北京
山水相逢 莫宝
海外网5月25日电 （记者 赖睿）水墨是流淌的音乐，音乐是律动的水墨。
这句话在艺术家莫宝的创作实践中得以充分体现。他大胆地运用传统水墨中减笔泼墨的创作手法，用水与墨的抽象线条，呈现出音乐的律动感；而在音乐创作中，他又赋予了音乐沉着、从容、静谧的中国画特质。
“80后”莫宝出生于广西，现为李可染画院青年画院画家，同时也是一位音乐唱作人。受父亲影响，他自幼研习书法，临习各种碑帖，继而由书入画。在中学和大学期间，莫宝接触到大量西方文学名著和音乐，由此奠定了他绘画与音乐跨界创作的基础。2015年，莫宝从中央美术学院中国画学院研究生毕业。他在毕业展上展示的是一件水墨装置作品《境观·山水之诗》——通过新颖的装裱形式，在三幅水墨画之间营造空间，将作者本人的原创音乐与之融合，让传统水墨颇具当代性，且依然雅致内敛。莫宝说：“虽然我的专业是中国画，但并不意味着只在中国画的框架里创作。从创作最初，我就一直尝试打破中国画材料和画面呈现方式的边界。”
摇滚你的生活 莫宝
打破边界，似乎是莫宝身上的艺术特质。他尝试将传统水墨的笔墨精华融入现代艺术的当代审美范式。他的作品中，既有清丽淡雅的传统风格，也有具有强烈视觉冲击力的现代水墨。而在莫宝看来，传统与现代并没有明显的分界点：当下的现代，或许在将来就变成了传统；而经典的传统，在现代技术和现代思维的融合下，也能够焕发生机，成为新的现代艺术。“现代不只是各种新奇的材料和前卫的表达，而是能否与当下的语境发生关联。”莫宝说。
长期的跨界创作，让莫宝渐渐感受到绘画与音乐之间润物无声般的相互滋养。“当我作画时，会有意无意地将音乐的律动、节奏表达在用笔和画面上；而当我谱曲、写词时，脑海里也会自然地浮现画面。”莫宝认为，音乐和绘画都是表达态度和情绪的艺术形式，传达着对美好世界的憧憬与向往。
或许，莫宝不是一个拘泥于传统的创作者。他希望能够把音乐的律动融入水墨，把水墨的意涵写进音乐。艺术对于莫宝来说是一次次未知的探索。而探索本身，便是他创作的乐趣和意义所在。
责编：侯兴川
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