《宋元文艺思想史》：详实展现宋元时代之艺术旨趣

　　南方网讯 由中华书局出版的《宋元文艺思想史》，以时间为序、问题为纲，将宋元文艺思想发展分为若干阶段，选取能引领一时创作风尚和审美思潮的代表人物的文艺思想进行分析，并对能体现其创作理念的作品进行深入考察。此书以宋元时期的题画诗、论书诗和书画题跋为切入点，采用语意分析法，详细解读了诗文背后所蕴含的情感体验和艺术旨趣，并对贯通诗学与书画艺术的一些文艺命题和范畴作理论阐释，比较全面地展现了宋元时代的审美意识与文艺形态。

　　作者简介

　　张毅，云南曲靖人，1991年毕业于南开大学中文系，获文学博士学位。1993年被评为副教授，1995年破格晋升为教授。长期从事中国古代文学、中国文学批评史的教学和研究，曾多次获南开大学优秀教学成果质量奖、天津市哲学社会科学优秀成果奖。2000年入选国家教委“跨世纪优秀人才资助培养计划”，2001年入选天津市“131人才工程第一层次”，2002年获第四届全国高校“青年教师奖”，2004、2006年获南开大学“敬业”奖教金一等奖，2006年获“宝钢”优秀教师奖，获国务院颁发的政府特殊津贴，入选国家教育部2007年度“长江学者奖励计划”特聘教授。

　　目录

　　引言

　　第一章 北宋前期士“游于艺”的心态和审美意识

　　第一节 古淡、平和的琴声

　　第二节 精神气质各异的字画

　　第三节 诗、画趋同的情趣格调

　　第四节 淡泊、趣远的审美意识

　　第二章 北宋中期“无形画”、“无声诗”的出位之思

　　第一节 诗是“无形画”的自觉意识

　　第二节 淡墨写出“无声”诗

　　第三节 诗画本一律

　　第四节 于“无声”、“无形”处见精神

　　第三章 北宋中后期尚意、重韵的创作风格

　　第一节 出新意于法度之中

　　第二节 “字中有笔”与“句中有眼

　　第三节 追求不俗的意韵

　　第四节 由“造意”到“率意”的作风

　　第四章 南宋的文艺“中兴”与格物游艺之学

　　第一节 回归古典与自然

　　第二节 别样的情怀、兴味和格调

　　第三节 寓格物于游艺致“中和”之美

　　第五章 南宋后期文艺思想多元发展格局

　　第一节 以性理为本的正统观念

　　第二节 主清切、尚意趣的江湖情思

　　第三节 尚意之风气和季世悲情

　　第六章 元前期南北汇合的文艺复古思潮

　　第一节 性情风雅而气貌高古

　　第二节 宗唐祧宋会通古法

　　第三节 形神兼备而尽得“古意”

　　第四节 诗书画“三绝”的新古典范式

　　第七章 元中期重法度、尚雅正的文艺观

　　第一节 “宗唐得古”之风盛行朝野

　　第二节 重古法、尚典雅的书风

　　第三节 高古、清淡的审美情趣

　　第八章 元后期彰显高情、逸气的文艺思想

　　第一节 重情、露才和好奇的自娱倾向

　　第二节 痴情书画“墨戏”的诗性智慧

　　第三节 “逸品”的清美和气韵

　　章节试读

　　在隐逸之风盛行的元末，王蒙虽因避乱而隐居黄鹤山，但未想彻底远离政治而归隐。作为赵孟頫的外甥，他在继承赵孟頫文艺思想的同时，也继承了家族在事功上的荣耀与梦想，一生犹豫徘徊于仕隐出处之间。倪瓒在《送王叔明》中说：“连榻卧听雨，剧谈清更真。少年英迈气，求子不多人。仕禄岂云贵，贝琛非所珍。当希陋巷者，乐道不知贫。”以颜回的安贫乐道为榜样，对无法自甘寂寞的王蒙加以规劝。但他在《题王叔明岩居高士图》里这样称赞王蒙：“临池学书（一作‘笔精墨妙’）王右军，澄怀观道（一作‘卧游，）宗少文，王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”把王蒙视作王献之和宗炳一样的书画名家。

　　元画四家中，黄公望以游戏笔墨展示天真烂漫的心情和风景，深得墨戏之“三昧”。吴镇用墨最湿，王蒙用笔最繁，虽笔墨技法不同，但都认同“书画同源”的文人画传统，以“游戏笔墨”为绘画创作的主要方式，追求平淡天真、高旷清远的审美风格。与当时的画家多以简笔写意不同，王蒙用繁笔来写“意”，以平淡、悠远、恬静的情感处理紧凑的构图，于看似繁密的画面透露出清空淡远的“意态”。他在《题己画花溪渔隐图》里说：

　　御儿西畔溪霅头，两岸桃花绿水流。东老共酣千日酒，西施同泛五湖舟。少年豪侠知谁在，白发烟波得自由。万古荣华如一梦，笑将青眼对沙鸥。该诗题咏的《花溪渔隐图》，由纵向的远景、中景和近景组成，空间较为的紧凑。作者用绵密纤细的皴法加上淡墨的点染，层层皴染，以营造幽深的繁密景象。又用题在此图右上方的诗抒写悠闲自在、清逸无求的情性，荣华如梦而笑对沙鸥，无失意的哀怨和忧伤，只有归隐后的平淡，高逸之情溢于言表。虽然构图和笔法较为繁复，但在层层的皴染和紧凑的描绘中透露出一份闲静、悠远的“简意”，实现了繁密之美在空灵精神层面的生动呈现。王蒙在《题己画清濞垂钓图》里说：

　　君家清渰上，垂钓绿阴中。露湿芙蓉月，香销菡萏风。

　　移舟入烟渚，横笛坐花丛。自识忘机客，无心问塞翁。在题诗作画的过程中突显诗人雅趣，将超然世外的隐逸闲情融入清旷缥缈的景色中。命运的安排，使作者不得不退避社会而归隐，他泛舟酣酒，与沙鸥为伴，但在溪水烟波缥缈的景象背后，还是有些若隐若现的惆怅情思。王蒙《题己画》说：“苍崖积空翠，怡我旷古心。飞泉落深谷，泠泠弹玉琴。尘销群翳豁，松雪洒闲襟。清谣天籁发，如聆正始音。”于诗中表现回归山林的旷达，安于聆听清冷琴声的隐居生活，似乎已经在虚静中使精神得到了澡雪。

　　在文人“墨戏”中，无论是书法的“气脉通连”，还是绘画的气韵生成，其实都是在审美创作中追求物我精神融通后自成一家的美学风格。这种意义上的“书画同源”思想，不仅勾连了书法与绘画，其实也联通了诗歌。王蒙以繁密弯曲的皴笔来写山峦，繁密紧凑的山石叠加，却能够凝聚成盘旋而上的飞龙气势，这本身就是一种似繁而简的表现。他在《题己画仿荆浩高山仙馆图》里说：

　　芙蓉削翠入空蒙，写出东南第一峰。欲向此中觅佳趣，

　　临风长啸依孤松。书法、绘画皆是人的创作，与诗歌一样，受人心情的支配，是“心”的情感抒发。在审美体验中，情绪和情趣贯通诗、书、画，也影响到对“书画同源”的认识。王蒙在该诗的跋里说：“昔洪谷子作《高山仙馆》，曾作金章宗御府秘玩。笔力奇伟，不可以画家蹊径求也。拙朴鄙野，聊写一时之趣耳。”文人书画在用笔上存在着同法的基础，有笔墨技法上的同源意义，但“书画同源”更深一层的内容，还在于气脉意气的贯通。王蒙盛赞荆浩画笔力奇伟的同时，说自己的画“拙仆鄙野”，谦虚的背后，实际上是对绘画取法书法的推崇，以及对外祖父赵孟頫积极提倡绘画书意化的进一步继承和认可。他自谦的“聊写一时之趣”，与其在诗中表达的“欲向此中觅佳趣”一样，道出了“书画同源”思想的深层蕴涵，即以笔墨情趣展现文人的生命情调和审美风格。