「在文字中证道。——唐泪」
不知道何时开始。
内地的观影风向变得非常奇怪。
颇有一点“瞻之在前，忽焉其后”的意味。
有时候崇尚品质，比如偶尔有小成本电影成为“爆款”，有时候喜欢无脑，比如一些“瞎闹腾”的喜剧电影票房爆炸，有时候又追逐场面，爆烈刺激的商业电影被追捧。
但当大制作与电影品质相结合，则无可匹敌。
这个“无可匹敌”并不是完全体现在票房的绝对优势上。
而表现出一种票房与口碑的双赢。
从而会在电影史上，占据超乎寻常的地位。
如果拿港片来讲。
最近十年间的两部《寒战》和一部《无双》，就是最好的例子。
同期没有任何港片能出二者之右。
什么是史诗意味？
「当太阳渐渐升起，离开绚丽的海面，腾向紫铜色天空，照耀不死的天神和有死的凡人，高悬于丰饶的天野之上。」
这是《荷马史诗》之《奥德赛》中的选段。
在自然的叙事里，有诗意在字里行间流淌，又有一种宏大的意象。
这就是「史诗感」。
如果放到一部电影中，意味着什么？
时代的洪流、物是人非的变迁，与黑帮枭雄的成长史。
凡此种种，即是来自《风再起时》这部电影的内核、气质与品质。
而翁子光为什么说，这是写给香港电影的一封“情书”？
在香港超过百年的影史上。
有过真正能称得上的「史诗级」的电影吗？
香港电影的标签是商业和市井。
从早期的功夫、喜剧和小人物电影等类型初探，到新浪潮的风格化，再到后来的商业电影全面占据市场，而即便阅尽香港影史，其实也很难挑出一部，真正可以称得上「史诗级」的电影。
九十年代初的《跛豪》，有岁月的积淀，开创了枭雄传奇类型，并看得到社会百态的映射，其后引来诸如《雷洛传》《一代枭雄之三支旗》《四大探长》《蓝江传》等电影的跟风，但据实而论，电影写实足够但诗意欠缺。
至于王晶导演的那几部电影，更与史诗概念完全不沾边。
2012年，严浩导演拍了一部《百年浮城》。
这部电影的意象其实非常宏大，导演的野心也很大，虽然题材小众，但史诗意味也较上述电影都要更足，而鉴于某些不可知原因，当年电影甚至没有得到过任何奖项提名。
说回《风再起时》与“情书”的关联。
翁子光开拍这部《风再起时》，有三个原因。
其一来自他与郭富城的默契度。
二人合作《踏血寻梅》，翁子光看着监视器中的郭富城，疑惑于“一个男人的脸怎么会那么精致？”
而后萌生了为他拍一部枭雄传记电影的想法。
其二是自我追求。
那些过去的风起云涌，虽然早已成为故纸堆里的旧事，但无论过去多久，其实都只是昨天，一旦拂去那些遮蔽的尘土与泥垢，就会焕发出迷人的光芒。
这种魅力当然就来自时间与历史。
而翁子光的理由其实很简单，「想要有我自己的年代故事。」
这是一个电影人的自觉。
第三个原因则是感恩。
翁子光感念香港电影的土壤。
他的崛起很晚。
从履历来看，1998年才开始参与电影及电视。
做过场记、助导、助理美术等各种岗位，之后转为电影制片，再后来做影评人，执导短片。
2009年开始导演自己的第一部长片《明媚时光》。
其后写下剧本《踏血寻梅》，于2011年在HAF创投会上获得剧本奖项，当时就确定郭富城主演，但后来因与投资方的分歧被搁置，期间拍了另一部《微交少女》，还被人骗去写了两个剧本。
到2014年，《踏血寻梅》终于开拍，并横扫了第三十五届香港电影金像奖。
然后他说，「我要做一个代表香港电影人的东西」、「我没有觉得《风再起时》多好，但这是我给香港电影的一个情书。」
他不喜欢《中国合伙人》，但喜欢《亲爱的》，因为前者让他觉得谄媚，也不喜欢《甜蜜蜜》，因为感觉电影太过计算，而陈可辛也对他讲，自己更喜欢《金枝玉叶》。
这样一个导演，是真有想法的。
这就是电影的生命力。
因为如果离开想法和态度，电影其实只是一个普通且廉价的流水线工业品罢了。
而前述种种，都是《风再起时》的力量。
很多人会说。
电影拍好后，四年未上，大概率是有什么问题。
后立项的王晶电影。
大致同题材作品，从《追龙》《追龙2》到《追虎擒龙》都早已拍好并且上映完毕了。
还有人会说，电影还没上映，凭什么盖章品质好片？
这样言论的人，其实不懂电影。
或者他们眼里的电影，其实就是前文所讲的流水线工业品。
所能瞧见的，除了商业娱乐属性，就是票房数字，或者还有明星阵容，仅此而已。
而实质上，一部电影的判断依凭，是来自主创的历史作品。
譬如导演翁子光，“双雄”主演郭富城和梁朝伟。
这样一个阵容，意味着什么？
从《踏血寻梅》，我们可以窥见思考的深度与对待电影的态度。
概念则可以沿袭到这部《风再起时》。
因为这意味着电影并不是仅仅追求场面热闹的“伪旧年代电影”，枭雄传奇不是表象而是本质。
仅就此而论，就已经与影史上曾经出现过的同题材类型电影做了切割。
而郭富城和梁朝伟意味着什么？
意味着这部电影，将香港影坛表演最有深度的两个演员一并收入了帐下。
而他们又不仅有文艺作品表现突出，商业表现同样惊人。
这个问题稍作回溯即知。
九十年代的《赤脚小子》《重庆森林》《东邪西毒》《浪漫风暴》《春光乍泄》《暗花》和《风云之雄霸天下》，2000年代则有《花样年华》《无间道》《三岔口》《父子》《色戒》和《杀人犯》，一零年代有《最爱》《百年浮城》《寒战》《踏血寻梅》和《无双》。
如果阅片量足够的影迷，应该能明白上述十八部电影意味着什么。
无论商业还是文艺，皆是上乘之选。
电影《风再起时》，是他们首次在大银幕上的正面交锋。
所以说一句“万众瞩目”，绝不为过。
近日，「旦哥」郑丹瑞晒出了一张合照。
并说，「感谢电影《风再起时》邀请我做这个访谈，撮合一次难得的老友重聚。」
这是一个信号。
说明电影《风再起时》已如箭在弦。
印鉴已落下，情书待启。
无论喜欢与否。
这部电影都不容忽视。
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