笔墨馨香 | 执笔墨留香，质朴纳乾坤

古墨轻磨满几香

砚池新浴灿生光

修竹美池 素衣紫檀

笔酣墨饱 入木三分

行云流水浸透人生得意凄苦别离

落笔云烟满载踌躇满志万代青史

见字如面

于笔锋婉转中见世人人心百面

见字知史

在笔墨纸砚中通晓世代历史文化

中国书法艺术历史悠久，源远流长。自从甲骨文发明以来，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，无论是被誉为“颜筋柳骨”的颜真卿和柳公权二位，亦或是“飘若浮云，矫若惊龙”，“龙跳天门，虎卧凰阁”的王羲之……这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。中国书法在古代已经是一门成熟的艺术，有丰富、完整、一脉相承的理论体系，它不仅仅是我们中华文明的精华所在，更是世界文明宝库中的瑰宝。

甲骨文 • 追根溯源

郭沫若《殷契粹编·序》曰：“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾辈数千载后人神往。

甲骨文，历史悠久的文字长者，又称“契文”、“甲骨卜辞”、“殷墟文字”或“龟甲兽骨文”。在几千年前的商朝，甲骨文便频频流传于王室之间，因此它在中国及东亚已成为最早的成体系的商代文字载体。其日久岁深宛如时光签订的一份古老契约，维系、延续着这份古与今的浓厚情谊。

大篆 • 古香古色

“篆者掾也，掾者官也。故所谓篆书，则掾书，即官书。”

大篆包括金文与籀文，因其着录于字书《史籀篇》而得名，被美誉为石刻之祖。随着时光的变迁，大篆成了书法由繁琐到简化的新趋势，厚重而不轻佻，朴素而不浓艳，含蓄而不恢奇，不事雕凿，不装巧思，从而表现出一种朴素自然，平淡率真，浑然天成的审美境界，这种演变在字体和字形的嬗变中悄然流露。一笔一划中，尽显性情之清爽，隽永且神秘。先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。

小篆 • 圆劲婉通

“直画如剑，曲笔似藤，点若危峰坠石，撇如兰叶拂风。”

小篆的出现，让文字尽显线条化，一直从秦朝流行到西汉末年才逐渐被隶书所取代。但因其字体优美，颇有古风古韵，所以始终被书法家所青睐。又因其笔画复杂，形式奇古，可以随意添加曲折。这种文字象形性的削弱却使得书法的艺术性活灵活现。

小篆的这种独特意境，非但不高深莫测，反而更能感受到独一无二的气韵与姿态。小篆合乎情理的和谐，所谓文质彬彬，然后君子，能会于中和，斯为美善。

隶书 • 笔墨横姿

“书者，散也。欲书，先散诸怀抱，任情恣性，然后书之。”

作为在书法界有“汉隶唐楷”之称的隶书，字形多呈宽扁，横画长而竖画短。上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响。即便字迹中的清秀中滋养往往闲不足，然而其肌肤之丽除去了清秀中的单薄，更加柔婉、隐含。其千姿百态的风貌，使它发展蓬勃，光照千秋的同时达到了相摩相荡，生生不已的和谐。

草书 • 行云流水

草书因其字形潦草而广为人知，在狂乱中品优美。李志敏说：“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。”

草书字形简单，因为他的抽象，不仅相当于表达概念的符号，也是应该表现生命的单位。草书，在抽象的点、线、笔画中，表现一个生命体的骨、筋、肉、血，再通过毛笔的表达，铺毫抽锋，极富弹性，所以变化无穷。

灵动的线条，磅礴的气韵，纵横驰骋的态势，可把观赏者带入宁静的湖泊，带入静谧的空间沃野，带入一种落叶无声的世界中去，咀嚼虚与静的书法艺术的橄榄。

楷书 • 入木三分

楷书之苍雄广为人知，《辞海》书中说：“形体方正，笔画平直，可作楷模。”

落笔便与纸有一种摩擦，通过把握使线质呈现苍老雄厚，徐进与顿挫相结合，毛笔在前进中也在向两边扩张，行笔至中段因速度的加成更加枯涩，但这种枯涩线丝坚实，力量充足。一幅楷书足以表现时间各种形象：“山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木与花实，日月与星辰......”通过情感体会，让瞬间挥洒的、永不复得的情感，在纸上凝结为永恒。

书法，堪称独立的艺术，不用表达字形字意，只用线条的形态、点画的轻重、行笔的缓急、结构的疏密，就能在纯粹的视觉美感中表现出神采。欣赏古代书法家留下的墨迹，感受它们的曲直有度、神采飞扬，看它们是字，又似图画、似音乐、似舞蹈，那是一个生命力旺盛的世界。静静品味，渐渐入神，仿佛也把幼年余留的那些空心字重新填上了。

书法之韵气乃众人所求

欣赏一份儒雅 感慨一份恣肆

深识书者 惟观神采

明连游丝 暗连笔意

所以请拿起久别重逢的毛笔

从中品一份虚静韵味

西安财经大学商学院

文案：谯壹伊 王毅

封面：王毅 易偲偲

排版：黄景文 刘子彤

责任编辑：胡馨玮

审核：鱼莎

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