浑厚华滋之山水 清秀疏旷之富春

——赏大愚先生之《新富春山居图》有感

题记

深流映韵绕山川，影照花林皆似霰。

不知乘月几人归，烂漫墨香飒踏来。

统观《新富春山居图》，重墨显山之巍峨屹立，留白显水之疏远迷离，山行水中，水穿山过，浑厚华滋，烟云出没，气象恢宏。江水迂回百转、山峦气神归一，浙东富春群山仿佛全然凝刻于此，山之线条遒劲圆润，山之主体墨繁皴密；顶佳之山水画作，无非幻化为山水其本身也。虽纸张方寸之间，然凡人眼界数倍也。凝视许久，仿闻瑶琴之声，画面本无音，意蕴幻听之。笔端为纸，笔后为人，山水之浑厚清秀，全然在于执笔人之虚怀中。使人畅感陶渊明式“忘路之远近、忽逢桃花林”之奇幻。

一、笔墨技法

中国的水墨画卷，丰富多变的视觉效果，均决定于笔与墨。

《新富春山居图》笔痕清晰可见，且极富质感。枯笔飞白瀑、万岁枯藤春。于含蓄之中蕴含厚重平实；于苍润之下更见高古空灵。这种效果源于魏晋笔法，即：笔笔中锋、笔笔饱满、笔笔见形、藏头护尾、一波三折。对于远山的勾勒，大愚使用了水云笔法，使画面中的远山如罩在云雾之中，只显现出一个淡远的轮廓，迤逦而去。

作品采用黄宾虹总结出来的“五笔七墨”及“太极笔法”， “五笔法”中的平、圆、留、重、变，体现于每一笔之中，即便是一个小墨点，也有着这五种笔法，使线条有了一种瘦硬的质感，一种力透纸背的金石之气，达到了传统中国画所追求的锥画沙、折钗股、屋漏痕、印印泥等艺术效果。线条也就有了立体般的苍润质感，粗细浓淡的变化。线条长短交互、对峙，互为犄角，带来一种相克相生却又圆融无碍的视觉美感。一勾一勒，左一笔后必有右一笔，上一笔后必有下一笔，笔断气连，形成了回还往复的内在气韵。

用笔遒劲有力，墨被笔勒入纸中，而非仅仅停留于纸面。放大一个细节，往往能看到有笔痕划过，笔中有墨，墨中有笔。墨、色、纸、水四者交融，形成一个立体的画面，画中的笔墨得以蕴含万千气象。

“七墨法”使墨以不同的性状和外观展现于画面之上，或浓或淡或深或浅，使山石屋宇、远山近水都有了丰富的层次感。在此基础上，大愚还进行了新的尝试，其中的“破墨法”围绕“墨”、“色”、“水”三大要素，形成了水破墨、墨破水、墨破色、色破墨、色破水、水破色、水破水、墨破墨、色破色等多种墨色交织变化技法。

如此丰富的笔墨技法，作用于宣纸，墨色有深有浅、有透有露，浑厚华滋，而非死墨一团。于方寸之间，可见笔墨交错的层次感，画面也就有了立体的感觉，这种立体效果并非借助于明暗或几何方式，而单纯是通过笔墨来实现，正是黄宾虹晚年所达到的“黑宾虹”艺术境界。而其对色彩的运用更增加了画面的丰富度及质感，方寸之间，放大之后，有七种以上色彩，真可谓画里乾坤，色色醉人。

二、哲学思想

中国山水画画源万物，凝汇万思之灵光。《新图》中，儒、道、佛，各有角度，各有色彩。儒家之“和合”，追求自然、社会、人际、身心、文明之和谐，人文符号的自然而从容，深得“中庸”思想，毫无对立冲突之感，人与万物融合相生，恰对儒家之哲学；道者，八卦也，对立而统一，如同画中黑与白、浓与淡、深与浅、高与低、开与合、收与放、枯与润、长与短、远与近、连与断、干与湿，矛盾且融合，冲突且变幻，寓意兴衰荣枯皆在更替之中，道法自然；佛家，讲“虚无”，重“空性”，“空”乃非有非无、似是而非，无长存之“相”，只残存无尽之轮回变化，万物皆“空”，而此《新图》之中，山的起伏、水的魂动，如同佛眼观世，冥想永变；

三、人文精神

画中百物，俱有其灵，自然从容，不事雕琢。且看画中人物，老者似冬、孩童似春、一长一幼、一枯一荣；山中有房舍，定有人而居，而空屋不见人，意由内敛与含蕴，顿生“藏”感；留白之中有轻舟驶过，昭示水域之宽广，石桥、流水、繁华，恰似良田美池桑竹之属；天、地、人，共融共生，清静而无为，独与天地精神共相往，此乐何极！笔者之人文思索，全然凝聚于卷尾《梦游天姥吟留别》。山因水得其动，水因人得其灵，书画大家之终极追求，乃灵魂与身心合一的自由飞扬，逍遥游于浩瀚。

四、终感

大愚先生此图，依托山水清秀之灵感，借以黄宾虹“五笔七墨”之笔法，尤其是对积墨等画法的不断叩问纯练，使得万壑千水全然蕴于纸上，仿佛若有灵动之音律浮于眼前，韵远深邃、浑然天成、蔚为大观，令观者不免犹生“缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林”之幻感，又不得不佩服画者纸前笔后拔身凌空之力。

（大愚先生好友于少平先生亲题）

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。