立体动感，王者之风一一石雨国画牡丹的四大突破

文／梅明

紫玉盘盛紫玉绡，碎绡拥出九娇娆。

都将些子郁金粉，乱点中央花片稍。

叶叶鲜明还互照，亭亭丰韵不胜妖。

折来细雨轻寒里，正是东风拆半苞。

——《咏重台九心谈紫牡丹》宋·杨万里

以前给我的老师提到石雨牡丹，她连连摆手，示意不要。牡丹可以算作北京第五大俗了，怎么能和这著名教授、科教名师扯上联系呢？

待有次偶尔看到，她的观点马上发生改变。这幅紫牡丹，哪里能找到一点俗气呢？绿孔雀的加入，如佛跳墙的众多珍品融合，王者之风，跃然纸上。

一、用立体感让画面“活”起来

　　很多人见了石雨牡丹有种怕的感觉，中国牡丹怎么可以这样画呢？

　　这和牡丹大师王雪涛完全不一样啊？

　好在收藏者们用行动说话，让“艺术重在创新”的道理落地。

　石雨牡丹的立体感，主要由色彩的浓淡对比来表现，笔墨仍是源于传统技法。栩栩如生的感觉，主要得益于他早年坚实的西画造型功底，在明暗关系、空间结构的处理上技高一筹。

二、用旋转感让画面“动”起来

　　艺术创新不是在形式上编一些似是而非的新概念糊弄人，而是要有基础学科的深厚功底。

　　在设计学中，渐变的运用、肌理的变化已经十分成熟了，古代中国数学不发达，对这些运用不多，现在能融入国画创作，也就很好突破了。

我与王季迁老先生一样，喜欢倪瓒的优雅，喜欢八大的独特，也更希望新一代画家能有所突破。

中华文化在历史长河的绝大多数时间里，都是引领世界，我最不喜欢听“越是民族的，就越是世界的”，分明是没有自信心嘛？

我们创造的艺术品，就是世界潮流的风向标，这才该是常态。

有了这个前提，技法源自何方又有什么必要争论呢？

三、用色彩变化展现百花繁盛

　　牡丹作为花王，有艳压群芳的气势。除去走君子一路的梅兰菊竹和荷花外，走明艳一路的众花确实在牡丹面前摆不出来。

而多种色彩的运用，让人有观一花而“一朝阅尽长安花”的感觉。

四、用大画面别开花鸟画的新天地

　　花鸟和山水相比，物象本就小些，八尺大幅的不多。而石雨老师的牡丹作品，常有丈二的巨幅，其布局谋篇的难度，可想而知。

不多说了，看作品吧。

昌明意趣阁珍藏。

附一：中国书画名家石雨先生牡丹创作过程实录

附二：名家简介

石雨先生，原名魏武双，1955年出生当代著名画家，现居北京。辽宁抚顺教育学院艺术系美术专业毕业，先后进修于鲁迅美术学院、中央美术学院国画系。

三十年来深研古代八大山人、石涛之技法，以及现当代名家绘画之所长，国画人物、山水、花鸟、粗狂仓拙，笔墨流畅准确，意趣盎然，一气呵成。

先后在美国、香港、澳门、珠海、深圳举办画展，其作品《十八罗汉、和合二仙》被钓鱼台国宾馆收藏，《孔子问道》、《观沧海》纪念国庆七十周年之际在天安门城楼展出，并被天安门城楼管委会收藏，《江山多娇》、《牡丹图》在首都南苑机场贵宾厅悬挂，多幅作品在全国人大等办事机关悬挂，还有部分作品被113位国家首脑收藏。

现为中国书画研究院画家；中国书法研究院研究员，中国国画院副院长，中国民族画院画家；龙虎书画院副院长，国家一级美术师。