多半好评的《春逝百年抄》，互动影游还有戏吗？

文/浔阳

5月12日，由Square Enix出品的互动影游《春逝百年抄》在各大平台发售，虽然有樱庭奈奈美、平冈佑太等卡司坐镇，且有梶裕贵、麻仓もも等人气声优客串演出，但游戏在Steam平台的销量与评价都不太乐观，迄今评价总数不到350条，中文评论数占三分之二，好评率76%。

无独有偶，4月28日由国内团队芸芸科技出品的《神都不良探》于Steam发售，目前好评率66%。

二者同为推理类型的互动影像作品，玩家差评的原因也有部分重合处：

价格不符。《春逝百年抄》国区售价298元，算得上是SE的一贯风格了，但游戏显然比不得之前的那些大作、名作，为如此高价买单的玩家并不多。《神都不良探》1-5章售价19元，6-17章售价49元，捆绑销售60元，即便如此，还是被玩家批评不厚道，一来流程短，二来结局暗示着故事仍未完结。

游戏性不佳。《春逝百年抄》自创了一套推理系统，但操作起来繁琐无比；《神都不良探》的互动环节较少。

在国内，互动影游会受到玩家关注，乃至今天新出的游戏会受到一些莫名的批评，都逃不开2019年的那部出圈之作，《隐形守护者》。

在那之后，几乎所有同类型作品的评判都有了个标准，从价格到时长，从演员演技到故事质量，从游戏设计到玩家体验，那一刀切下来，再没有一款互动影游能胜过《隐形守护者》，一时兴起的互动影游热度也迅速消退。

互动影游，没戏唱了吗？

GameRes并不认为《春逝百年抄》和《神都不良探》的好评率反映了游戏的实际质量，只是这个类型的游戏还有诸多问题没有得到澄清。

我们不妨从《春逝百年抄》出发，谈谈互动影游的一些问题。

新本格推理作品

《春逝百年抄》的定位是一款新本格悬疑推理冒险游戏。

所谓新本格，是日本于1980年代兴起的第三波本格推理浪潮，按照新本格代表绫辻行人的说法，新本格不拘泥于“是否会在现实中发生”的狭隘现实性，而主张在完全虚构的故事中，以虚构作品内部的现实为前提，追求谜团、逻辑以及富有意外性的解谜的趣味推理小说。

因此，《春逝百年抄》中长生不老的设定是完全可行的，它的重点不在于世界观是否符合常理，而在于谜题的严谨性，设定的逻辑自洽。

推理、解谜，是《春逝百年抄》的核心，是作品游戏性的主要构成，同时也是故事在最后关头能让玩家一本满足的关键。

由此可倒推出《春逝百年抄》的两大构成，故事与游戏。

一）游戏系统

《春逝百年抄》的游戏流程泾渭分明，先是一段初看时无法快进的剧情，然后进入推理阶段，再接着播剧情，反复循环。游戏互动几乎围绕着推理展开。

游戏中存在一个类似思维殿堂的场景，在此处，玩家可根据已收集到的线索推导出假设。死者是如何死亡的，作案现场有哪些情况，谁最有可能作案，所有情况都会被一一列举出来，其对应的可能性也会悉数出现在这个正六边形逻辑链上。

因此，玩家在推理过程中，经常会出现一些无厘头的假设，如木乃伊杀人，诅咒杀人等。

这些假设虽然一眼就能看出来是官方所说的“干扰性”假设，但游戏系统所存在的固有问题——思维殿堂中的「谜题」并不是一开始就全部罗列出来的，唯有在做出一定的假设后才会浮现新的「谜题」，而这些没在明面上呈现的「谜题」却有可能是指出真凶的关键——让玩家不得不遍历所有假设，换句话说，每次推理都得经历一次穷举。

这套推理系统确实新颖，它有个极其强大的地方，它将播片阶段搜集的线索全部嵌进逻辑链中，且没有一个线索是复用的，虽然有些瑕疵（谜题与线索的关联让人有些摸不着头脑），但瑕不掩瑜。

它的实质问题在于“闷”，而且没有推理解谜的快感。

把所有可能的假设全部遍历一遍，致使玩家的推理流程往往要占据整个章节的1/3到一半，而实际的推理方式充斥着单调的操作与多余的干扰项，游戏部分的体验又长又闷。

而到了指证环节，玩家即便已经列出了所有假设，他们也未必能够厘清整个案件的来龙去脉，更多的还是在角色的讲解下来逐渐明了一切，从结果来说，玩家与观剧的观众差别不大，他们没能在推理过程中自己逼近真相。

什么叫推理的乐趣？《弹丸论破》系列也许能提供一个正面例子。《弹丸论破》系列的推理或者说辩论持续时间要比《春逝百年抄》长得多，动不动一个小时起步，但整个过程掺杂了群像表演、逻辑推理、互动小游戏等诸多内容，在寻找发言矛盾、深入案件真相时，玩家能产生自己就是名侦探、自己解开了谜题的参与感。

二）故事

新人侦探小说家河河见遥在四十间永司的邀请下，前往四十间本家调查白骨与长生果（非时香果）的秘密，在家族樱花祭当天，家主四十间了永被人下毒，生命垂危，前来调查的侦探则惨遭杀害。

河河见遥在寻找凶手的同时，还通过四十间族人以前发表的小说了解到过去发生的事，冥冥之中她意识到现在所发生的事与过去必有联系。她将自身代入小说主角，过去与现在交叉上演，四起横跨百年的命案等待着她去揭晓。

长生不死的秘密，樱花树下的白骨，发生在四十间家族中的多起命案，听起来不免让人产生一探究竟的冲动。但实际上，每个章节之间联系薄弱，倒像是一幕幕的单元剧，即便推理过程丝丝入扣，但谜题本身却让人兴致索然，简而言之，不够有噱头。

如多数玩家所说的那样，是游戏的终章挽救了《春逝百年抄》，终章回收了所有的伏笔，巧妙地玩了一把叙述诡计，它借助真人扮演的形式骗过了所有的玩家&观众，一层又一层的反转让玩家连连惊呼，最终拜服于编剧滴水不漏的缜密性。

拿其中的一个情节来说，它推翻了第二章中玩家所做出的论断，并用另外一套逻辑完美填补了案件的漏洞。

这确实是本格推理作品的魅力，《春逝百年抄》在“推理”这个核心上确实足够重视。

问题是，它怎么就不好玩，乃至看着也不够爽快呢？

互动影游应该怎么玩？

“江原先生（江原纯一，游戏制作人）提出了‘并不是要制作一部可以体验的电影，而是一款运用实拍影像制作而成的游戏’的要求，因此我们在开发时也有特别注意去突出这是一款游戏。”《春逝百年抄》导演伊东幸一郎说道。

伊东幸一郎，《春逝百年抄》导演，曾在《428：被封锁的涩谷》中担任剧本总监 图源：4Gamer

伊东幸一郎认为《春逝百年抄》并不等同于《黑镜·潘达斯奈基》那种互动电影，它有较多的归属于游戏性质的互动成分。

根据这句话，可以抽取出互动影游的两个关键问题：

• 互动影游的互动性从哪来？
• 互动影游的本质是把正常游戏的素材替换成真人动态影像吗？

一）互动玩法

从明面义来说，互动影游就是加了些互动元素的影视作品，因此，它最常见的玩法就是加入剧情分支，将故事走向的选择权交给观众。《隐形守护者》、《黑镜·潘达斯奈基》等作品均属此类。

该类玩法通常有两个难点，一是选项的设计，二是足够多的剧情分支。

玩家为什么要选择这个选项，剧情前面是否有足够的铺垫或暗示，这个选项将会产生什么样后果，玩家是否能预期得到（这个结果），它又是如何对玩家的情绪产生影响的，其间包含了多少思考判断的成分，又有多少性格偏好、情感偏好的成分……这些都是多分支叙事游戏选项设计的考虑点。

玩家选择这个选项后，后续情节情节会如何发展，角色与角色之间的影响又会是什么，不同分支剧情的偏差值有多大，游戏应该有多少结局，考虑到剧情内容量、成本以及编剧脑洞大小，分支的设计尤为重要。

选项、分支设计得越复杂、越精妙，剧情整体上的把控也就越困难。

理论上来说，多选项与分支剧情是互动影游较为合适的玩法，它迎合了影视剧受众想要自行操控故事走向的心理。但有研究者认为，这种玩法既破坏了观众的观影体验，同时也达不到应有的游戏效果。

对于传统影视剧而言，观众其实是被导演有意识地嵌进故事之中的，每一组镜头都暗示着一个画面中缺席的观察者的存在，观众在观影过程，已经不自觉地将自身内化为故事中的一份子，他们能随着人物的喜怒哀乐而喜怒哀尔。

而在游戏中，玩家通过高频率的互动参与到故事中，时间一久，他们会不自觉地将自己完全代入到所操作的角色中。

互动影游表面上缝合了两种媒介里受众的参与方式，但内里却是互相冲突。想必有不少玩家都会遇到这种情况，他们在享受播片的时候画面突然出现QTE的提示，打断了他们的观众身份，强行转化到玩家身份中，他们会觉得自己一下子从故事中被甩了出来。

互动影游本身操作低频的特性，让这类问题发生地更频繁。

那么，不采用分支剧情的游戏玩法，可行吗？比如《春逝百年抄》或《神都不良探》。

此二者同为推理游戏，“真相只有一个”的特性往往意味着故事只有一条路线可走，错误的选项只能导向Bad End。

*实际上不一定，推理型游戏作品也可以做多结局，比如Innocent Grey出品的一系列猎奇向推理AVG。

《神都不良探》，截图来源见水印

《春逝百年抄》将播片部分与游戏部分做了分割处理，播片时自动收集线索，游戏部分则如上文所述，玩家全程如同被关在小黑屋里玩拼图游戏，既不与游戏剧情产生直接关联，又显得冗长、乏味，唯一一个跳脱出这一模式的密室逃脱环节倒是得到了广泛认可。

《神都不良探》较为常规，需要经历搜查、推理、辩论、指证四个环节，但在推理环节上自创了一套玩法，游戏内称之为“思忖”：玩家需要从游戏提供的数条线索中选中正确的几项，并以合理的推导方式将线索与推断连在一起。

来源见水印

除此之外，《神都不良探》中还加入了一些与剧情紧密相连的互动小游戏。比如下图中的“123木头人”——为避免脚步声过大，玩家只能在屋主人打呼噜时才能行动，即便没有角色的实际操控权，观众依旧觉得“很有代入感”。

截图来源见水印，留意右侧弹幕

合适的场景，搭配合适的互动玩法，能够产生意想不到的效果，并深刻影响玩家心理。

只是，《神都不良探》亮眼的细节虽然不少，但作为游戏主体的推理玩法却参差不齐，其证据收集、推理方式严谨度不足，可以说是为了剧情的发展逻辑而舍弃了谜题的推理逻辑。

回到问题上来，将推理玩法当做互动影游的主料可行吗？虽然该玩法限定于悬疑推理剧，但它确实为“观众”为什么要“动起来”提供了几个不错的方向：

1.解决谜题需要搜查证据，玩家不能光看，得自己动手搜寻可疑点；

2.观众在看悬疑推理剧的时候往往也会思忖凶手是谁，ta是如何作案的，游戏则为观众提供了亲身参与破案的机会。

只是，在“如何让推理的过程变得有意思”这点上，两款游戏都没有取得良好的效果。

二）不一样的素材呈现方式？

《春逝百年抄》是款运用实拍影像制成的游戏，将播片素材完全替换为人工制作的动画或CG是否可行呢？

理论上是OK的。但整个作品传递出来的感觉会有很大的差异，就像同一个故事，分为真人版与动画版，各自的受众重合度不高，二者不仅有制作工艺上的根本不同，作品的风貌也大相径庭。

2019年《隐形守护者》出圈大火，其实就引来了一批转型做游戏的影视剧组，玩家群体中也有一部分的影视爱好者。这对互动影游来说，可算是常规游戏群体外挖掘到了一批新的游戏玩家。

而且，《春逝百年抄》采用实拍影像时还巧妙地利用了同一演员饰演不同角色的特性，在观众面前耍了一把叙述诡计，这点也是CG不好取代实拍影像的理由。

反过来，将游戏素材替换成真人影像又是否可行呢？

同样寸步难行。其一游戏类型大幅受限；其二制作成本并不低廉，小型独立游戏《夜班》的最初预算约为150万美元，在寻求融资时遭到多次否决而被迫缩减预算；《黑镜·潘达斯奈基》的成本则是计划的两倍，保守估计不低于3000万美元。

互动影游并非只是单纯地把游戏素材做了替换而已，它的确是一种依托于实拍影像、拥有特殊玩家群体的游戏类型，然而也正因它没能与实拍影像完全划分界限，致使它在部分受众心中产生了错误的预期，观众觉得“互动内容”多余，干扰故事进程甚至影响到实际的故事编写，玩家则觉得性价比不如电影。

结语：互动影游，只有“戏”吗？

打着新本格派推理的名号、带着一众卡司的《春逝百年抄》没能迎来开门红，原因复杂，但有两点是不容忽视的：玩法与价格。

这两点背后折射的是互动影游的深层问题，它与真人影视剧到底是什么样的关系？

可互动元素是最需要被拎出来讨论的东西。该部分在上文中已有详细介绍，它之所以重要，一是因为它直接影响到剧情的设计，《春逝百年抄》在制作过程中就因为要强调游戏属性而压低了播片部分；二是它要避免完全被云游戏所取代，它要强调玩家独特的参与感。

纵然剧情出色，玩法挖掘不足，还是容易陷入被云玩家合法“白嫖”的命运。

纵然卡司强大，演技出色，玩起来不明不白、不痛不痒，那也免不了差评的厄运。

从表面上看，近几年互动影游的数量确实不少，但其中能有所成就的屈指可数，玩家通常只会讨论剧情的优劣，却鲜少留意玩法对剧情设计与游戏体验的影响。

《春逝百年抄》不想走常规互动影游的老玩法，而是用了一套特殊的推理玩法，虽然有些拖沓，但它意味着互动影游理应容许更多的玩法出现。

当我们用另外一个概念来取代互动影游时，或许能够发现一个更加广阔的天地，“全动态影像”。在该标签下，你能找到《不予播出》、《她的故事》等跳脱出常规玩法的实拍影像游戏。

互动影游，还有戏吗？或许问题可以换种方式问了，互动影游，只有“戏”吗？