成忠臣讲抽象画是未来社会审美的主流和“新宠”

成忠臣现代水墨画《荷塘情趣》

艺术表达的是一种思想，没有思想性的东西与艺术没有一丁点关系，这是公识。在国外艺术市场上，抽象性的画已经是一个独领风骚的门类，而国内的艺术品市场也必然会与国际接轨，因全球是一体化的，那时抽象性的画也必定会大行其道。

成忠臣现代水墨画《荷塘鱼乐》

而传统性的绘画逐渐会失去市场，这是毫无疑问的。我们知道，老一辈及历史上那些国画大家们，他们画格都很高，而他们的子女及学生辈都很难望其项背，这是因为艺术贵在有判断力，有自己独特的主张，才能建立自身体系。而在前贤思想，面貌笼罩下，陈陈相因眼见耳听只是前贤那套思想片断，却没有自己的主见想法，反而不断重复中，失去了古贤从空白到慢慢建立体系那种生涩感，鲜活感，风格确立到提升风格颠覆一系列变化。

成忠臣现代水墨画《花开富贵》

学习吸收古贤大师的艺术就像是水果的催长素，直接输入不同消化，没有自我觉醒，自我思考这个过程，破坏了国画艺术需要细火慢炖这样缓缓渐进的一个过程，也抹杀了想象力、创造力，只因为缺乏想象力没有变化，而僵化、死板、陈腐，举目当代艺术市场上不全是一片公共化图式上？而抽象化基本上都属于有自我体系和创造力的艺术，当然，这里所指的抽象画是在传统基础上转化，具备一定功力而建立起的体系，并不是指毫无根基胡涂乱抹的那种恶作剧式的。抽象画不具备什么具体的含义，但表达的是一种纯粹的美感，而这种美感本身就是永恒的，属于艺术审美中比较本质的东西。

成忠臣现代水墨画《鹰击长空》

艺术本身就是揭示美感的，审美也是单纯的，只是在近代艺术被赋予了某种使命以后，才成为教化的工具，重视写实而冷落抽象。而作为真艺术的抽象恰恰就是把最单纯、最本质的东西抽离出来加以表现，而且使用性非常强。我们都有这样一个感受，看到一些图案化或色彩强烈感的作品，尽管不知表达的是什么，却感到内心很愉悦，这其实就是抽象本能或文化传统上的愉悦，抛开了一切外在附加的因素。

成忠臣现代水墨画《鸭绿江》

成忠臣先生本身是一个传统式的画家，当年是在吴冠中老启发下，大胆地借鉴西方现代艺术，从毕加索、米罗、马蒂斯身上吸取养料，具象与意象抽象相结合。他抛开了传统国画的创作思维，将草书线条与夸张变形的图形与色块平涂熔于一炉，他这种独树一帜的画表达的不仅是符号形式，更是艺术家内心世界的真实写照。使其艺术图像形式清晰，自主地为自己寻求思考维度。在他创作世界中驰骋着幻想的线条和色彩，静与动交织着出一种禅意。他的绘画流露出最至纯、单纯而静穆的艺术之美！

96年成忠臣32岁时的传统绘画

93年成忠臣29岁时的传统绘画