多尼采蒂独幕喜歌剧《丽塔》广州大剧院成功内地首演

文/羊城晚报全媒体记者 艾修煜

6月30日晚，由广州大剧院与星海音乐学院歌剧中心联合制作的室内乐版多尼采蒂独幕喜歌剧《丽塔》在广州大剧院“黑匣子”实验剧场完成了首演，据悉，这也是这部完成于1841年的经典歌剧的中国内地首次售票演出。

室内乐版的全新编曲、“丽塔酒馆”沉浸式的观演方式、中意艺术家合作、穗港两地线上创排等多个大胆创新的尝试，使这部有着一百多年历史的歌剧焕发出新的活力，也让现场的观众爆笑连连。据悉，这也是广州大剧院“周一星剧场”进入剧场作品元年以来，“焦点单元”首次在歌剧领域的实验探索。

经典“新”编有创意

歌剧《丽塔》又称《两个男人和一个女人》，是多尼采蒂于1841年完成的一部幽默喜歌剧，由意大利著名作曲家加塔诺．多尼采蒂(Gaetano Donizetti)与著名歌剧作家古斯塔夫．瓦兹(Gustave Vaëz)共同创作。该剧讲述了酒吧老板娘丽塔和两任丈夫之间由于一场意外产生的啼笑皆非的故事。

这部已经诞生了181年的经典歌剧，此次由一支中意合作的编创团队，进行一次颠覆性的创新实验。除了有艺术总监杨岩教授以及制作人广州大剧院副总经理梁丽珍把控出品外，还有意大利歌剧导演Peter Gordon及作曲家Marco Iannelli远程参与编创，融合西方当代创作思维与中国的创新性探索，成为疫情之下中国剧场罕见的国际联合制作。

值得一提的是，该版本的《丽塔》将歌剧惯用的庞大的交响乐编制精简为9人的室内乐编制。音乐由意大利作曲家Marco Lannelli改编，他尝试以全新元素打破传统作曲的既定框架与风格，从配器到和声原汁原味而不失创意，更为歌剧迷们带来耳目一新的音乐感官。如何用精简的乐队编制表达原作中的激情火花、幽默反讽和新鲜感是音乐创作过程中最大的挑战。作曲家Marco Lannelli表示：“轻量化不意味着‘更廉价’，反而意味着更‘新’的创作，因为原作中每一个音符、每一段旋律、每一种音色都代表着不同的目的，所以在此版本的《丽塔》中，每一件乐器也都会担任更多样的角色。”

沉浸观演好过瘾

此次全新亮相的室内乐版《丽塔》将把黑匣子剧场的实验性、灵活性融入创作当中。演出直接将剧场打造成剧中老板娘丽塔的酒馆，赋予作品沉浸式的演出环境。

霓虹灯、调酒台、高脚桌……化身成酒吧服务员的剧场工作人员，以及或坐或站的观众，是宾客也是看客，也自然而然地成为了演出的一部分。四面台与环绕式无固定座位的观演方式，让交互性极强的剧情桥段不仅限于舞台之上。“沉浸式酒馆”的设置打破了观众与舞台的第四堵墙，让观众与演员共同完成作品。创新的制作与编创手法，让181年前的经典歌剧走进现代人的视野，且不违和。

全场不设扩音设备、自然声直达的演绎，遵循了歌剧艺术的演出惯例。广州大剧院近乎完美的音效声场设计，让现场演唱、演奏，甚至观众酒杯碰撞的环境声音，传递出最纯粹而美妙的和鸣。这就是2022年版融入了现代都市文化的《丽塔》“实验酒吧”，让一个小时的歌剧观演变得轻松愉快。

培养艺术新生代

在香港回归祖国25周年之际上演的歌剧《丽塔》，用了将近3个月由穗港两地联动打造，汇聚了来自香港演艺学院、广州星海音乐学院的创演团队。其中助理导演陈永，为香港演艺学院首位演唱专业硕士学位获颁者，此次创排过程是穗港人文艺术交流的一次有益实践。创作排演期间，两地团队通过线上会议跨城研讨、创作、排练。双方一边排演，一边碰撞，剧中的三位主演介绍到：“在排练初期，剧组成员之间包括我们几个演员间都不熟悉，但是通过几个月的排练，让大家一点点从陌生到如今的默契。”

培养有潜力的青年艺术人才，给予其成长的舞台，也恰恰是“周一星剧场”设立这个品牌项目的初衷，广州大剧院副总经理、制作人梁丽珍表示：“做青年扶持是一件不容易的事情，青年就是未来，我们必须有源源不断的新人走上舞台，艺术才会有未来。”

此次歌剧《丽塔》由来自星海音乐学院声乐歌剧系的三位青年演员，邢馨元、林俊良、钟昊东以及星海音乐学院管弦系倾情演绎，其中饰演女主角丽塔的邢馨元只有18岁。作为新生代青年歌剧演员，他们用特有的活力与充满新意的表演诠释了传统作品的“新编”魅力，而担任本次指挥的也是只有21岁的青年指挥郑鸿昊。“青年演员他们的特点就是更加朝气蓬勃、更加能释放自己身上的个性，可能还没有完全学会很多程式化的东西，但他们会更加发挥自我的天赋，反而会带给我们意想不到的火花。”谈起在创作过程中对青年演员的感受，艺术总监杨岩感慨地说道，“希望能用他们的活力把青年的观众吸引到歌剧的舞台来。真正地起到歌剧普及的作用”。

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来源 | 羊城晚报·羊城派

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