缘系故宫：单国强、户广生书画作品展暨单国强收徒仪式

缘系故宫：单国强、户广生书画作品展暨单国强收徒仪式

开幕式记者采访：

1（单国强）

（1）记者问：单老师您作为故宫博物院的研究员，做过办公室主任、陈列部主任、宫廷部主任您对你的学生户广生有什么样的评价呢？

单国强答：户广生作为中青年画家，其所走的创作道路是值得肯定的，对他所独到的艺术风格也很欣赏。

肯定其创作道路是因为他重视继承传统，所擅長的工笔花鸟明显受到宋代“院体”影响，并近承现代于非闇、陈之拂等大家，同时又融入现代绘画诸多表现手法，如写实法、光影感、设色法等，具有很强的时代感。更重要的是注入真切的感受，传达美善的情操，不忘美术实施“美育”教育的使命。

欣赏其独创风格，一是对光色的处理，强调光线对色彩的影响，使物象呈现斑斓多变的色泽，尤其是通过一、二层平板玻璃屏风所产生的物象明暗变化，真实而奇妙，二是材质底色的设计，纸绢材料根据所绘物象需要，特别制作成有纹理的单色或逐步递变的多色，以更好映衬物象，取得了令人眩目的强烈效果。

另外，户广生为人忠厚老实，做事认真踏实，尤其对艺术锲而不舍，如此做人做事，必定会有大成。

（2）记者问：听户老师说他仰慕您很久了今天拜你为师也是想通过和您学习一些鉴定方面的知识，对中国传统文化有更深的理解，这对他今后的创作有更多的帮助吗？故宫珍藏的书画对户老师会有哪些启发？

单国强答：户广生通过拜师，学习书画史论和鉴定方法，对今后创作的帮助。

学习书画史论和书画鉴定,可以提高欣赏和鉴定水平，熟悉画史中的各家和名作、真迹，从中取其精华，去其糟粕，汲取优秀传统的营养，从而迅速提高绘画创作的水平，并增强国画的民族性和传承性。

同时也是提高自身文化修养的重要方面，由艺术到文学到文化，不断扩充，绘画创作中的文化内涵会日趋丰富、深刻。

（3）记者问：您是故宫专家户广生曾经被选为故宫代言人这符合《缘系故宫》的主题，对您的学生户广生今后的发展有什么期待呢？

单国强答：希通通过对史论、鉴定和文化的学习，更加明确自己的努力方面，不断深化作品的民族性和思想文化的内涵性。

在主攻工笔设色花鸟的同时，拓展题材和画法，使画风多样化，并加以融合，成为多面手，同时“集其大成，自出机杼”。

创作中还注意加入现代元素，从内容到形式，从表现手法到情趣意韵，均传达出鲜明的时代特征和时代气息，为社会提供优质的精神食粮。

2（户广生）

（1）户老师今天看到您的作品有了眼前一亮的感觉，请问您是怎样做到让观者有这种感觉的呢？

户广生答：要想在众多的展品中让你的作品脱颖而出就要有把握整体观的能力！说起来也就是要把握好画面的语言关系！说起画工笔画费时费力，如果出来作品没有让观者感动的点不就白费工夫了吗，所有我的大部分作品都是采用我独创的“肌理”技法绘制而成的。使得画面有厚重感和宫廷意蕴！只要把握好画面语言关系，无论画什么内容都是很轻松的。做到气韵生动让你眼前一亮那是水到渠成的事。

（2）记者问：户老师听说您对构图做了很深入的研究，你有什么可以和大家分享的吗？

户广生答：说起构图我们必须从南齐谢赫《画品》中提出的六法理论也就是《谢赫六法》！以及三绝才子顾恺之采取的“置陈布势”说起；顾恺之的《洛神赋图》已经失传了，我们看到的只是宋人的临本，顾恺之也是受到《孙子兵法》的启迪提出了《置陈布势》也就是构图影响中国书画界一千多年。

我们都知道谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

宋代美术史学家郭若虚在《图画见闻志》中道：六法精论，万古不移！

谢赫说：画虽有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。

姚最说：画有六法，真仙为难。姚最的《续画品录》是对谢赫的《古画品录》的补充与发展。

所以我们要继承传统之后再加上一些现代元素（比如玻璃、电灯、高铁等）就使得画面更有现代感了。

首先我们要掌握《画面语言关系》的真谛再去构图就是向成功迈出了第一步。所有说构图在画面是最关键的。其实画画就是画关系。

（2）记者问：户老师能说说您独创的这种“肌理”技法的感想吗？您读过很多国学方面的书籍这对你的创作有帮助吗？

户广生答：太有帮助了！读《易经》的“天行健，君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”让我们懂得君子之道；读《道德经》的上善若水，水善利万物而不争。让我们学会了谦卑。这也是孔子向老子问道所领悟到的水的品格，读《史记》的“其身正不令而行，其身不正虽令不从”教我们做人要正直。《论语》的“士不可不弘毅，任重而道远”让我们学会了做人做事要自强不息。《诗经》让我们有诗人的情怀。《礼记》让我们学会知书达礼。《孝经》教会我们遵守孝道！所以说要想画好画，先要做好人，文如其人，画如其人确实如此。画家要有诗人的情怀，诗画本一律。书画家达到一定高度比的就是学养。说起我创作的肌理技法也是多次看故宫展览的古画所受到的启发，我的想法就是要创作出一种有别于古画上岁月的痕迹，又要有宫廷意蕴和厚重感还要有新意，见过多年研究才有一点小的成绩。现在把这种肌理技法做成渐变的更有韵味了。我经常说的一句话：真正的艺术高境界是在悟道、修行中提升自我的过程，用作品说话是文化自信的具体表现也是中华民族文化复兴的动力源泉。

谢谢大家！

《梅兰竹菊四条屏》

单国强先生是个鉴定专家，但是我感觉他是国学专家，是多方面的才能奠定的基础，今天又看到他的书法作品，而且在中国书画方面做了深入的研究，从他的书法里面看出他对我们传统文化的提倡。

户广生先生，今天我是第一次看他的作品，我们从他作品里面看出，他是吸收非常深入的传统文化的养料，而且进行创新，这两幅作品就可以看出，我们一般看的山水画，没有背景，白纸就是背景，蓝色和浅绿色的背景，衬托了新的意境，提倡了一种人和大自然融合的精神，所以看了后感觉很喜人。我认为这个画家很有发展潜力。（尼玛泽仁）

《鹤鸣盛世》

单国强先生大家知道，是著名的美术史论家、美术鉴定家，可以说现在在这个领域里他是执牛耳的，他又是一位书法大家，今年还是第一次看他的书法，他写楷、写行，不写别的，不耍花招、不苟言笑，很庄严，与他作为一个理论家，一个鉴定家，严谨的作风一致。

户广生先生，我是今天第一次认识，他的画我是第一次看，但是我很感动，坦率的说感动我的画不是太多的，因为画看的太多了，看的很麻木，他的画确实让我很感动。

《走向辉煌》

他的画很有跨度，从传统到当代到现代，看了以后我感觉很有深厚的传统功底，造型功夫、构图能力，同时又很新，你看这个图，它很新，有的非常传统，跨度很大，题材也非常广泛。很有驾驭画面语言的能力，很欣赏。（王仲）

《双骏图》

户广生，斋号翰墨斋主，以艺鸿为字，其心自然不容小觑。

从山东孔孟之乡一路北上，户广生踏入京畿之地，不为金钱而谋，是追随艺术的某种冥冥的隐语而来的。

作为一个生性羞怯之人，内秀于中，而将一腔秀色付之于画笔，其飞鸟则有振翅于纸上之感蠢蠢欲动，其花有随时绽放、迎风摇曳之感，大美于斯，小羞于此……

纵观户广生工笔花鸟画艺术：无论是一花一叶还是一虫一鸟都姿态优美、结构合理。这也是能看出他对生活的用心体察与写生是密不可分的！他有一双善于发现美的眼睛和能把你带入画境的心灵！他的每幅画都有着不同的意境在其中。他笔下的花、虫、鱼、鸟都有神情有灵动感，他画的山、石、水、草不是僵死而是活的有生命力再加以现代审美的画面语言表达形式使得他的作品有了形神兼备的艺术水准。他画中纯熟、精湛的笔墨功底，纯正的绘画品格，极高的审美追求，注定他有不屈不挠的探索精神。

《盛世和平》

自宋元到明清乃至建国前后的新美术时期，工笔画一直是秉承双勾勒形、凹凸晕染的表现理念及技法延续和发展的。工笔画用线要讲究！细观其画他的线兼有南派陈之佛古拙和北派于非闇的挺秀之优长！

中华民族从先秦至两汉、魏晋至隋唐、五代至宋元、明清至近代都总结出了很多值得我们学习借鉴的宝贵经验，再加上西方十九世纪的古典主义、浪漫主义、印象主义、写实主义、象征主义直到二十世纪的现代主义、后现代主义都有一些经典需要我们学习和借鉴的……户广生在技法方面也是继承中华传统之后对西方绘画做了深入研究，在此基础上不断创新。我看他的技法又有了新的进步感到高兴。我认为户广生不愧为中国工笔画坛一位勤奋耕耘、刻苦学习的志诚者、一位功底扎实、善于思考的修炼者，一位与时俱进、勇于创新的开拓者。

（何家英）

文章转自人民日报全媒体平台