不赚钱的电影，还能有什么？

今天棠主想聊点别的，因为，关于最近的院线片，我想说的也并不多，所以聊点关于我眼里的一些国产片的影像魅力。

近年来的国内的优秀电影有很多，《大象席地而坐》电影的影像，青灰色调是主色，我只想到了一个词可以概括——冷峻。

安东尼奥尼曾经说过，“我们得干预彩色电影，去除它惯常的真实性，以当时的真实性取而代之”。

色彩的祛除淡化会凸显影片的压抑情感，冷峻的色调和它不对称的构图，充满了视觉隐喻，呈现了边缘化的人物和他们压抑的情绪。从头到尾，主人公们都没有歇斯底里过，正是这种克制的表演，让观众实实在在地感受到了角色内心世界的压抑，压抑得让人心疼。

现实主义创作者经常把家庭当作创作的主体，家庭中的角色个体组成了能够表现亲情内核的整体。例如《来处是归途》是一个典型的关于家庭的故事，很多人说，把家庭题材作为处女作的题材是一个很稳妥的选择，但是也是一种很难有所突破的选择。

再说关于影像风格的创新。

前两天，有篇关于“那些消失的中国电影”的文很火，好多朋友都有在转发。其中包括张艺谋的新电影《坚如磐石》。

它的预告片中可以看到，张艺谋对于色彩的运用又换了一个风格，预告片中的光影色调扑朔迷离，说通俗点就是色彩缤纷，人物身后的建筑和所处的环境，包括面部的打光，都颇有“赛博朋克”(cyberpunk)之风。

关于赛博朋克，我谈谈我的理解。很多人认为，赛博朋克好像就是科技感很强，大街小巷霓虹闪烁，一到雨夜大街小巷变得五彩斑斓，散发着令人沉醉，堕落的犯罪气息。令人向往的同时却总有一股隐晦的悲观意味。

那些浮夸而不失厚重的色调，总之来说就是潮爆了。赛博朋克确实很潮，但却不仅仅局限于潮，作为一个当下趋于流行的亚文化，赛博朋克必然拥有它更深层的价值定位。

而在我国的电影中，“赛博朋克”风格好像只存在于黑色犯罪题材里，例如电影《南方车站的聚会》中也有类似的色调。但迷恋赛博朋克的人们更看重的是其中的科技感。

赛博朋克有一个明确的标签那便是反乌托邦，一般来讲，反乌托邦的作品大多用于警醒世人，赛博朋克同样如此，它告诉我们科技沦陷会使阶级差异迅速拉大，社会阶级逐渐固化。最终人类社会陷入无政府主义或暴政之中。

例如公认的赛博朋克风电影《银翼杀手2049》，从这些来看，我们就能了解到，赛博朋克的魅力就在于对环境、政治、宗教、人文、科技发展的关注与反思。

更多的是关于人与科技的相处，让人们对科技抱有一份敬畏之心，而不简简单单是色彩斑斓的影调就可以称作是赛博朋克，但是现在的导演追求创新，用用赛博朋克的色彩特点也是无可厚非的，创新虽然是一把双刃剑，但是我们也要尊重创新。

而从“乌托邦”的角度看来，电影拍摄场地选址在重庆，也是值得思考的。有很多黑色犯罪题材的电影都选址在重庆拍摄，例如《疯狂的石头》、《火锅英雄》等等。重庆是一个特殊的城市，是一个大城市，却又具有其他大城市没有的特点。重庆独特的地质构造和建筑特点颇具魔幻现实之风，很多场景特点给电影带来的奇特效果是其他城市表现不出的。

重庆是大城市，更适合表现《坚如磐石》中高层领导的权威，而地处西南，在偏僻之地中又有更多黑暗的角落，符合片中“扫黑”的剧情主题。

国内电影的发展脚步已大大放缓，在我们的电影即将走出商业片庸俗化、艺术片低调化的困局时，新的市场困局又让我们的电影止步不前。顶尖导演如“国师”张艺谋都陷入了一个新片无法上映的困境，中国其他创作者的状况可想而知。

而我们作为观众和创作者，在电影市场举步维艰的大环境下，我们对电影的热爱和隐忍地坚持、对新电影的关注和支持，对创作者们来说，是一种精神层面上的奖励和继续坚持的动力。

我也希望以后在新的电影里，能看到创作者们不被压垮的初心和坚持做好电影的执念。

编辑/棠主（图源自网络）