“荆关董巨”之关仝，师出荆浩却青出于蓝，创出奇异的关家山水法

导语：关仝，早年师从荆浩，晚年笔力较荆更为苍劲，在山水的立意造景方面也与老师有所不同，“关家山水”独木成林，又与荆浩风格并称为“荆关样式”，蔚然大宗。

北宋米芾曾言关仝“工关河之势，峰峦少秀气”，因其特别擅于展现关陕一带山川的雄伟壮阔，使观者仿佛身临其境。关仝画树则有枝无干，或谓此法出于毕宏。“下笔甚辣”，往往一笔而成，“其辣擢之状，突入涌出”，《宣和画谱》称其“脱略毫楮，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

北派山水，一代宗师

中国的水墨山水发祥于隋唐，成熟于五代，到宋元达到高峰，关仝是从成熟到高峰过渡中的关键人物。

山水画从五代开始，作为中国绘画艺术的一种有独特意义的样式，也有了稳固的地位。山水画与花鸟画一样，也成为展示人们精神世界的有力的凭藉。

关仝与同时代其他山水画高手，通过艰苦跋涉，面对自然的写生和加工后的概括提炼，才使这种类型的全景山水画风得以确立，并走向成熟。关仝继承并发展了荆浩开创的北方山水画派雄风，成为千年宗师。

长安人关仝，师法荆浩所绘河南山水，来表现关中和豫北一带的景色，他结合不同的地域景观，独创出浑厚雄放的自家风貌。

被称之为“关家山水”。与李成、范宽形成五代、北宋间北方山水画三个主要流派，并与荆浩、董源、巨然并称五代、北宋间四大山水画家。

笔简气壮 ，景少意长

关仝画山水早年师法荆浩，晚年笔力过之，是荆浩画派的有力继承者。

归隐和入世是中国传统文人的两种价值取向，关仝似乎并不倾向完全的隐逸。背后是山林，面前有人迹，舒展自如的生活可以使内心更有一分温暖和平静。

虽然，他和老师荆浩一起被后人称为“荆关样式”，共同成为五代以来北方山水的开派宗师，但细细观赏他的画作，在立意造景和构图技法上比荆浩更为苍劲，形成了雄浑稳健的自家风貌。

关仝的山水不只是在笔法上，在结构和构图中也是北派山水的典型代表，画面节奏紧凑，纵深感很强，步步经营，留白较为少见。整张画面浑然一体，遒劲十足。

他喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。人们称他的山水特点为“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲，”

关仝晚年钻研王摩诘笔法，身受其道，笔力过浩远甚。所画脱落毫楮，笔愈减而气愈壮。景愈少而意愈長。他的雨点短条皴法，厚重扎实。山石轮廓粗细断续，再加以水墨晕染。老辣劲利。

磅礴之气，行于笔墨外

关仝的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

中国画的笔墨技法，从一开始就是中国画的美之所在。关仝狠辣的笔墨，使观者不禁叹为观止，因为在极大地提高了画的观赏性的同时，也极大地提高了画的难度。

《山溪待渡图》

上方正中主峰突起，瀑布在崖间飞泻而下，在山下汇成涓涓溪流，山脚有大石，林木间露出村屋房舍，溪水边有人策驴唤渡。宋人谓关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，仝能一笔而成。其竦擢之状，突如涌出。”本图正显示了此特色。

《关山行旅图》

画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。

《秋山晚翠图》

构图上近景古树繁茂，根茎枝叶细节清楚可见。山石的所用为斧劈皴，也有侧锋拖笔和短条子皴相结合的皴笔形式。皴完以后，山头淡淡墨，表现山石“黝黑坚凝”的质感。巨石连接中景，组成有动感的巨大山坡。期间配溪流绵延。画中没有人物，但是我们却很容易从中读出人烟的味道。

结语：

关仝的画风对当时及后世均有很大影响。北宋著名画家郭忠恕，早年就师事关仝，不仅气势宏伟，其笔法也不落俗套。此外，关仝的弟子还有王士元、刘永、王端等，皆有四时山水传于宋世。

元代无锡画家倪云林，本属江南山水画派，但也从关画中吸收了皴笔横竖交接、层层相叠的画法，并将关画的中锋为主改为侧锋为主，成为一种新的皴法——折带皴，用于表现太湖沿岸的坡石，从而完成了倪氏的典型风格特征。

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