北京
2022年6月18日至8月15日，和美术馆将呈现波普代表艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）中国首个大型展览“不止点点点”，探索其创作之于现当代社会史与图象史的意义。展览分为三个单元，展出艺术家逾70件珍贵画作的同时，涵盖了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）等在艺术史中举足轻重的艺术家作品及历史资料，从利希滕斯坦出发，探索波普，探索我们正在经历、也正在过去的时代。
《吻 第五号》罗伊·利希滕斯坦 95 × 89 cm 1990年 展览现场摄影：刘相利 ©和美术馆
左起：《萨尔茨堡音乐节》罗伊·利希滕斯坦 65 × 86.5 cm 1991；《埃迪-双联画》
罗伊·利希滕斯坦 78 × 91 cm 1985；展览现场摄影：刘相利© 和美术馆
1961年的一天，38岁的罗伊·利希滕斯坦带着他全新风格的版画出现在纽约的一家画廊。此时的他应该不会预知，过不了多久，利希滕斯坦这个名字将与波普艺术一道成为艺术世界新的焦点，也让陈旧的艺术史翻篇。六十年后的今天，我们仍会提起他。
「罗伊·利希滕斯坦：不止点点点」展览现场 摄影：刘相利 © 和美术馆
第二次世界大战后，世界正在经历一场激烈的变迁，宏大价值分崩离析；电视与广告无限繁殖带来图像的爆炸性溢出；文化产业指数型增长；商品拜物教不断冲击着固有社会伦理。与此同时，艺术史内部也即将迎来前所未有的变革：五十年代主流的抽象表现主义将现代主义叙事推向顶点，同时也宣布了它的危机，因为幻觉主义与精英主义在六十年代审美潮流中已失去权威性的说服力，属于崭新时代的艺术呼之欲出。
「罗伊·利希滕斯坦：不止点点点」展览现场 摄影：刘相利 © 和美术馆
波普艺术家于是采用复制、拼接、“表面无深度”的创作手法在艺术的他律（艺术与其时代）与自律（艺术与其自身）两个层面上释放着变革的潜力。罗伊·利希滕斯坦正是此次运动的旗手之一，这位与安迪·沃霍尔并称为“波普艺术之父”的艺术家最早通过以“本戴点”模仿漫画绘制而扬名，随后又将视野延伸到对图像与艺术史本身的反思中。尽管其基于模仿的创作手法在早期饱受公众与抽象表现主义流派的质疑，但历史最终确证了他作品的价值：作为商品与复制时代的平整切面而存在。
《从0到1》，罗伯特·印第安纳，彩绘铝雕塑，84.5 × 84.5 × 43.2 cm × 10，1978-2003，和美术馆藏，展览现场，© 和美术馆
《流行！》（新闻周刊封面插图）罗伊·利希滕斯坦 平版胶印版画 27 × 21 cm 1966© Estate of Roy Lichtenstein/VEGAP 2022
《吻 第五号》罗伊·利希滕斯坦 丝网印版画 95 × 89 cm 1990© Estate of Roy Lichtenstein/VEGAP 2022
《汉诺威凯斯特纳格塞尔斯协会》罗伊·利希滕斯坦 平版胶印版画 59.4 × 42 cm 1968 © Estate of Roy Lichtenstein/VEGAP 2022
和美术馆团队
馆方策展人
黄鹤诚、张吴裔
展览统筹
佃佳桂
展览执行团队
高顺仪、何立灵、梁浩贤
李曼乐、李颖蓝、王乾宇
视觉项目团队
刘相利、潘悦
公共项目团队
何澄彬、何颖潼、张凯怡、周锦涛
特别鸣谢
贾鹏
和美术馆首席修复师（广州美术学院副教授 ）
邵忠艺术发展基金
机构支持
罗伊·利希滕斯坦基金会
何塞路易斯·鲁佩雷斯收藏机构
安迪·沃霍尔视觉艺术基金会
成都瞳言文化艺术
艺术家权利协会（纽约）
栖木艺术
独家彩色漆面
MUTINA
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