丹青绘就古堰美

《都江堰一景》 毛里求斯画家德夫·舒拉曼 绘

《古堰清明放水图》 李柏林 绘

《松阴高士图》 张大千 绘

《熊猫吉祥福》 李茂槐 绘

《细雨鱼儿出》 李显波 绘

□云朝清

我在故乡都江堰已生活五十多年，但与那些因依恋古城都江堰、抱着余生的幸福而客死在此的画家们相比，对都江堰的了解，还是画人们更胜一筹。

现任都江堰美协主席廖鹏告诉我，从第一个“画人”李冰来都江堰算起，2000多年来，少说也有上万画家青睐都江堰。

曾经来都江堰居住，并留有不少作品的已故大画家如张大千、徐悲鸿、关山月、陆俨少、董寿平、陈子庄、岑学恭、戴卫、黄宾虹等，还有一直喜欢在此泼墨挥毫的职业画家，如吕林、周北溪、雷啓厚、廖鹏、李显波、李柏林等，说这些人为青睐都江堰的画家，似乎还说得过去，可说李冰是都江堰画家，似乎有点牵强附会。其实，都江堰作为历史的遗存，既能防洪，又能灌溉。如今仍滋养着天府之国的子民。古时那场声势浩大的治水图，不就是李冰给都江堰这座古城留下的千年唯美画卷，李冰不就是古堰人心目中永恒的大“画家”吗？

一批批画家徜徉于这里，创作灵感如泉涌般不断迸发。

著名山水画家戴卫，多次在都江堰水利工程宝瓶口处写生作画，由衷感慨，都江堰创造出来一种人与自然和谐共存的形式，是具有独特美学意境的水工建筑。都江堰的花鸟画家李显波，对古堰这块唯美画乡也有其独到理解。在他看来，都江堰无论何处，都是绘画的极好元素，一花一鸟尽显有情世界。他说，艺术的核心就是表情达意，中国画重“象”，“象”是画家的感受经过思维积淀，赋予对象感情色彩的那个“壳”，任何携带了意象的“壳”都起于眼中物的感悟和引领。这一点，家乡都江堰无论一草一木，都是画家笔下那种自然而然的“壳”。溪鸟山竹旁，适宜水洇笔濡； 宠柳娇花前，最应勾花点叶……

重庆籍的山水画家李柏林来到都江堰后，把他绘画的天赋发挥得淋漓尽致，鱼嘴、飞沙堰、宝瓶口、建福宫、天师洞，这里的每一处自然和人文遗迹，都深深地刻在他的心中，成为他艺术创作的不竭源泉。特别是都江堰一年一度的清明放水节活动，更燃起了他绘画创作热情。从2001年开始，他倾力投入丈二巨制《古堰清明放水图》的创作。李柏林借鉴《清明上河图》的创作理念和风格，选取砍杩槎放水这一激动人心的节点，全景式展现了放水节的恢宏场面。画面中清晰可辨的人物过千，他们各司其职，井然有序；在绑索被砍断的瞬间，平静的岷江水在霸口中突起波澜，汹涌着流入内江； 表演队伍、仪仗队伍和参加放水仪式的群众庄严肃立。他采用传统的多点透视法，上千个人物布局错落有致，造型灵动自然。整幅作品大气磅礴，结构严谨，亦工亦写，笔法灵动，着色饱满，融传统和现代山水技法于一体，将古堰文化的神韵表现得酣畅淋漓。

青睐古堰古城的画家代代相传，优秀画作异彩纷呈。张大千的《雨后丈人峰》《青城玉鸦》都以古城山景为主题，旅居国外后，他又作巨幅《青城山全图》挂于园内，朝夕相伴，慰藉赤子之心。1968年，张大千在台湾举办了“张大千长江万里图特展”，卷首便是都江堰的鱼嘴、安澜索桥、玉垒山、离堆、宝瓶口、赵公山……

“空洞亲迎光照耀，苍崖时有风来仪”。此副挂于都江堰青城山朝阳洞的对联，由徐悲鸿亲自书撰。1943年徐悲鸿在青城山创作了屈原《九歌》中的插图《国殇》《山鬼》《湘君》《湘夫人》《东皇太一》《云中君》等传世之作。并将《国殇》《山鬼》画成大幅国画，歌颂为国捐躯的抗日战士，抒发故国诗人的情怀。而《青城山风景》更是将青城山风光展露无遗。

毛里求斯美术协会主席德夫·舒拉曼先生在古堰城中南桥小住写生一周，由衷感叹：西方典籍中的伊甸园，难道不是这里么？她将写生的作品带到意大利展出，一时在画界引起不小轰动，人们赞赏说“这是东方伊甸园”。

一座城市对于画家生发灵感当然重要，画家对一座城市也很重要。古堰有这样一群画家，既是它精美的名片，更是古城靓丽的风景线。中国第一个画家村，三十多年前就建立在都江堰市聚源古城走马河一带，这里一字排开依次定居的国内外知名艺术家有伍明万、罗中立、刘威、徐匡、阿鸽、尼玛泽仁、萧继东、戴加林等，他们说，都江堰半城水色半城山，是一幅美妙绝伦、流动山水画的真实再现。