美术史上没有像伦勃朗、毕加索这么伟大的女性艺术家，原因在于社会对男女的不平等待遇。
这句话正是出自，美国艺术史学家琳达·诺克林在1971年发表了《为什么没有伟大的女艺术家？》一文。这也被西方学术界认为是女性主义美术史研究的里程碑，也是西方女性主义艺术史理论的开端。
伦勃朗，《夜巡》
我们谈到女性艺术家时，并不只是在谈论女性，
而是通过女性艺术家的视角谈论女性的思想。
阿特米西亚·真蒂莱斯基《抹大拉的玛丽亚》
早在17世纪时，西方女性艺术家便出现在绘画艺术领域。
阿特米西亚·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi,1593-1652）
作为西方美术史上第一位受到肯定的女性画家
她揭开了西方女性绘画的序幕，
其早期受父亲影响步入艺术领域，
后期追崇卡拉瓦乔 的艺术形式，
其绘画艺术 专注于女性力量的表达，
呈现女性内心的细腻情感
阿特米西亚·真蒂莱斯基《真蒂莱斯基的自画像》
由于当时女性画家的社会地位仍未被平等看待，一些社会评论家认为女性绘画只是女性自我爱好的一种表现方式并不具备任何的社会性关注，所以女性绘画也不受当时社会主流文化的重 视。
玛丽·卡萨特《包厢里》
部分女性艺术家仍然依附于男性艺术家创造的艺术体系之上，并没有形成独特的艺术表达方式、艺术语言及特有的思想感情。
此后两个世纪，女性画家开始逐步显露头角，各个艺术流派之中都可以看到女性身影。美国印象派女画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）；英国后印象派女画家凡妮莎·贝尔（Vanessa Bell，1879-1961）
凡妮莎·贝尔
进入19世纪下半叶，女性艺术家开始关注社会、人文、政治等领域，并以绘画形式展现， 至此女性绘画及其背后的思想内涵，开始成为研究女性绘画创作的重要议题。
潘玉良
20世纪中期，随着女性地位的不断提升和女性 主义运动在世界范围内的兴起，女性艺术家的自我意识逐渐觉 醒。
开始涌现出一大批女性艺术家，其中以墨西哥的弗里达·卡罗与中国的潘玉良最为世人熟知。
当谈到弗里达时，我们会联想到一下两点：历史上第一位作品被卢浮宫收藏的女性艺术家；作品多以自画像为主。
通过自画像记录自己的一生：与迭戈的爱情、自己的政治立场、车祸的痛苦以及遭受爱人的背叛……
在女性意识觉醒之前，女性在绘画艺术中往往是被凝视的对象。
在弗里达·卡罗的自画像中，
她强调自己的连心眉，
目光直视而坚定，
仿佛是对观者的审视。
弗里达·卡罗，1940，《短发的自画像》
地面、椅子上都是剪下的碎发，没有墨西哥风格的装饰品，也没有丈夫里维拉钟爱的特瓦纳服装；
梳着整齐的短发，身穿一身男装，穿着黑色皮鞋，手持剪刀，独自坐在空无一人的房间里，连心眉与坚毅的眼神似乎在反抗命运的安排。
这幅画不仅描写了弗里达·卡罗与丈夫感情破裂后失望的自我状态，
而且宣示了自我，表示自己要成为坚强的独立者。
《穿天鹅绒衣服的自画像》（ Self-Portrait in a Velvet Dress ）
弗里达品中的女性意识源于生活带来的艰辛、情感的坎坷、病痛的折磨，不同寻常的生活与各种磨难带给她全新的生活体验。
她将自己的故事以个人化的、独特的绘画语言表现出来，从女性视角出发，揭示了女性真实的内心世界，并试图摆脱社会看待女性的思维定式，力求争取女性的话语权，从而得到社会的认可与尊重，也为绘画中女性意识的表达与呈现提供了新的路径和方向。
随着女性意识的崛起，
女性艺术家从起初追求平等的权利和自由，
逐渐发展为对女性感受、内心及个人情绪的表达。
女性认知的觉醒和女性艺术家在艺术创作中自我价值的实现，深入地表现了女性独特的自我意识与细腻的情感世界，也是女性艺术家透过绘画艺术对生命本体的思考与追问。
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