一位有执念的思想画派探路人——林伟雄其人其画

漫画大师丁聪说很喜欢他的画 方成则称他是“文艺战士小广东”

一位有执念的思想画派探路人

——林伟雄其人其画

文 / 张建明

上世纪60年代末的一天，熙和的阳光照满了早晨，国父孙中山祖籍，入粤始祖发祥地——广东省紫金县，一个叫半径村的一户林姓普通农家喜添男丁，纯朴的父母给他取名“林伟雄”。

林伟雄参加《中国油画》杂志社举办2019“写生中国”研修活动时留影

他6周岁上小学，学习成绩很好，到镇上蓝塘中学读初中后，喜欢泡学校的图书阅览室，那里藏有大量的杂志报刊书籍，林伟雄如饥似渴地从中吸收知识营养。当时中央和省出版的报纸上每期都刊登不少有趣的漫画，特别喜欢漫画的林伟雄订阅了一份漫画专业性报纸——人民日报增刊《讽刺与幽默》。有趣的是，当时还叫“邮电局”，负责征订报纸的工作人员说，全县人就他“古怪”，唯独他订阅这份报纸。经长期阅读和摸索，善于思考的他走上了漫画创作之路。1986年，林伟雄开始给报刊杂志社投稿。1987年广东电视台和《少男少女》杂志社等单位共同举办的全国中学生漫画金奖大赛，还在读高中二年级的他创作的单幅漫画《一直牵到考场》参加比赛获得了二等奖。1988年，林伟雄为了追求漫画之梦想，背起行囊北上来到河南省信阳市鸡公山，参加河南日报主办的《漫画月刊》举办的漫画创作讲习班。1989年，他顺利考入郑州大学新闻系新闻漫画专业学习。在大学深造期间，林伟雄幸运地得到中国漫画三老华君武、丁聪、方成等大师轮番指导和悉心栽培。大学毕业后他先后在市报、省报和政府文化部门工作，期间又进入中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）和广东省委党校深研绘画和经济管理学，这为林伟雄深入了解社会百态，追求艺术梦想打下了扎实的艺术创作所必须具备的多方面的知识基础和条件。

林伟雄作品《春望》（2016年）

在求学和艺术锤炼的历程中，林伟雄遍读了西方人编著的世界美术史，发现当中并没有反映中国画的一页。而从古代中国学成归来发展的日本画，反倒进入了世界美术史。这无疑是个遗憾，也渐渐成为林伟雄艺术追求中的一个心结，一块心病。他在美术创作探源中意识到，艺术世界发展的长河里，艺术家们一直在乐此不疲地玩儿着绘画形式，却忽视绘画内容的落实。西方从欧洲十四十五世纪文艺复兴时期开始，从古典写实到十九世纪印象派产生，然后是后印象派，野兽派，立体主义，抽象主义……再到现当代绘画，一路衍生发展，其绘画形式一直在变，惟有不变的是在“绘画内容”的表现上一直没有多少改变过。以同画“人物”为例，各派别和主义之绘画在形式上千差万别，譬如，文艺复兴时期的代表达芬奇采用了古典写实绘画形式，

林伟雄作品《收获季节》（2011年）

印象派代表莫奈重视光影效果，后印象派代表梵高表现的是主观感受的色彩，野兽派代表马蒂斯采用色块组合平涂，立体主义者毕加索则肢解人体，用色块重新组合人物，而抽象主义则是画人物不像人物了……到了现当代，艺术家画人物的表现形式更是“乱得一塌糊涂”。但可以明确的一点是，这些派别与主义的衍化嬗变，是在绘画形式上的改变，而在“内容”表现上一直没有变过——有造型，但画面没有表达思想。虽然在此期间，当中也出现过在内容上下功夫的荒诞画派达利这样的代表人物，但其作品的内容是梦幻的，荒诞的，表现的内容仍是空洞的，神秘的，与社会现实拉得很远。

林伟雄作品《如影随形》（2009年）

再看东方艺术的发展，主要是以中国画为代表，东方的绘画材料比较单一而特别，文房四宝中的宣纸、墨、砚与毛笔是也。因为中国画法靠黑白水墨作画，表现大自然与人物的形象完全是靠画家的直观感受。林伟雄早早意识到，若按西方印象派的定义上套，中国画一开始就直接进入“印象派和后印象派”发展期，而且较长时间停留在印象派的发展期里。直到二十世纪初，西方绘画（水彩、油彩）传入中国，中国人又与西方绘画发展逆向而行，以徐悲鸿为代表的出国留学人士，追随欧洲文艺复兴时期的画风，回国后又影响了新的一代艺术人才，造就了现当代新的一大批以靳尚谊、冷军等等为代表的写实、超写实的艺术家。中国画也在西学东渐的风气中被“改良”，中国画传统的“印象派画法”也朝着写实派方向发展了。进入二十一世纪后，中国无论油画和中国画行业依然是像靳尚谊、冷军一样的写实派的艺术家唱主角，西方艺术发展也进入了“群龙无首”的怪圈当中……但可以肯定，世界绘画发展史是形式上的单线发展史，这给林伟雄留下了机会。他在绘画要素的另一条“线”上找到绘画创新与突破的发挥空间。通过孜孜不倦的学习、实践与思索，他产生了为“思想画派”探明方向并杀出一条血路的深深执念。

林伟雄作品《晚餐》（2009年）

西方对写实绘画早就嗤之以鼻了，而进入二十一世纪后，以靳尚谊、冷军等为代表的艺术家还在中国大行其道，这不得不让人深思、反思，这种现状似乎也给了“中国美术为何占不了世界美术史一页”一个答案！林伟雄坚定地认为，要想在世界艺术界立足，找回自信，就必须在世界艺术发展方向上找到空间和缝隙。我们把形式和内容比喻成美术创作的“两条腿”的话，那么艺术家们单单用形式这“一只脚”走得太远了。因一直跛脚发展，西方艺术发展也已经几近走进“死胡同”，惟有从艺术的另“一条腿”上寻找出路，那就是从绘画内容上给艺术装上另“一条腿”，让世界艺术再次走上发展的“康庄大道”。

林伟雄作品《安居工程》（2010年）

从郑州大学毕业，林伟雄就在酝酿自成一派，抓住绘画思想内容这根弦。他先是准备采用水墨和油彩的两种表现方法。水墨以黑白为主，他的恩师方成大师较早在探索水墨漫画，作品虽在国内和华人圈很受欢迎，却发现水墨作品很难挤入西方的艺术世界和市场。目前还不能否认的事实是：油彩（油画）仍然是世界艺术的流行语，所以林伟雄便一心一意学习提升油画（油彩）基础，把以思想内容见长的漫画创作方式融入油画创作当中，并从中受益。慢慢地，林伟雄独辟了一套自己的理论纲领、作画技巧和表现形式。在他的创作中，画面的表现形式是写意性的，绘画表现内容要“无中生有”，且有“故事”，但并非脱离社会现实，而是“从现实中来，画现实中事”，故事内容要达到“符合逻辑，而又出乎意料之外”的艺术效果。

林伟雄作品《沉重的筛选》（2010年）

林伟雄说，画画必须要思考，真正做到画面具备有“故事”，有“思想”。过去多数画家是“看到什么画什么”，譬如讲究写生与写实，并把写生与写实当成是创作。而他认为，绘画若作为“精神产品”、“精神食粮”，画作必须得有“思想故事内容”。过去一些大艺术家认为画画的思想是藏在作品的构图、作品的形式当中，其实这是颇有欠缺的，真正的绘画思想，应在画面的表现和表达上。画的思想是包括构图、表现形式和表现内容上，缺一不可，否则还是不能说是“真正的绘画创作作品”的，对事物、对自然、对动植物、对人的写生写实，顶多算一幅训练绘画造型之“习作”，不能算

林伟雄作品《仓颉赛马》（2011年）

“绘画创作作品”。所以，林伟雄不是看到什么就画什么，而是“想到什么才画什么”，世界上的所有事物，动植物和人只是他创作的“好帮手”，是创作中形象参考的来源之一而已。林伟雄的艺术创作，直接触发于头脑里丰富的思想和灵感，当然了，这些思想和灵感，自然也是源于现实世界和他的观察思考当中。“思想画派”由此而生。

林伟雄作品《乱馋食的后果》（2020年）

林伟雄以才情和思想入画的作品在艺术界和社会上已经产生了一定的影响，近几年来，他的作品多次参加国展和国际展，并获奖。国内外收藏他作品的藏家和美术馆不断增加。早在1991年初夏，在郑州大学授课的漫画大师丁聪看到林伟雄画原始人的一组漫画时，乐呵呵题字：“林伟雄同学：我很喜欢你的幽默漫画……”；2007年，来广东深圳、中山、河源等市举办水墨漫画展的漫画大师方成则打趣地称林伟雄是“文艺战士小广东”。

（本文作者张建明系广东南方二八九文化产业投资公司副总经理 ）