关注 | 中国新诗城市书写的文学意义

在中国新诗的生成与发展过程中，城市文化的影响不容忽视。自新诗诞生时开始，现代诗人便注重从城市中汲取文学灵感，在器物和人性两个层面捕捉并呈现城市的风貌人情，将现实之城转化为心灵之城。经过一代代诗人的写作实践，城市书写已形成清晰的发展脉络，在意象谱系、情感策略、文学旨向等维度充实了新诗的美学空间。与此同时，中国新诗与城市文化的诗学联系，也构成了新诗的重要传统。

呈现现代化的发展历程

随着中国现代城市文明的兴起，早期新诗写作者的文化视野日趋开放。他们在传统的乡土田园空间之外，寻觅到城市这一全新的话语资源，并通过诗歌形式展开与城市文明的对话。郭沫若在《笔立山头展望》中盛赞都市物质文明，将轮船喷出的煤烟视作“黑色的牡丹”和“近代文明的严母”。诗人倾力咏叹工业文明，隐含着一代青年对实现国家富强的期待和想象。此外，从陈梦家的《都市的颂歌》、戴望舒的《我们的小母亲》等诗中，也均可感受到诗人的心潮与都会的共振。值得注意的是，诸多诗人看待城市的态度是双重的，他们既能开掘城市的“力之美”，还能发现“恶之花”，透视物质社会对人性造成的种种压抑。通过对城市文明的拆解与重构，现代诗人形成了复合的城市认知经验。

自20世纪30年代开始，新诗的城市书写进入繁荣期，诗歌与城市的经验联结在“现代派”和“九叶派”诗人笔下得到集中呈现。“现代派”诗人多选取城市符号入诗，尝试建立与城市生活同步的语感，并在诗歌文体内部展开意象、音律、色彩的实验。20世纪40年代“九叶派”诗人的城市书写则更强调诗歌与现实情境的联系。唐湜的《骚动的城》、袁可嘉的《南京》《上海》等文本，蕴含着作家对平民的关怀，表现了新诗人同情底层、关注民生的集体情感。穆旦的《城市的舞》、陈敬容的《冬日黄昏桥上》则将都市体验引入哲思层面，侧重表现生命个体彼此殊异的现代意绪，使城市书写步入意味与艺术并重的成熟阶段。

20世纪五六十年代，新诗的城市书写多被限定在类型化的题材范畴内，表现对工业建设的赞美，模态较为单一。进入新时期，伴随着思想解放的步伐，中国的城市文化和新诗中的城市书写共同迎来了蓬勃发展的契机。一部分诗人以城市对“速度”的追求为切入点遥想现代化的未来，如聂鑫森的《地铁》、曲有源的《立体交叉桥》等，洋溢着对城市新面貌及实现“现代化”目标的期盼。还有一部分诗人明确标榜城市诗歌写作，特别是1986年，《诗歌报》和《深圳青年报》联合举办了“中国诗坛1986现代诗群体大展”，第一次出现了以孙晓刚、李彬勇等为代表的“城市诗人”群体。他们宣称要替诗歌在城市环境里制造现代的产床，其文本的原创性品质极强。他们对城市诗歌的尝试和掘进，吸引着越来越多的诗人将城市作为书写对象。

21世纪以来，一些文化中心城市出现了大量标榜城市诗歌写作的社团。诗人立足民间视角，借助艺术沙龙和跨媒介传播等形式，解析城市文化肌理，反思人与城市的关系。此外，21世纪诗坛还涌现出一批以城市作为主要书写对象的诗人，如杨克、梁平、赵丽宏等。他们注重微观与宏观的视界融合，探析城市人当下的生存处境和心理空间，试图增强城市诗学的哲理内涵。如赵丽宏的《沧桑之城》和梁平的《重庆书》两部作品，力求从城市厚重的历史和文化细节中，打捞城市的文化记忆，锻造城市的精神品格，为从多角度诠释人与城市的关系创造了可能。

探寻现代人的精神空间

一般情况下，诗人都将自我的心理经验和认知体验投射在抒情主人公身上，使之成为写作者精神形象的代言人。对于城市文化，新诗人往往具有“肯定与拒绝”并存的矛盾心态，既认同城市文明带给人类的物质文化提升，又担忧人在城市中丧失主体性地位，落入物质欲望的陷阱，甚至丧失和自然世界的联系。多数城市诗人都怀有一种使命意识，他们不断反思一个问题，即现代人如何摆脱城市物质文化的负面影响，在日趋同质化的日常生活中确立自身的主体性，彰显个性化的独立人格。在理性思考与诗性感受的融合中，写作者主要从三个向度展开探索。

首先，一些诗人尝试在都市日益趋同的时间感和速度感之外，主动寻求“降速”的可能。城市现代化往往与高速度和快节奏紧密相连。一方面，人们享受着速度提升带来的便利，另一方面，他们的心灵节奏也被城市的高速度裹挟其间，受到群体认知经验的约束，遗漏了生活中的种种细节。为改变城市的高速度强加于身体的影响，写作者采取“减速”“降速”的文本实验，赋予抒情主人公以步行者、漫游者的身份，让他们随心所欲地观察路边的风景，采撷人们习焉不察的边缘经验。城市诗歌文本依照抒情者的心理时间架构而成，以捕捉、表达异质经验为旨归，确立起全新的都市感觉结构。

其次，随着对城市文化的理解日益加深，诗人意识到城市书写不仅要观照城市，同时也应留意乡村。在现代诗人中，戴望舒、林庚便将精神主体从现代都市中抽身而出。他们重启乡野田园的审美空间，赓续古典诗学的自然母题，以缓解物质时代带给人的精神压力。到了当下，大多数诗人拥有的是“城乡复合型”的心理特质，很多人并没有现实的乡土生活背景，也深知无法真正返回地理意义上的原乡，于是专注于经营“城市中的乡土”。他们将“乡土”诗化为与城市生存体验相对照的审美期待，使其指向稳定的节奏、和谐的风景与纯净的人性。这种对“乡土”的超然想象，一定程度上消解了现代人的“城愁”，在新诗中形成了相对稳定的抒情模式。

最后，观察21世纪以来的诗歌现场，诗人和城市的关系表现出由“对抗性”到“对话性”的演变。诸多写作者都认识到，像现代诗人那样单纯地歌颂城市物质文明，或将城市中的负面因素作为批判焦点，都很难契合当下人的生存处境。随着城市化进程的加快，这一文化形态已成为大部分人的生存背景。人们可以远离城市的地理空间，却无法完全拒斥城市文化的精神影响。因此，一些诗人采取与城市“对话”的立场，其情感态度和对城市的价值判断也发生了变化。他们不再将城市看作精神主体的对立面，而把它当成自我心灵世界的外在延伸。写作者通过文本修缮了人与城市的关系，并着力开发城市符号的象征潜力，力求呈现个体生活的独特情态，最大限度地探索城市文学的可能性。

熔铸新诗的现代性品格

整体来看，中国新诗写作者通过对城市多样态的书写，赋予新诗独特的文学气质。纷繁的都市风情、奇妙的物质景观及丰富的人文意趣，都凝聚在他们的笔间风景之中，其城市书写的意义至少体现在三个层面。

一是在对城市文明的再现与塑造中，发掘出交通工具、消费空间、现代建筑等城市意象的丰富内涵，强化了新诗语言与城市生活的关联，将“城市”从形象上升到诗学主题层面。城市既是诗人体验现实的具体场域，也是他们释放现代意绪的客观对应物。浸润在城市文明之中，写作者对现代生活的认知实现了由理念到现实的转换。作为诗学主题的“城市”熔铸了诗人对物质文明的向往、对新锐文化样式的好奇、对现代人身份的反思。与传统诗学相比，诗歌意象的“城市化”正是新诗最显著的现代性特质。从新诗历史发展的维度考量，诗人对各类城市意象的运思路径虽各不相同，但也存在颇多交集，尤其是他们根据各自的文化体验和知识储备，在融合、借鉴中外城市诗学理念的基础上，着重反映城市人的内心感思，为新诗锻造出基于现代人真实生活体验的情感空间。

二是建构起新诗中的“城市人”形象序列，触发诗人对城市人心态的集中思考与书写。写作者通过城市人的眼光观察现实，令其行走在街道之间，以此整合物质景观的各类符号，构建起文学中的城市空间，亦从真实的视觉角度彰显出诗人的主体性。很多情况下，“城市人”形象没有直接现身，或是诗人设置了这一形象，却不让他承担记录城市风景的职责，而是以现代人的精神范畴为这一形象赋予内涵。诗人或是借助内向型的言说方式，诉说敏感的抒情主体迷失在高楼、街道、地铁等物质空间内的精神苦楚和心理疲劳，吐露深陷钢铁时代却又无法脱身的无奈，由此呈现现代人的精神压抑与文化忧思；或是注重开掘城市人的想象世界，并与潜藏在生命深层的传统文化精神遇合，拟现田园诗般的自然空间，为精神主体的成长注入新活力。

三是在打造中国城市诗学过程中，与域外城市文学形成了共时性交流与对话，使新诗的现代性建设融入了世界文学的宏观格局。现代诗人书写城市时，大都重视文学先驱的精神影响，他们借鉴西方现代诗歌对城市文明的表现技艺，甚至直接把异国的城市形象引入诗歌文本。如艾青笔下的巴黎，郭沫若、田汉笔下的东京，闻一多、孙大雨笔下的芝加哥和纽约，徐志摩、刘半农笔下的伦敦，宗白华、冯至笔下的柏林，蒋光慈、萧三笔下的莫斯科等。诗人充分调动艺术智慧，将异国城市意象移至新诗语境中，同时采纳现代主义手法，从里尔克、艾略特等人那里汲取营养，超越了传统诗歌对城市的想象范式和述景策略，在城市文化层面丰富了新诗的美感构成。

21世纪以来，中国诗歌的城市书写表现出“走在世界”的特征，它对城市物质史与人类心灵史密切关联的认知、对人类被物质文明“异化”的焦虑、对城市人理想生存姿态的探问等，都是世界城市文学普遍关注的命题。城市书写既是百余年来新诗业已形成的传统，同时，作为世界城市文学的重要一环，其影响力和传播力亦值得瞩目。

（作者单位：南开大学文学院）