脱口秀专场，“超出”脱口秀

正门口的黑板上荒腔走板地写着“轻轻松松宇宙最强编剧部”。李诞和脱口秀演员们朝它挥挥手，向这个临时成立的“编剧部”告别，结束了最后一期《怎么办!脱口秀专场》的录制。

这个既有“真人秀”又有“脱口秀”的节目第一季终于走到尾声。它的特征是鲜明的：上半期是热闹的集体真人秀，讲“编辑部的故事”；下半期正儿八经的专场，完成“结果”。最终，综艺效果和脱口秀的内容也达成了很好的平衡。

对于节目而言，脱口秀是核心，生活是源泉，通过做一档“好玩”的节目，让原本的核心观众更了解脱口秀演员们，让非核心的观众在戏谑的娱乐解构中，更了解各个行业里的生活百态。

在第十期节目上半场的末尾，何广智放飞了氢气球，几乎所有的脱口秀演员都奔跑着去追逐夜空里飞起的气球。

那或许也是脱口秀演员们在追逐的一个梦，在更高、更远的地方。

脱口秀演员，被“再发现”

核心观众已经很熟悉笑果的脱口秀演员们了。

通过《吐槽大会》《脱口秀大会》，观众已经对他们的生活小事耳熟能详，包括但不限于呼兰炒股、何广智坐地铁以及杨笠的“众多CP”。也留下了很多颇为出圈的名场面，如《脱口秀大会4》的半决赛，杨蒙恩止步十强，但在淘汰感言环节成功通过给女友求婚炸了场；王勉登上春晚，节目结束之后网友纷纷表示，“期待看到明年《脱口秀大会》同事怎么吐槽他”。

这是《脱口秀大会》成功的秘诀。它提供了一个这样的舞台，让观众能够在听完段子的欢笑声里，感受他们的才华，也慢慢了解这些脱口秀演员的生活碎片，进而通过笑声与共鸣，和他们形成情感上的连接。

然而，观众所熟悉的脱口秀演员的形象，多数源自于舞台、源自于他们在段子中的自述，但是聚光灯之外的创作与生活，却是观众未曾了解的领域。

脱口秀演员Rock曾经在接受《娱理》的采访中提到，对他来说，脱口秀演员这个职业就是向外界去表达你是一个什么样的人、你为什么会变成这样一个人、你怎么看待这个世界。“但我站在脱口秀的舞台上，始终没办法向大家传达我是一个怎样的人，反而在真人秀里弥补了这一点。”

“真人秀”确实拓展了大众对于脱口秀演员们的认知边界：《怎么办!脱口秀专场》每一期的上半期，都是9位脱口秀演员们在“轻轻松松宇宙最强编剧部”的工作生活场景，观众能看到他们带着宠物来上班、现场测MBTI、开趣味运动会以及录主题曲五音各有各的不全。

这些充满生活气息的工作场景，让观众看到了脱口秀演员的更多面，对于原本的核心受众来说，也是一种“意外之喜”。

去年，笑果的公众号开设了一个新栏目“编者言”，在栏目介绍的最后写：“很有可能的是，即使看了这个栏目，还是不了解他们，不知道他们在做些什么，写过什么热搜金句。这都没关系，至少你能知道世界上还有这样一群有趣的人。”

这也正是《怎么办!脱口秀专场》的重要意义之一。

对许多观众而言，这些脱口秀演员的日常状态、工作模式，永远都还有“想要进一步了解”的想法和空间。例如，观众可以破除猜想，看见编剧们筹备演出，为演出嘉宾们写稿、想段子的过程，看见这些舞台上的爆梗是如何产生的。成龙第一期专场里的金句，说元宇宙是“元龙、元华、元彪、元秋”，就是杨蒙恩和杨笠在编剧部讨论时的灵光一现。

对演员自己来说，这或许也是一场“再发现”的过程。

杨蒙恩在接受采访时说，脱口秀演员的日常工作是不坐班的，大部分时候只会在演出和节目现场和同事们碰面，经过这次的节目录制，和一些原本没那么熟悉的同事友谊升温，话题逐渐深入到私人领域。

除了收获了额外的友谊，他们在文本创作上也多了一些新的尝试，笑果一直在推广的漫才，节目中也有了更多的组合形式，甚至3人、4人漫才——这或许也是生活带来的火花。

“真人秀”的多面性

脱口秀演员要做真人秀，有天然的优势。

综艺节目需要“综艺咖”，他们的职责就是抛梗造梗、制造节目效果。而脱口秀演员们平时在日常工作里聊天、讲段子，也和这一职责无限相近——运动会表现差，模拟应聘时被嫌弃都没关系，聊天的时候让话落到地上冷场、接话没能引起一片笑声，才是自身职业上不允许的失误。

李诞给竞聘编剧部主任的人“画饼”可以提要求，王建国、杨笠、庞博直接开始规划他的财产分割，被李诞用“离婚都没分这么多”的金句反驳；王勉在第二期作为实习生加入，刚到前台就被杨蒙恩和呼兰撬走200块，之后还要在全员面前羞耻地再现一遍春晚节目；最后一期述职评分环节，为了不当倒数第一，王勉和杨蒙恩“针锋相对”，纯为了扣分在批评卡上写了对方的名字……

这就将整个真人秀的部分嵌入了一个情景喜剧式的场景，1992年有《编辑部的故事》作为国产情景喜剧的开山之作，30年后，观众依然能从“轻轻松松宇宙最强编剧部”里找到乐趣。

更何况，节目设置了每期都会从脱口秀演员们之间选出两名主任，职场内部关系的变更增加了更多的话题性，也能凸显每一期的差异化。徐志胜从一开始就对主任之位“野心勃勃”，还设计拉拢“真领导”程璐获得更多支持，结果成功上位之后第二期就被集体弹劾下岗，这种戏剧性让节目里的同事和屏幕外的观众一起笑出了声。

除了在编剧部内部的生活，《怎么办!脱口秀专场》也没有将所有脱口秀演员强行固定在室内的单一环境，而是安排了其他的环节增加每期节目的丰富性。

情景喜剧要求故事独立成章，经典情景喜剧《编辑部的故事》甚至每期故事都取材于当时的生活热点，而《怎么办!脱口秀专场》也根据每期聚焦的社会话题不同，设计了不一样的真人秀内容。

警察专场、服务业专场，就要走进相应的行业进行实地体验，在街边发反诈宣传单，坐上电瓶车去送外卖；健康专场和社交专场，形式就变成了观察讨论，请来专业的嘉宾进行心理测试；体育专场就举办趣味运动会，毕业专场就在编剧部内模拟研究生面试和工作入职面试的场景，影视专场更是真的分成两个剧组，让脱口秀演员们上岗当起了导演摄影场务和影片主角，亲身体验拍摄了两个视频短片……

这种真人秀内容的制作方式，不会将节目局限于单一的场景，反而能拓宽综艺真人秀的边界，丰富原本的内容。

而这套方法论，也是笑果此前在脱口秀节目中已经展现过的。所以，《怎么办!脱口秀专场》可以做到：既是服务于原观众的“幕后揭秘”，又是拓展新观众的“宣传名片”。

毕竟，除了核心的脱口秀观众以外，脱口秀的持续发展始终需要更的观众，需要不断打破已有的固定圈层、尽可能地拓展视野，涵盖更多元化的生活内容。

源于生活的脱口秀“专场”

生活是脱口秀脱离不开的词汇。李诞在他的那本《脱口秀工作手册》里写：“选择了这个行业，想要做得好。请尽早放弃分开工作和生活这种有害的想法，请尽早学会在工作中享受生活，在享受生活中工作的办法。”

脱口秀原本就应该源于生活，行业内容本来就是创作源泉，脱口秀演员们的生活是，大众们的生活也是。

毒眸（ID：DomoreDumou）曾经在往期文章中提到，当节目从娱乐圈中跳出来，成为能容纳更多文化圈层的场域时，就开始成为不同圈层向外发声和互相对话的桥梁。（往期文章：杀疯了的易立竞，不得不变的《吐槽大会》）

此前的《脱口秀大会》和《吐槽大会》，确实通过引入社会的热点话题，承担过这样的角色。剧本杀、OKR制度、大厂黑话被搬上台面吐槽，运动员、rapper、知识分子的进入，也让整个舞台迸发出新的火花。《脱口秀大会4》第一期的舞台上，就站着一位来自上海的交警黄俊，他的段子获得了四位领笑员的一致拍灯。

而《怎么办!脱口秀专场》，其实是一种对关注的“回馈”。专场的形式，让大众对某一类圈层和话题，了解得更为集中。

在邀请的嘉宾人选上，节目组选择的是每个行业内的嘉宾，即使是知名度更高的明星嘉宾，也会选择与当期行业主题有关的艺人。毕业专场的刘恋，在从北大毕业时，就放弃了更稳妥的“保研”选择了“工作”。健康专场的毛不易，在通过综艺节目出道之前，也是护理专业出身。

同时，上台参与演出的脱口秀演员们，也不再单纯地通过采访嘉宾写稿，而是会去相关行业进行实地体验。

体验之后的表达，变得更有话语权和共鸣感，而脱离原本的自我生活、体验别人的生活，自然也容易得到不一样的感受。在婚恋专场中，何广智也是在去著名的人民公园相亲角连番碰壁之后，才在台上讲出了这段珍贵的“体验”经历。

这也意味着，脱口秀专场希望让观众感知到的除了单纯的快乐，还有每个金句和段子背后，隐藏的真实生活碎片。

在走红之后，“脱口秀”并没有被重新定义。对于腾讯视频和笑果来说，《怎么办!脱口秀专场》是对抛开既有的模式、对脱口秀综艺形式的新探索，也像是他们那句“每个人都可以讲五分钟脱口秀”的slogan的延伸。

正因为如此，李诞在最后一期专场谢幕时，戏谑地提出对下一季的展望：“下一季我们还会去更多行业，三百六十行，争取做三十六期。”

第一期节目编剧部来到剧院表演展示方案，坐在观众席上的除了脱口秀演员，还有被李诞临时拉上的剧场装修工人。李诞说他是“真正的评委”，觉得好笑的就笑，笑不出来的表情，被调侃为“一个精彩的沉默”。

毕竟源于生活的段子，还要交给生活来评判。