郭德纲的“三国”评书闲话多，他这新潮说书是不是太娱乐化？

齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静

近日,郭德纲讲了整一年的新派评书《老郭有新番》收官。作为自封的“坑王”,此番讲《三国演义》,郭德纲只讲到第25回“屯土山关公约三事”就戛然而止,剩下三分之二的三国故事,可能成为永远不会填的坑。这是郭德纲讲评书的惯常方式,在早前的评书节目《坑王驾到》里,《济公传》《包公案》等故事也都是讲一半就结束。

与郭德纲其他评书作品专注于沉浸式讲故事不同,《老郭有新番》讲《三国演义》“闲白”很多,跳出“三国”讲“三国”的发挥也很多,讲三国故事也详略自由掌握,这种所谓全新潮派说书却被不少年轻人喜欢。评书艺术很难再出广受好评、受众面广的新人演员,传统评书花样翻新,观众接受度似乎更高。

说书卖的是演员的个人魅力

郭德纲说,评书兴盛的时候,普通的评书艺人最不爱讲“三国”,因为观众不爱听,挣不着钱；说得好的演员也不爱说“三国”,正史、野史得研究,还要引经据典,费老大功夫,说一个《三国》顶说十个《聊斋》,顶二十个《杨家将》,追求效果那还不如随口说说《七侠五义》。

而郭德纲之所以说“三国”,首先是因为自己爱说书,郭德纲7岁学评书,9岁学相声,上世纪80年代末又唱了5年戏,他把评书、唱戏并列第一,相声只能排第三位。“杂家”出身的郭德纲说“三国”,其实不是不务正业,而是回归老本行。

郭德纲花大力气说“三国”的另一个原因是,“说书行业不可能再好了,也不可能像当年那么辉煌,但是它永远不会完,因为说书卖的是演员的个人魅力”。

在大众流行层面,《三国演义》有原著小说,有多部电视剧、电影,有袁阔成、单田芳、连丽如等人的评书作品,还有学者易中天的电视节目《品三国》等,如何新说“三国”且说得有意思,相信郭德纲也思考过这个问题。

郭德纲说“三国”,也不再整个篇幅着重于推进“三国”故事,而是用现代人的角度去解释、去分析、去评论“三国”。用郭德纲的话说,“故事谁不知道,说‘三国’的目的就是为了说‘闲白’,这就难了,考验的是演员的能力。”

郭德纲演绎“三国”侧重讲人、刻画人,也像其他评书演员一样擅长“扮演”人物,一个人在各个人物之中来回穿梭,群臣将士、忠臣奸臣、男女老少都演得了,用惟妙惟肖的表演去吸引观众。同时,郭德纲也用大篇幅去解析人物,刘备冲动“裸辞”,这种“笑面虎”最难惹,袁绍是“凤毛鸡胆”成不了大事,但最终落脚价值观输出,去讲如何做人、行事。

郭德纲的“三国”每期都对旧典故展开新说,所谓“新说”也是想到哪儿说到哪儿。比如,讲到曹操发矫诏拉拢各路诸侯、招兵买马讨伐董卓,被郭德纲闲扯到当下的影视圈拉投资,“劝人投资是一门学问”这个话题也能讲好久。当下解读、观点输出太密集,节目看下来,会发现郭德纲这哪是讲“三国”,完全是借着“三国”讲当下。

更像是评书与相声的杂糅

50多个小时别人能讲完全本《三国演义》,郭德纲只讲了三分之一的故事,可见这部评书的“注水”有多满。除了在“三国故事”中“插花”各种当代解读,郭德纲还通过开场“闲白”来吸引更多传统评书之外的观众,大篇幅有趣的“串闲话”当成单口相声说,而这是最吸引郭德纲粉丝的地方。

定场诗之后,先来十几分钟闲白,从自己的传闻聊到传统曲艺界的趣人、趣事儿,再聊到德云社各个弟子、工作人员的段子,讲于谦盘核桃、“吃货”郭麒麟,吐槽栾云平,爆知名女星耍大牌,吐露自己拒演古装剧等,当然也不忘继续大篇幅“挤对”不在场的于谦。比如,说相声损于谦这个老话题,郭德纲解释说,他在相声舞台上好像是“挤对”于谦,说他父亲、说他媳妇,但让于谦当逗哏,于谦也不会干,因为捧哏应的就是这个活儿,大家也不用替于谦委屈,分钱的时候他高兴着呢!有一次闲白,郭德纲还捋了一遍外界对他的负面传闻,可谓闲扯无边际。

郭德纲的开场“闲白”天马行空,与“三国”完全没关系,但最终又能圆回来,圆到“三国”故事上。

因为需要与现场的听众互动,郭德纲讲“三国”其实已经相声化了,虽然节奏缓急像评书,但密集的“抖包袱”“抛梗”更像是讲单口相声。不追求直工直令“正宗”的评书,郭德纲的新潮评书更像是评书与相声的杂糅。这种评书方式带有浓郁的德云社色彩,“闲白+评书”,本质上其实是将娱乐化的“粉丝定制内容”与传统评书文化有机结合。而且这种演绎评书的方式,更适合习惯了短视频节奏的年轻观众去接受。

传统曲艺应先找到更多当代受众

郭德纲正经讲“三国”的那一部分内容,可以看出其实节奏、氛围、火候还是很足的,其评书演绎风格也是继承传统的,评书基本功扎实、水平不俗。

《老郭有新番》中,郭德纲最终选择玩花样说评书,可能对郭德纲来说,这种“亲近”粉丝、迎合观众的评书形式,是其经过对市场的摸索逐渐形成的。这种新潮评书让追求“正宗”评书的听众和观众略有不适,甚至颇有微词,但它与德云社的相声作品输出风格是一脉相承的,还是德云社体系内的产品。郭德纲当年对相声的革新伴有巨大争议,但如今他自由发挥、天马行空演绎评书,把有厚度的经典段子化,对名著解构化,却没了多少反对声,甚至被大多数观众认可、赞赏。

在当下,似乎任何传统曲艺、传统艺术,有人去做,有受众,才是硬道理,让这些传统艺术形式追得上潮流、追得上观众的方法,也只有让其具有年轻化、网络化等特点。传统曲艺先能找到更多当代受众,才能更好地传承和发展。