国粹艺术名家——沈友斌

沈友斌，别署沈墨，号博艺轩主、荷声堂主。山东省美术家协会会员，山东省青年书法家协会会员，临沂印社社员。自幼酷爱诗、书、画、印，少长得遇诸多明师，敬贤尊古，取法乎上。现任费县美术家协会副主席；2017中国《收藏盛典》投资关注艺术家。荣获第三届费县“颜真卿文艺奖”。职业从事书法、国画、篆刻创作与研究！
部分参展、获奖：
2019年4月，《山水》荣获山东省美术家协会山水画写生作品优秀奖；(中国画)
2019年9月《静听天和》入选山东省第二十三届美术新人新作展；（中国画）
2019年10月《春华秋实》荣获山东省美术家协会（蒲公英）培训教学成果展优秀奖。（中国画）
2020年7月入选“春风化雨•山东省中国画名家作品展”
2021年6月入选“永远跟党走”一一庆祝中国共产党建党100周年暨翰墨丹青绘沂蒙·临沂市第四届中国画大展

沈友斌画作在构图上有独特的认识和把握。他不求繁杂，但追空灵，往往只有赏心悦目的几只禽鸟或几枝花木，删繁就简，产生简约和隽雅之美。同时，他没有仅仅停留在形似的写实，而更善于扑捉花鸟之神，既师法自然，又不拘泥于其中，在形象上强化写自然之意，力求传神达意而不失自然物象之形态。所绘作品来于自然、高于自然，能给读者以品味的空间，表现出花鸟画的意境美、自然美和抒情美。

在老师的绘画创作中，从艺术学的角度分析讲，老师作品的灵气是不可模仿的，艺术创作的这一趋向，除个别人的作品也许可以找到它的母本外，老师是在追求自己的个性，欣赏他的写意画作，以流畅自如的曲线表现荷花的花瓣花心，点线的组合方式描绘花蕊，起笔实，落笔虚，见笔见墨，墨色有浓淡干湿的变化，荷叶层次感也十足，从细节看，行笔中留出的些许飞白，以中侧锋兼用来营造立体效果，不禁让人感叹，不到荷塘，不见荷花，是看不到时空的凝结，是感受不到自然生命的灵气的。

老师用抽象的和具象表现手法，传统与现代的笔墨语言，精辟地诠释了生命的历程，是一种自然与精神的融合，其作品之所以能如此贴近艺术本质与艺术规律，并始终坚守中国画的审美特质。无疑是他对传统精神的科学认识与动态把握，致使他超越了技术层面的物质性，而以精神层面为出发点，去表现心灵的印象，精神的家园。正是这一点老师把传统带入了当代文化语境，植入了他书画同源的艺术创作中。

老师那里，传统完成了从过去时到现代时的转换，并焕发了新的活力与魅力。验证了艺术总是现代的一句名言。他以作品去证明了传统的多维性与多义性，以及延伸与发展的诸多可能性，因此传统成为老师再发现再创造的资源。在传统笔墨魅力元素中，增加其新的内涵，开掘其新的外延，赋予其新的价值判断，是老师作品的核心所在。

其花鸟作品清雅奇绝，画面上的一花一叶、一草一木、一松一石、一虫一鸟，无不恰到好处。笔下之竹自然清韵有声；笔下之荷花自然清逸出水而不染；笔下之兰自然清新可人；笔下之松自然清峻雄浑；笔下之鸟自然灵动。一件好的绘画作品必须具备两个条件，一要有扎实的技巧技法，二要有较高的品格和趣味。要虚心好学，要有修养、有才气和灵气，这样会创作出好的作品来。

作为一个画家，其重要之处并不在于他的表现技法，也不在于其洒脱的艺术风格，其价值在于他的创造性，在于他的心灵诉求，在于他所进入的独特精神领域。老师以感动心灵的意境和精神守望，表现出画家强烈的艺术魅力，以及由此带给广大观者的启迪。其作品笔墨语言是精湛的，形式是纯粹的，表现是本质的，这就是一种艺术自然的境界。

篆刻历史悠久、博大精深，是中国文化的重要组成部分，为历代文人“雅”事，沈友斌老师也不例外，可能是天性喜好，少年即入此道，铁笔纵横，浸淫几十年；追秦宗汉，博采众长，可谓渐入佳境；其作品所散发出来的厚重古拙，质朴大气，扑面而来。

读先生的作品，会被其中轻涌动心的儒雅质观所感染。书画同源，他诸书皆修，功高行草一品，笔墨精神直趋传统文人书法的核心品质，恣意但不张癫狂，法严却不呆板，笔逸墨秀，大雅一品。书、画、印是紧密相连、密不可分的。表情达意，相辅相成，互相促进，互为补充；先生尊古重道，艺品皆修，其艺术之路必大放异彩。