（文化·视点）他用一生诠释“戏比天大”——追思蓝天野

　　新华社北京7月5日电题：他用一生诠释“戏比天大”——追思蓝天野
　　新华社记者白瀛、杨淑君
　　“七一勋章”获得者，北京人民艺术剧院表演、导演艺术家蓝天野6月8日在京逝世，永远离开了他挚爱的话剧舞台，享年95岁。
　　在北京人艺7月5日举办的“蓝天野同志追思会”上，蓝天野的生前同事、亲友对其一生的艺术成就进行了追思，这位话剧泰斗在人生最后十一载中绽放的艺术光华格外耀眼。
　　“他的一生就是一部艺术作品，尤其晚年密集的创作，在我们面前树立了一个非常精彩的榜样。”北京人艺演员濮存昕说。
　　（小标题）耄耋之年再回舞台演反派
　　1992年7月16日晚，话剧《茶馆》首版在首都剧场封箱演出，用蓝天野自己的话说，他从此“就真的再和话剧没有丝毫瓜葛了”。2011年6月23日晚，话剧《家》首演，84岁的蓝天野却再次登上首都剧场舞台。
　　时任北京人艺院长的张和平回忆，蓝天野近19年后的出山，源于一场“鸿门宴”。当年春天，他和几位院领导在剧院食堂宴请蓝天野、朱旭两家，说剧院准备复排曹禺的话剧《家》。蓝天野起初以为只是请老同志提提意见，不料张和平话锋一转，希望蓝天野和朱旭各演一个角色。
　　已阔别舞台近19年的蓝天野犹豫了。他后来在一篇文章里写道：“已越耄耋之年演得动吗？记忆力早已衰退，记得住词儿吗？”
　　“但最终天野老师还是毅然决然地参加了演出。”张和平说，“这样的安排就是传帮带，希望老艺术家帮助把经典剧目传承下去，把剧院的风格和精神传承下去。”
　　按照常规思路，应是蓝天野演《家》中的高老太爷、朱旭演冯乐山，但从没演过反面角色的蓝天野，这次想突破自我，扮演自私阴狠的冯乐山。他从人物逻辑出发，不是简单地演“坏”，出场时反而着重表现了人物“飘逸脱俗”的一面。
　　曾同台的青年演员韩清回忆，排练中，蓝天野为人物设计了一个拐杖，演出时，他用拐杖碾压了一下剧中婉儿的手，“这一个动作，就把冯乐山的伪善淋漓尽致地表现出来了。”
　　（小标题）认真琢磨角色，深入体会角色
　　就在复排《家》的同时，北京人艺也在复排另一保留剧目：郭沫若的历史剧《蔡文姬》，濮存昕扮演曹操，出场便是在灯下读着蔡文姬新作的《胡笳十八拍》。
　　首演前的舞台合成时，他被偶然路过的蓝天野堵住：“曹操是刚拿到《胡笳十八拍》看，还是拿了好几天在朗诵？”他回答：“应该是刚刚拿到。”蓝天野反问：“那你说得有板有眼、拿腔拿调的？”这让濮存昕恍然大悟：根据规定情境，读诗应有陌生感，有琢磨、有停顿。
　　“天野老师说北京人艺的表演不应该是虚假的表演、情绪化的表演。”濮存昕说，“在剧院里，我们随时随地深受老艺术家的熏陶、影响。”
　　《家》演出后第二年，蓝天野又在北京人艺60周年院庆大戏《甲子园》中塑造了饱含家国情怀的老建筑师黄仿吾，并担任该剧艺术总监。
　　当年72岁的吕中与蓝天野在台上有大量对手戏，她非常担心蓝天野在台上会忘词，“但结果是，天野老师不但在排练当中认认真真去琢磨角色，深入体会角色，而且演出时也没有忘过一句诗，错过一句词。”回忆起当年的情景，吕中泣不成声。
　　（小标题）“戏比天大”精神的生动诠释
　　《甲子园》演出的同时，蓝天野又开始酝酿新作品。一次在蓬蒿剧场，他偶然遇到北京人艺首任院长曹禺的女儿、剧作家万方，请她为自己写一部“两个老人”的戏，内容不限。万方本能地说两个人的戏台词量太大，蓝天野笑而不语。
　　“这让我产生了强烈的创作渴望。天野老师让我想起我爸，我就从回望的角度，结合我个人的感受，写出了《忏悔》，后来改为《冬之旅》。”万方回忆说，她写得很顺利，蓝天野看过剧本也很满意。
　　张和平回忆，剧院经过研究，考虑到蓝天野身体和年龄等各方面原因，不建议他演出此剧，同时，列出蓝天野早年在剧院导演过的10余部戏的戏单，请他任选一部做导演作为补偿，他选了《吴王金戈越王剑》。
　　“他自己很喜欢《忏悔》，希望拿到外面去演，但又觉得对人艺不好，所以心里很纠结，也很矛盾，为此给我写了三封信。”张和平说，“一位德高望重的老艺术家，对艺术如此认真，对剧院如此尊重，这是我们应该发扬和传承的一种精神。”
　　濮存昕说，北京人艺“戏比天大”精神的本质，就是面对艺术时应当把它当作最大的事，而蓝天野的艺术生命很好地诠释了这种精神。（完）