日本插花丨日式花道的三大流派介绍

日本的插花艺术和茶道一样都是很有名的，插花是一种高雅的艺术，大家能从中获得情感的寄托，但实际上插花艺术也是源于中国，是日本的一位出家人来中国进行文化交流后带回去的，随后日本就出现了插花学校，插花艺术也在日本被广泛流行。

我国的插花艺术早在2000年前就有了基本的雏形，而且古代时候家里放上一套茶具，挂画，插花都是很高雅，很有品味的表现。

花道并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的堆积，而是一种情感的表达和创造。花道起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传入日本。就像茶道传入日本一样，花道也被日本人学习和改进，融入自己民族的文化和内涵，成为文化教育的一个重要环节。

日本插花的流派众多，号称有三干流之多。而诸多高手云集中，独有池坊流、小原流、草月流脱颖而出。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。

池坊流插花

池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花传统艺术，以“立花”为主，枝条数目取奇不取偶，九条枝条特点且各安于上、中、下段，形成特异的格调。

池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。

小原流插花

小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。

写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。

小原流的表现手法以“盛花”为主，即将花“盛”于浅水盘内，展现出面的延伸性。而“盛花”的出现，打破了以立花、投花于瓶的传统手法。

草月流插花

草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。

草月流类的作品，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。作品一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，而其他的花材作为衬托，提升整个作品丰富的想象力和无穷的变幻，达到极高的艺术境界。

日本插花始终以自然界花与木，作为表现的物象。他们认为，自然界质朴纯正，即应受到尊崇也该与之学习。“花道”提倡从自然中吸取艺术之魂，触发创作灵感，达到源于自然而高于自然的绝妙境界。

日本一位著名插花大师曾说：“花器代表良好的土地，将花插进去，使它们如同土地上生长出一般，且不断成长”。