李爱蓉：素处以默

李爱蓉，号：素木，现为广东省女画家协会理事，广东省中国画学会会员，广东省书法家协会会员。

如是我闻之十五

纸本设色

33cm×33cm

李爱蓉水墨画印象

文/朱万章

我个人有个经验是，常常鉴画识人。很多画家，并未谋面，或即使晤面，也熟视无睹，但却因其画留下挥之不去的痕迹，因而印象殊深，李爱蓉便是这样的画家。

当我看到李爱蓉水墨淋漓的画作时，惊叹其对墨韵的运用达到游刃有余的境界。她将墨的浓、淡、干、湿、焦发挥得淋漓尽致，以水墨的晕染刻画人物与衬景，使人与景浑然一体。她还擅以浅绛或淡朱砂点染，墨与色融合，以烘托其氛围。她所绘的人物并非具象的，但却能让人感受到人物的宁静与祥和。

尤为难得的是，她笔下的人物多为观音或罗汉，是以笔墨做佛事，都具有平淡冲和之态。所谓画中有禅，禅中有画，在其笔墨中得到生动体现。无论是观音还是罗汉，无论是纯水墨，还是墨、色交融，其画都表现出超然世外的淡泊之境。看得出来，李爱蓉画中没有烟火气，有的只是一种在红尘中见惯世间百态之后的超脱与洒然。

对于一个画家来说，难得的并非技巧，多数人最难以企及的是格调与境界。技巧可以通过研习学到，格调与境界则是无法轻易达到，这是自我修为与长期积淀的结果。有的画家终其一生而也只能在技巧上炉火纯青，而在格调和境界上始终居于下乘。观李爱蓉的绘画，倍感欣慰的是，她不仅技巧纯熟，而格调和境界却能达到上乘。很显然，这不是在砚池中可获得的。透过其画，或可见其淡雅与超然的心态。

在明末清初也有很多类似的画家。他们以笔墨做禅，其画中流露出远离尘嚣的乾坤清气，如朱耷、石溪、担当和弘仁等便是其表表者。李爱蓉的画与其遥遥相契，可见艺术的暗合与传承数百年不易。在其画中，我看到了绘画中永恒不变的精神特质。

2022年7月25日于京城之柳南小舍

（朱万章，中国国家博物馆古代绘画研究所所长、中国美协理论委员会委员）

观自在

纸本设色

50cm×33cm

看阿蓉以氲氤的水墨描绘的石窟系列作品，耳目一新。她画得随性自由又能把握住形态之美，以神入格，不落陈套，细品中更有女性温柔刚忍两面在内，难得也！继承传统，又及创新，这一课题让作品显现一层特殊意义，可贵也！——白父（许固令，广东省文史研究馆馆员、广东省中国画学会顾问）

如是我闻之一

纸本设色

50cm×50cm

如是我闻之二

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之三

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之四

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之五

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之六

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之七

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之八

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之九

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之十

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之十一

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之十二

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之十三

纸本设色

33cm×33cm

如是我闻之十四

纸本设色

33cm×33cm

清凉境

纸本设色

68cm×28cm

生欢喜心

纸本设色

画 120cm×45cm 书法联 120cm×12cm×2

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