广东
雷诺阿自画像，1899年
现藏美国马萨诸塞州威廉斯敦克拉克艺术学院
法国，奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》
约1876年，法国，奥古斯特·雷诺阿
布面油画，81x65cm，法国巴黎奥塞美术馆
《阳光中的裸女》（Nude in the Sun）是一幅在印象派画展中，雷诺阿被抨击得最为激烈最具争议的一副作品。裸女身上的光点是阳光穿过树叶缝隙所造成的，却被讥为是“尸斑”，该画被人议评为《身上长满天花的裸女》。像大多数印象主义绘画一样，没有什么难解的寓意或复杂的故事，它是为眼睛而存在的，只要会看就能欣赏它的美。
习惯 波提切利 、乔尔乔涅、 提香 、 布歇 、 安格尔 等的裸女的人，初见雷诺阿的这位裸女，或许会不理解，为什么她没有清晰的轮廓、坚实的体积、标准的肤色？回答这种质疑，要提一下这幅画的另一标题《躯干与阳光效果的习作》，从中不难体会到，与以往的许多裸女的高手不同，雷诺阿关心的不是形的问题，而是在特定时刻和特定环境中，阳光照在女人体上，会使它具有什么样的色彩效果。为此，他以敏锐的目光，精确地观察到了前人忽略的景象：在阳光照射的女人体上，由于受到周围环境的影响，那一般从习惯上认为总是粉白的肉体，实际上呈现出千变万化的色彩，有的地方是冷色调，有的地方是暖色调。只有捕捉到丰富的种种色彩组合，才是捕捉到了现实中真实的瞬间景象。
在这种认识下，传统的固有色观念被抛掉了，条件色的看法占了上风。举个例子，白墙在印象主义画家看并不就是白的，如果红光照它，它会呈现红色，如果附近有红布把光反射在它上面，它也会带有红的倾向。画中这位19岁的姑娘安娜，就是这样出现在我们跟前的，那轻快点染上的一个个色彩笔触，使她具有了无限生动的真实感，当然，这需要观者从特定的角度看，因为，这样的真实感是以牺牲另一些重要的因素为代价才获得的，明白它，才能明白雷诺阿本人为何会说出否定印象主义的话。
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