广东
美漫与日漫作为世界较为有代表的两种漫画文化有相似却也不同。
基于创作模式的不同，相较于日漫作者与作品的“对应性”，美漫则呈现了更自由的形式。
许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。
《灭霸传承》第1期IG漫画店环绕变体封面
由乔·李（Joe Lee）提供
就像蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠……这些超级英雄都通过电影、漫画、动画等给大家留下深刻印象。
但创作者的故事你又知道多少呢？
这一次我们通过《幕后：探访世界级漫画家工作室》跟随作者乔尔·梅多斯去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。
他们有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……
他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。
拉斐尔·阿尔布开克最初凭借为DC漫画公司绘制的《蓝甲虫》（Blue Beetle）而受到大家关注。
他和编剧马克·米勒（Mark Millar）合作了由漫图漫画公司出版的《哈克》（Huck）以及《蝙蝠女：重生》（Batgirl Rebirth）系列作品。
他笔下特殊、松散的线条使他在全世界范围内拥有许多追随者。
圣地亚哥漫画展的独占变体封面
出自《异性：死亡轨道》（Aliens：Dead Orbit）第1期
他说，虽然工作中不会给自己限定工作时段，但是通常会给自己指定一个目标，无论画多长时间，每天会完成自己已定的工作量。
同时他也明确提到了居家办公无边界感的利弊。
“对我来说，在家工作反倒有害。因为家里是你放松的地方，或者说是你做家务的地方。当你在家时，会夹在工作和生活之间，想静下心来画一根线条都会变得很艰难。你会感觉自己并未在工作，但同时你又会感觉好像总是在工作。”
《侦探漫画》（Detective Comics）
第955期变体封面
关于漫画内文绘制，拉斐尔·阿尔布开克一般在通读之后，就会给每页尽可能设定好画格的布局，把一整期的内容都布局完后，就从自己最喜欢的几页着手画了。
作为画师，拉斐尔·阿尔布开克喜欢从不同领域获取灵感，比如电影、画作、插画或是广告，不然读者会很轻易辨认出你的灵感来自哪部漫画，需要时刻保持创作的新鲜感。
戴夫·约翰逊凭借《100颗子弹》（100Bullets）、《侦探漫画》、《惩罚者MAX》、《全明星西部》（All-Star Western）等作品证明了自己是当代漫画界最具活力、最别具特色得封面画师之一。
近几年他还为DC创作变体封面，如《闪电侠》、《丧钟》（Deathstroke）和《怪车赛地》（Wacky Raceland）等。
戴夫·约翰逊和拉斐尔·阿尔布开克不同，他没有明确的每日工作目标，也不会给自己设定工作时段，和大多数年轻人一样，他说他的最佳工作状态是在截稿的前一天，他会花一整夜的时间把工作都做完。
《美国队长》（Captain America）
第4卷第29期封面
戴夫·约翰逊创作了很多厉害的封面。但比起自己看剧本，他更愿意靠向编辑们取经来获取创作思路，他觉得编辑们在素材方面理解得比他自己更要透彻，再搞清楚本期刊或单期漫画故事得重点后，再凭自己得直觉来创作。
《蝙蝠侠》（Batman）
第2卷第40期变体封面
弗兰克·奎特利（文森特·德加恩的笔名）的职业生涯始于苏格兰的独立漫画杂志《电子汤》（Electric Soup）。
之后他来到DC专门面向“成熟读者”的厂牌Vertigo（眩晕）麾下，逐渐被人们所熟知。
他和很多如格兰特·莫里森、马克·米勒、阿兰·格兰特等当代漫画界的杰出编剧有过合作，也曾为《行尸走肉》和漫威的《超胆侠》绘制封面和单页画稿。
通过他的访谈我们能感受到他对工作的热爱。他不会专门为工作“挑地方”，他只要工作起来就总是停不下来。即使饿了，也会因为工作进行得顺利而不想暂停，如果工作进度不够快，也会晚饭后回到家中继续工作。
《全明星超人》平装本封面
至于绘制漫画内页，弗兰克·奎特利也不同于戴夫·约翰逊会寻求编辑们的帮助，他会一遍又一遍地阅读剧本，自己理清内容后才开始做缩略图和页面布局。
而且在画角色时，也会不断练习画他们，以便使其更进入角色。
《蝙蝠侠与罗宾》（Batman & Robin）第1卷
“蝙蝠侠重生”（Batman Reborn）封面
就算这样，还是从来没有哪一页漫画是他完全满意的。他觉得自己画过的每一页漫画，都有些许可以改进的余地，而且有些页面有许多本可以做得更好的东西。
想是想，做是做，汲取经验、教训比当下改了再改更有益。
有一些人是完不成事情的，因为他们总是痴迷于把一切都做得很完美。
翻开《幕后：探访世界级漫画家工作室》时，我们看到得不仅是18位传奇艺术家的珍贵手稿、实拍影像，而且可以通过专业采访的内容，让我们如临其境，切实感受到这些艺术家们创作的氛围，聆听过去50年间那些优秀的漫画与图像小说的创作故事。
甚至还有这些艺术家带给我们的创作经验与人生忠告。
如何在长期的艺术创作中保持新鲜感，从生活中汲取灵感？
如何在创作中找到并形成属于自己的绘画创作风格？
对于不同种类的工作如何调整工作节奏和顺序……
马克·弗海顿为本书作序：
最吸引我的永远是艺术创作的过程。
当我说“过程”这个词的时候，我指的是它所包含的全部含义，即从创作初期脑海中混杂的不可名状的“灵感”，再到后期把全部的构思、要点绘制在纸张或屏幕上。
创作这件事本身就具有魔力和神秘感，再者是一如既往的个人风格。
任何创作上的努力，最初总是伴着些许灵光闪现，大多时候还是埋头苦干。
在这本书中，画师们谈论他们的草稿、创作过程及各种创意的迸发。同样也揭示了位做好自己的工作，他们所付出的巨大努力。耗费大量时间坐在手绘屏或电脑屏幕前，处理着数以千计的细小问题，只为让画面中那些元素看起来更生动……这便是魔法成真的窍门。
本文源自：中青动漫
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