耕耘者的足迹与情杯——李秀峰的中国画人物画

耕耘者的足迹与情杯

——李秀峰的中国画人物画

文 | 徐恩存

李秀峰是勤奋的，也是洒脱的，更是诗意的，这一切，我们在她的作品中可以充分的感受到。李秀峰的人物画，不论创作，还是小品，都洋溢着饱满的激情，都焕发着新生活的活力，都体现着一种充实之美。

李秀峰《八路姐姐到咱村儿》

69x68cm 2000年 纸本

可以说，她的作品始终未脱离现实生活，而且，她总是在现实生活中撷取日常生活的平凡诗意；当这一切都转换为形式、笔墨、语言与美感时，便折射出画家的情怀——热爱生活、讴歌生命。

李秀峰《春归图》69x98cm

2006年 纸本

从作品中，可以看到，李秀峰作品中不变的主题是——西部高原的藏民风情，画家通过母爱的视角，去赞美生命的可爱与顽强，去表现藏民诗意的性格与本色。

李秀峰《尕海草原晨曲》

69x68cm 2002年 纸本

为此，她无数次深入藏区，了解藏民，成为她们的朋友，所以，她笔下的藏民形象，是生动的，是有血有肉的，是极富有个性的。

因为，李秀峰太熟悉她们了，他们的喜怒哀乐在李秀峰那里是了然于心的，那形神兼备的形象，在李秀峰来说是呼之欲出的。

李秀峰《高原行》69x68cm

2007年 纸本

作为写意中国画，李秀峰严格着分寸感，她不过于夸张的变形，也不盲目风格化，而是强调在写实的前提下，删繁就简，适应调整，使作品在简炼中见出丰富、单纯中见出娴熟、平凡中见出诗性；画家笔下的老人、青年、阿妈、少女、儿童等，都在符合视觉规律中，被表现得形神俱足、意趣盎然。

李秀峰《拉卜楞初春》

69x68cm 2002年 纸本

由于，画家熟知对象，更注重情感的传达，所以，在寥寥数笔中，在干湿浓淡的变化与演绎中，使笔墨情感化，承载着生命内容的丰富，在挥洒中，即体现藏民生活风情的欢乐，洒脱与阳刚气息，又体现出水墨画的独特美感与意趣。

李秀峰《一样的天一样的地》

69x68cm 2008年 纸本

作为一个孜孜不倦的耕耘者，一位独立思考的成熟画家，李秀峰不放弃对生活的体验和感受，生活，对她来说，乃是丰厚的精神资源和有力的精神支持。

在风云际会的当代，李秀峰以“笔墨当随时代”为宗旨，砥励自己，坚持自己的艺术理想，现实的生活，生命的多彩，是她艺术表现永恒的主题，惟其如此，她才能始终保持不衰的激情，保持敏锐的艺术感受力，才能不断创造出喜闻乐见的好作品。

画家简介

Artist profile

李秀峰，1948年出生于河北泊头市，斋号古月轩。甘肃国画院院长(法人)，中国华夏絲路画院院长、中国西部画院副院长、香港美术家协会副主席、香港画院副院长等多个社会艺术团体聘职。国家一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省政府文史研究馆馆员。曾任甘肃省美术家协会秘书长、专职副主席二十余载，多年担任甘肃省艺术专业高级职称评审委员评委，中国美协第五次美代会代表，受邀担职国内外数十家美术团体领导机构。

美术作品先后二十一次入选(或应邀)参加由中国美协主办或参与主办的全国性美展，并在其中获二等奖一次，优秀奖三次。先后两届获得甘肃省委省政府设置颁发的省级最高奖“敦煌文艺奖”以及多次重要奖项。2002年被国家人事部专业人才研究会评为“当代中国画杰出人才”，2005年国家科技奖励办公室授予“优秀人民艺术家”称号，2017年2月被世界非物质文化遗产大会授予“世界非遗大会终身成就奖”。