有形象化、意象化,不至于完全抽象。诗有了画境,画就有了诗意,诗意和画境来自情思与景致的融合,而关键却是把情思以予意象化。
王安石《明妃曲》诗云:"意态由来画不成,当时枉杀毛延寿"。美人的意态确是难画出的,东施以活人来效颦西施尚且失败,何况是画家调脂弄粉。原因是"意态由来画不成",这是从绘画艺术的角度立论。"意态",指人的精神、气质。对于美人来说,就是指在她一颦一蹙、举手投足之间表现出的那种,不同于一般人的韵味。这种韵味,只可直觉地感受,用语言、用线条和色彩都难以表现出来。所以中国画论里才说,画形似容易画神难。"意态"就是人的"神"。
嵇康有诗云:"目送归鸿,手挥五弦,俯仰自得,游心太玄"。顾恺之说:"手挥五弦易,目送归鸿难"。画"手挥五弦",有具体动作,主要是形的临写,而画"目送归鸿",传的是人物的眼神,透露的是人物内心的感受,这属于"神"的方面,比画形就要难得多。因为他是难于直观的,且无形而无影的,但又是能使你感觉到的。反映人的心灵之美,精神之美,气质之美,可谓难上加难。故而,王安石说:"丹青难写是精神"。如果承认“意态由来画不成”,那画不出的"巧笑倩兮,美目盻兮"。只有用诗的语言去补充,总能使人浮想联翩。
那"沉鱼落雁,羞花闭月"。总比貌美如花,以实物喻实物,要来的更鲜活梦幻吧。
苏东坡有句:"论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定知非诗人"。由此引申出,"诗与画"一样皆重"虚幻"之处,非越实、越真、越好,反而失去"本真"了。这也就有了,"画家原本是词人"之由来,诗与画的互衬、互补。苏东坡有句:"诗画本一律,天工与清新"。因为,"诗画本来就为一共同体"。
潘天寿先生说:"我以为一张画,有时凑上一句或一首好诗,也像山水得风而鸣,得雨而润,能作诗的画家,他可以集中精力作画,把画所不能及到的,用诗去补救。不会作诗的画家,知道自己无法补画不足,拼命在画上雕琢,反使画不自然。这是不会作诗的画家吃亏的地方"。方是诗与画各自之妙处,诗可"补白"于画,而画亦是。也就是中国画"诗为画魂,书为画骨"之说。
苏东坡以为,王维不象画工那样拘于形似,而是即景抒情。因物见志,旨趣遥深,都在形似之外,画中如此,便是有诗。
以形写神或以神写形,为了画中有境,有“意"、"神”、"诗"。若如画工,虽也经过形象思维,却一味讲求尺度,等于复制,终走不到想象、创新、达意、抒情这条路上来。
苏轼更指出,诗人和画家是心心相印的。"烦君纸上影,既我胸中山"。
这“胸中山”意味着一定的思想境界,为画家和诗人所共有,如果体现在画中,便是诗情。诗画意境互相映发,这"胸中之山"岂不是与"胸无成竹"一样吗?
艺术形象问题包含"形与神"的关系。如以形写神、以形畅神、以形生情,若以神写形、以神达形、以神传情,其神皆为目的、形皆是手段。是为形神的辩证统一观。
以神写形,是对事物形象的再创造,有别于对事物形象的复制,是"神似或不似之似",而“不似之似似之”以达到写意,传情的目的。这样,绘画就意味着"唯我之心画"也,而"心画"过程中的想象,转为梦幻的羽化,在笔下突显。当然,想象并不等于主观臆造。因此"神似"也是画家再创造"形",把描绘的"形"上升到精神层,即意境、情思等等,使画面既饶有诗意,活泼有力。表达了运动的"体势与大象"之气。也就有了"气韵",才能达到"气韵生动",此例为"六法"之首。
我有诗题画:"江南画里听清幽,笔墨今生何所求。此意有情道不得,无声诗国诵春秋"。
此时,是诗胜画,还是画胜诗呢?
雨麓山房漫笔阁主
邹大耳于
壬寅三月初一随笔
邹大耳名宁,字致远,号大耳;别署邾耷、画斋雨麓山房,中国诗书画家,民革党员。
韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子,先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅等诸前辈。现为中国艺术研究院创作研究员,国家人事部艺术家学部委员,中国美协江苏创作中心研究员,南京雨花书画院院长,民革江苏省中山书画院理事,江苏省国画院特聘书法家,江苏省美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会理事,江苏省直书法家协会会员,江苏省文联书画研究中心研究员,江左诗社副社长,江南诗词学会会员,江苏省楹联研究会会员,江苏省诗词协会会员,江苏中陆必得旅游策划设计研究院艺术顾问/创意总监,中国现代艺术网策划总监!
作者 邹大耳 责编 常小靠
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