对话 | 张志友：艺术创作最终还是要回归到自身

荀⼦云：“青，取之于蓝⽽青于蓝；冰，⽔为之⽽寒于⽔。”艺术也是如此，它来源于⽣活，却⾼于⽣活。真正好的艺术在揭示人类复杂而微妙的情感的同时，还为世界呈现出鲜活图样，以引导观者去追求精神的实质与内涵。

张志友《冷景禅意》系列（摄影作品）

在艺术创作道路上，艺术家张志友老师始终在追寻艺术的纯粹与永恒，用心灵去发现与创作，根植于民族文化土壤，又极具时代感。其摄影及书画系列作品，总能体现出对艺术的深思妙悟、独特理解，观之，让人感动、深思，回味无穷。

张志友《冷景禅意》系列（摄影作品）

近日，广州国际艺术博览会与张志友老师进行了一场深度的艺术对话，希望能通过图文并茂的方式，生动讲述其丰富的艺术故事与其独到的艺术见解，让观者在此，得以发现一个观察世界的全新角度。

以下是对话详录

广州艺博会：老师您从何时开始学习摄影与书画艺术？纵观中外艺术史，有无您比较欣赏的前辈？他对您的艺术创作有什么影响？

张志友：我是60后，从1983年开始学习摄影，至今也近40年。而学习书画，还要更早一些，安徽青阳九华山是我老家，在我们这里对书画有一种特殊的情结，宣纸砚台都产自我们老家附近。

在我们的传统观念里，若你书写美观，你的学习也不会差。小时候住在徽氏老宅里，一到晚上，老父亲就让我写字，中途他在身后抽你的毛笔看你是否认真写，那时没人将写字称为书法。画画是从十六十七岁开始的，经常一个人对着大山画，还对着大众电影封面画。大自然的滋养与时代文化的发展引导着我对艺术进行更多维的思考。

与著名批评家鲍昆老师

马克吕布、萨尔加多、布列松、冦德卡等，都是我一直在关注的国际摄影大师，以了解他们的摄影理念。我对欧洲文艺复兴也有所了解，曾撰写一篇7000多字文章阐述文艺复兴各时期的代表画家，这让我对艺术发展有更清晰的认知与更深刻的见解。

与法国《世界报》总编米歇尔·菲利博

艺术创作最终还是要回归到自身，解决自己的问题。因我们与前人生活的社会环境、时代背景、文化修养等有所差异，所以，我们终究成为不了他人。但我们可借鉴他们一些风格，在创作过程中，少走一些弯路。

在国内，也得到了一些老师的指导和帮助。如批判家鲍昆老师，他对我的艺术创作给予了一些很好的建议。有时我创作的作品，与广东摄协主席李洁军先生交流，让他给我点评一下，这对我启发很大。在此感谢两位老师。

2000年与著名演员马德华（饰八戒）

广州艺博会：在摄影领域，您已取得不小的成就，参加了一系列摄影展并荣获相关奖项。有关摄影您偏向于捕捉哪一方面的场景？能否与我们分享下摄影采风的有趣故事？

张志友：前十几年，一直在专注于社会纪实题材的创作，比如我的《城中村》系列，已经拍摄了十几年。主要是讲述在改革开放以后，我国从农耕社会再到城市化进程一个历史演变过程。当时娄烨导演找到我，以此题材改编故事片，于是有了电影《风中有朵雨做的云》

如今，我从纪实摄影转变到观念摄影，也会钟情于大自然的风景，尤其是西北风景，还有老家徽州风景，我觉得特别美丽。

张志友《佛在人间》系列（摄影作品）

摄影创作就如同文学创作一般，它可抒情，也可批判。如朱自清先生的《荷塘月色》，就非常抒情；再如鲁迅先生的文章，对于社会的问题也可发表自己的观点，这些都是可以学习借鉴的。

有关摄影采风的故事有很多，现我与大家分享一二。前些年为拍摄《佛教》系列作品，我走了遍半个中国。其中有一次出行长达26天，我从广州开车出发，在路上恰逢国庆假期最后一天免收过路费， 便从河南一路驱车到山西大同，一口气行驶了800公里，只为节省三四百元的过路费。

张志友《佛在人间》系列（摄影作品）

因在外面的衣食住行、燃油费，都需要资金，所以必须精打细算。而摄影是在大地上行走的艺术，你必须在现场。

再一个是，去年冬天我去阿坝州，在成都租了一辆车。当时冬天路面结冰导致车身下坡打滑，滑了将近50米到100米，车刹失灵，我灵机一动将方盘打向山一边才停下来。

左边就是万丈深渊，若一直滑下去车会加速，后果不堪设想，当时吓得我一身冷汗。这警醒我今后要做好出行前的工作，也希望大家以此为戒。

张志友《佛在人间》系列（摄影作品）

张志友《佛在人间》系列（摄影作品）

广州艺博会：艺术有相通，摄影在一定程度上是否有利于您的书画创作？有关书画创作，您认为最重要的一点是什么？

张志友：艺术是相通的，此前大量的摄影创作实践，为我今后的书画创作积累了大量的素材。比方说到西安碑林博物院，看到这些古人的墨宝，然后到了大同，看到米芾、颜正卿的这些真迹，那些古牌匾，都给我很大的启发。

张志友《冷景禅意》系列（摄影作品）

张志友《冷景禅意》系列（摄影作品）

哲学是解放人性，丰富生活选择。佛教讲从善理念，讲因果关系。我认为艺术最重要的一点是，要表达创作者自身的思想观念，艺术不仅仅是件装饰品，其内里的人文情趣更是让人难以忘怀。

张志友《冷景禅意》系列（摄影作品）

广州艺博会：看您的书画系列作品，极具当代性。您的作品中有传统佛教文化，亦有反映时代生活的内容，您的灵感源自于哪里？您怎么看待感性与理性的关系？

张志友：因为我的家乡就在九华山这个佛教圣地，我们从小都会受到佛教文化的熏陶浸润，我虽然不是一个佛教徒，但是我很敬仰那些有信仰的人。

张志友《冷景禅意》系列（摄影作品）

张志友《冷景禅意》系列（摄影作品）

有关感性和理性的关系，我认为创作首先要有感性，然后才是理性。比如某个社会事件问题或某个场景，触动了你，打动了你，你才有驱动力去创作。那么是理性？即如何去创作，如何深入地了解，如何才能创作得更好，这个过程则需要理性。

张志友-临《兰亭序》（书画作品）

艺术创作的过程，需不断有感性与理性的融合。感性和理性的关系，就如男女恋爱一般，某个男生的气质，或是某个女生的漂亮美丽打动了你，这个过程是感性，有了感性，才会有下文。从恋爱到结婚的过程则相当于艺术创作的过程，这需要理性。

张志友《长风破浪会有时》（书画作品）

广州艺博会：您平时在创作之余都做些什么呢？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事？

张志友：旅游、撰写文章发布至公众号、头条号等是我的兴趣爱好。我觉得艺术和生活是密不可分的，有一次买了两条鲑鱼，回来过后我就在它嘴里面放了两个弯曲的含羞草，然后进行一次小的创作。

张志友《上海“符号”》系列-01（书画作品）

还有近期我买了一条形状好看的鱼，然后让宣纸在他的身上拓印下来，这些都是创作情绪所带来的乐趣。

张志友《上海“符号”》系列-02（书画作品）

雅昌邀请我为他们的体验官，与他们交流画册怎样做，这两天拿到雅昌出品的画册，其艺术设计、纸张质感、印刷品质都做得很好。这次与广州艺博会对话，也都是我的生活的一部分。

张志友 《上海“符号”》系列-03（书画作品）

最后想与年轻的朋友分享一下：艺术创作最忌急功近利。艺术如同一场修行，如果你的内心特别喜欢，或者你的家境又比较殷实，如果你愿当一个“苦行僧”，在这条路上一直修行下去，我觉得很有必要。

张志友 《上海“符号”》系列-04（书画作品）

艺术创作的过程，确实可以带来无穷无尽的享受与快乐。

在北京“萤火计划”中演讲（截图）

《中国摄影》报刊登载：

张志友荣获“徐肖冰”杯中国纪实摄影奖的作品

北京世纪坛颁奖现场（前排左五）

全球华摄大奖颁奖现场（左三）

艺术家简介

Artist profile

张志友，独立艺术家 ，英皇摄协会士，热衷书画 。安徽青阳人，现居广州。

【艺术荣誉】

·2021 欧洲国家邮票专集发行。

·2021参展丽水国际摄影节。

·2020参展宁波国际摄影周。

·2018 徐肖冰杯中国纪实摄影大赛典藏奖。

·2018平遥国际大展优秀摄影师。

·2018 中国第17届国际艺术展入展。

·2017平遥国际大展柴油机厂个展。

·2016 参加德国、纽约摄影作品交流展。

·2015《人民摄影报》年度纪实类金奖。

·2014新浪网年度中国最佳纪实摄影师。

·第二、三届全球华人摄影大赛观念奖。

·第十二、十三届上海摄影艺术节入展。

·第八届联合国科教文民俗摄影年赛“人类贡献”奖。

·2018年底，在腾讯新闻联合中国摄影报、中国扶贫基金会共同推出的“萤火计划”中演讲，讲述作品背后的故事。

·《中国摄影》报刊登载：张志友荣获“徐肖冰”杯中国纪实摄影奖的作品。

专题作品在《中国艺术报》、《中国摄影家》杂志、《中国摄影报》、《中国摄影》杂志、《人民摄影报》、《美国国家地理》杂志发表。

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