郭进拴|谒白居易墓

郭进拴|谒白居易墓

白居易（772—846年），字乐天，晚号“香山居士”。祖籍太原，后迁居为下邦（今陕西渭南）人，生于郑州新郑（今属河南），贞元十六年（800年）进士及第，十八年中书判拔萃科，授秘书省校书郎。元和元年（806年）中才识兼茂明于体用科。补盏屋（今陕西周至）县尉。不久人为翰林学士，改左拾遗、左赞善大夫。元和十年（815年）因上书言事。被贬为江州司马。后历任忠州、杭州、苏州刺史。因晚年官太子少傅，故世称“白傅”、“白太傅”。

白居易墓位于洛阳城南龙门东山琵琶峰上，沿龙门桥向东过伊河，左侧便是白园的正大门。一路上峰回路转、草木葱茏，沿山石小径拾级而上，山间有一停，名为听伊亭，是白居易、元稹、刘禹锡等人的把酒论诗处。出亭沿石级而上，隐约能看到掩映在苍松翠柏中的阁庐，并有题额“乐天堂”。堂内有汉白玉雕成的白居易塑像，塑像形神兼备、惟妙惟肖，大有飘飘然羽化而登仙之态。门柱两旁有题联“西湖筑白堤，龙门开八滩，倡乐府诗讽谕，志在兼济天下；履道凿园池，香山卧石楼，援丝竹赋青山，乐于独善其身。”出乐天堂拾级而上，便到了琵琶峰顶。

在苍劲翠柏的掩映下，一幅石坊刻联便呈现在眼前，上书“嵩烟半卷青绢幕；伊浪平铺绿绮衾。”坊后是用青砖砌成的低矮圆形墓丘，墓前是康熙四十八年重建白居易墓时立的石碑，碑上刻有“唐少傅白公之墓。”墓碑与苍松翠柏相伴，萋萋芳草为邻。白居易是唐代最伟大的诗人，他的诗影响深远，文学上倡导新乐府。诗作自然流畅，抨击政治黑暗，反映人民疾苦。逝世后葬于此。墓前立“唐少傅白公之墓”碑。峰顶松柏葱郁，景色清丽。东朓嵩山少室，隐约可见；西瞰长桥卧波，水平如镜；北顾邙山，蜿蜒起伏；南望窟龛，密如蜂巢。。据说，白居易第一次到长安拜访名诗人顾况时，顾况很不屑地说：“长安米贵，居不易啊!”但当顾况翻看白居易的诗稿时，很快被吸引，读到“野火烧不尽，春风吹又生”时，不禁击案赞道：“能写出这样的好诗，居亦易矣!”白居易的诗名就这样传开了。

从此白居易不仅走上了诗坛，写下了流传千古的《长恨歌》、《琵琶行》等；而且还走上了政坛，从盩庢县尉到翰林学士、左拾遗等。他的才华也得到唐宪宗的青睐，为此他时时感怀在心，处处寻求报效，多次直谏，终于得罪权贵，被贬为江州司马。这对他的身心打击很大，虽然5年后重回长安，但仍不被重用。一年后，心灰意冷地到杭州、苏州做刺史。71岁时因病还家归隐洛阳，75岁时病逝，唐宣宗亲自为他写悼诗：“文章已满行人耳，一度思卿一怆然”，算是对他的一份难得肯定。皇帝亲自写诗悼念一位诗人，在中国历史上也是绝无仅有的。

　　白居易的墓经多次扩建已成墓园，称为“白园”。走进白园，但见峰回路转，林壑尤美，穿过绿荷摇曳的水池，拾级而上，见山腰一座圆亭，名曰“听伊亭”，是听山下洛阳的母亲河——伊河的流水声吗？据说“听伊亭”是白居易晚年常与好友元稹、刘禹锡等饮酒谈诗之地。斯人已去，唯有山下伊河流水依然，留下几份念、几多情。

　　再往前走，过乐天堂，登高而上，面前是一条的幽静的小径，曲曲折折，很像一首优美的诗。我边走边想，此地清静幽雅，难怪白居易如此眷恋，嘱咐家人将其埋葬在此。等到琵琶峰顶，始知这座山峰因状如“琵琶”而得名。白居易墓冢就安卧在“琵琶”的端首，青砖围砌的圆形墓冢高约3米，松柏掩映，芳草萋萋，墓冢前立着“唐少傅白公之墓”的高大墓碑。其东南是长长的芳草墓道，绿色的草地上三根“琴弦”清晰可见，这既符合诗人生前的心愿，又暗合了其传世名作《琵琶行》的意蕴，可谓独具匠心，令人赞叹。

　　从墓道向左，下至峰腰平缓处，即是古雅的九曲诗廊。这里集中陈列着著名的书法家、画家书写的白居易诗词碑刻以及描绘诗意的瓷砖壁画，《琵琶行》的诗碑也镶嵌在这里。我漫步在这被世人誉为“双璧”的诗廊，一路欣赏着，一路思考着。风吹绿树，沙沙的声音很像有人在吟咏，是白公吗？

让我想象不到的是，在白居易的墓旁竟有两块日本人立的石碑，其中一块写着：“伟大的诗人白居易先生，您是日本文化的恩人，您是日本举国敬仰的文学家，您对日本之贡献，恩重如山，万古流芳，吾辈永志不忘。”白居易被日本人如此评价，真是独树一帜的，可见白居易的世界性影响。此外，我还看到了几块新加坡和韩国白氏族人立的碑。
白居易的诗歌语言风格是在长期创作中不自觉地形成的，他有自己明确的诗歌创作主张，尤其是在诗歌语言方面。白居易在《新乐府序》中说，诗歌语言要做到“其辞质而径，欲见之者易谕也”，把事物的特点用通俗的语言来表达，使读者明白易懂，在理解的基础上印象深刻。

例如白居易在《长恨歌》中的描写“回眸一笑百媚生”“梨花一枝春带雨”；把杨玉环美丽动人的形象描写得淋漓尽致；《琵琶行》中的人物描写“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；《卖炭翁》中关于老人贫寒形象地描写“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”；《观刈麦》中关于劳动者在艰难的环境中辛勤工作的描写“足蒸暑土气，背灼炎天光”。这些描写都抓住了事物的主要特征，特别是有以上生活体验的读者更能产生共鸣。

　　白居易诗歌总是在有限的字数内尽量地传递更多的信息，这是白居易的一个技术性的操作过程，需要作家高度的语言概括能力，特别是在诗歌这种对字数和韵律要求很高的文学样式中。比如白居易的《长恨歌》是一首经典爱情叙事诗，他仅用120句、840字完整地记叙了李隆基与杨玉环的爱情深闺待娶、受宠奢靡、惊变死别、睹物伤情的发展过程，很多场景饱含深情，以情写事，字字含情。这首诗有起因、经过、高潮、结果，很容易把它扩展成剧本或小说，清人的《长生殿》很多情节就是在此基础上的扩张。

白居易另一首著名叙事诗《琵琶行》也具有高度概括性。他以612字详略精当地把一整件事描述出来，中间还不乏对个别情景精细的刻画，特别是琵琶弹奏的动静地描写非常细致生动——“如闻其声，如见其人”。其中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”成为千古绝唱。

　　诗词的感染力主要在于其情、其境。白居易的诗歌情感力量极强，充分体现了他的诗词作品“感人心者，莫先乎情”的宗旨。很多句子一鸣惊人，例如，他在词《忆江南》中所写的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句的景色描写，充满了对自热美丽景色的热爱，承载了作家浓烈的情感。又如，他的《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”这些诗句，就把司马大人和女子之间悬殊的地位一下子拉平了，虽是身份不同，但是同命相怜。白居易在《长恨歌》中关于李杨爱情悲剧的描写非常凄婉，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，这些句子令人动容，催人泪下。最后李杨在海上仙山上相会，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，感人肺腑，成为了后来痴男怨女梦寐以求的愿景。

　　叠字又叫重文，它的使用不分文体，是诗歌经常使用的修辞手法，它充分利用了汉语语音音节的特点，能使诗词的形式整齐美观、音韵和谐动听，增加诗词的节奏美和韵律美。白居易比较喜欢在诗中用叠字，据不完全统计，在他的诗中使用“叠字”的地方有九百三十多处。白居易是古代运用“双字”写诗最多的人。叠字的运用，增加诗歌的音韵美和修辞的整饬美。叠字的运用也能更好地表达诗人的感受，准确地传达蕴含于其中的感情色彩，如“唯当饮美酒，终日陶陶醉”“依依田家叟，设此相逢迎。留连向暮归，树树风蝉声”。

叠词不但把作者的强烈情感很巧妙地表达出来，更能够使读者真切地感受到作者强烈的情感。叠字能够更好地描述人的心理状态，如“袅袅过水桥，微微入林路。行行何所爱，遇物白成趣”。叠字的使用使诗获得整齐的形式美，诗意得到了更好的表达，增进情感的强度和诗歌感染力，又如《和微之诗二十三首·和自劝二首》中的“稀稀疏疏绕篱竹，窄窄狭狭向阳屋”，其中连续使用四个叠字，更富有节奏感和音乐性。而在《霓裳羽衣歌》中“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”一句诗用四个叠字来表示数量，一方面使语言呈现出音乐美，更重要的是感情在文字的强调变化中升华，情感自然地流露。叠字确实有形式整齐、语感和谐、悦耳动听、节奏感强、增强旋律美、易诵易记的效果。

　　白居易的诗用叠字描写景物非常成功，他的诗歌中景物描写总是在叠字使用后更加自然生动，情景交融，在清新的话语中让读者很自然地感受到神韵美和形象美。例如“湛湛玉泉色，悠悠浮云身”，“湛湛”，怒泉水清澈的样子，泉水清澈晶莹，不为外物所污染；“悠悠”在形式上的对仗，用泉水水流得漓净无染映衬诗人任性自适、逍遥自在的身心。此外还有如“烟浪始渺渺，风襟亦悠悠”，“渺渺”表现出了湖水万顷茫然的朦胧美；“悠悠”更从心理上表现了作者面对美景赏心悦目的心理感受。

　　白居易作为中国诗歌史上通俗型诗歌的代表，他对诗歌语言的通俗化有着刻意的追求，在创作中甚至不断修改句子，使其明白易懂。白居易在《寄唐生》诗中明确表示“非求宫律高，不务文字奇”，他要求自己的诗“辞质而径”，目的是“欲见之者易谕也”（《新乐府》序），他的诗歌语言口语化、大众化，像是和读者促膝而谈。他甚至用民间俗语入诗，并且不加任何修饰。清人叶燮《原诗》论断：“元白长庆集，其中颓唐俚俗，十居六七。”王安石说：“世间俗言语，已被白乐天道尽。”白居易诗歌流传广就是因为他的很多诗歌口语化后接近现实生活，更容易让读者产生强烈的心理共鸣，拉近了作家和读者的心理距离。白居易自觉地追求尚俗，语言通俗易懂，不去刻意追求诗歌的意境。日本学者入矢义高指出白居易是在那个时代以口语入诗的主要人物。

例如白集中说，“匹如剃头僧，岂要巾冠主”“匹如身后莫相关”中的.“匹如”，如“更恐五年三岁后，些些谭笑亦应无”“忽忽眼尘犹爱睡，些些口业尚夸诗”“是非一以遣，动静百无妨”中的“些些”“百无”也是口语。另外诸如“不妨”“冥搜”“迷头”“白地”“生憎”等，这些词汇都很生活化，在白居易的诗歌中还有很多。甚至一些句子成了流传久远的成语、俗谚，直到今天仍然在用。白居易诗歌对传统诗歌语言尚含蓄的突破可见一斑。

　　白居易经常运用散文的形式入诗，在篇章的结构、句法及虚词各各方面都有体现。白居易的很多诗歌都像散文一样平实，尤其是叙事诗更能体现出其诗歌的散文化。诗歌的散文化特征使白居易的诗歌更为亲切、平和，更像是在诉说一件故事。在传统诗歌中的语言往往是叠加意象，语序被省略打乱，思维具有跳跃性。而白居易却故意用逻辑严密、语序完整，合于散文语法规范的句式打破传统诗歌的范式。白居易在写景叙事的时候，往往以时间的先后为顺序，叙述事件的起因、发展和结果。白居易的诗用语朴实、简洁明了，许多诗句平白如话，和散文相差无几，正所谓“搜句总予颠倒，裁章贵于顺序，斯故情趣之旨织，文笔之同致也”。

　　律诗的格律要求极其严格，尽量避免一字在诗中多次重复，白居易却不去理会这些在创作中的枷锁，在他的诗中不但出现一字多用的情况，甚至一字在一句中也有重复，如“爱琴爱酒爱诗客，多贱多穷多苦辛”“劝君一盏君莫辞，劝君两盏君莫疑，劝君三盏君始知”等，都形成了以文为诗的特点。白居易还有意识地突破平仄、押韵等诗歌规范，以语助词、虚词等这样的散文化的词语入诗。语助、虚词本来用于散文写作中，白居易刻意地将这些用到诗歌中，使诗歌语言散文化。

　　白居易在诗歌创作中形成了自己独特的语言艺术表达，他把诗歌的语言通俗性发展到极致，做诗甚至要求老妪能解。他的诗歌树立了诗歌发展史上语言尚实、尚俗的一座丰碑，也是现实型诗歌语言风格的一个典范，后世竞相模仿，影响极大。

白居易也曾给自己写过一篇《墓志铭》：先生姓白，名居易，字乐天，其先太原人也，秦将武安君起之后。高祖讳志善，尚衣奉御。曾祖讳温，检校都官郎中。王父讳鍠。侍御史、河南府巩县令。先大父讳季庚，朝奉大夫，襄州别驾，大理少卿，累赠刑部尚书、右仆射。先大父夫人陈氏，赠颍川郡太夫人，妻杨氏，弘农郡君。兄幼文。皇浮梁县主簿。弟行简，皇尚书膳部郎中。一女，适监察御史谈弘□。三侄：长曰味道，庐州巢县丞；次曰景回，淄州司兵参军；次曰晦之，举进士。乐天无子，以侄孙阿新为之后。

乐天幼好学，长工文，累登进士、拔萃、制策三科，始自校书郎，终以少傅致仕。前后历官二十任，食禄四十年。外以儒行修其身，中以释教治其心，旁以山水风月歌诗琴酒乐其志。前后著文集七十卷，合三千七百二十首，传于家。又著《事类集要》三十部，合一千一百三十门，时人目为《白氏六帖》，行于世。凡平生所慕所感，所行所丧，所经所遇所通，一事一物已上，布在文集中，开卷而尽可知也，故不备书。大历七年正月二十日，生于郑州新郑县东廓宅。以会昌六年月日，终于东都履道里私第，春秋七十有五。以某年月日，葬于华州下邽县临津里北原，祔侍御、仆射二先茔也。

启手足之夕，语其妻与侄曰：吾之幸也，寿过七十，官至二品，有名于世，无益于人，褒优之礼，宜自贬损。我殁，当敛以衣一袭，送以车一乘，无用卤簿葬，无以血食祭，无请太常谥，无建神道碑；但于墓前立一石，刻吾《醉吟先生传》一本可矣。语讫命笔，自铭其墓云：乐天乐天，生天地中，七十有五年。其生也浮云然，其死也委蜕然。来何因？去何缘？吾性不动，吾形屡迁。已焉已焉！吾安往而不可？又何足厌恋乎其间？

　　人们都知道白居易是一位伟大的诗人，但很少有人知道他还是一位深受人民爱戴的好官。他每到一处，都尽力革弊兴利，造福于民，且廉洁自律，不贪不腐。我不禁想到杭州西湖的“白堤”，即是为纪念白居易的。白居易任杭州刺史时，体恤民情，修筑堤防，蓄积湖水，开垦农田，大大促进了农业生产的发展，当地百姓不胜感激。在苏州任刺史时，他仍旧勤力为民，造福百姓，政绩斐然。他离任时，苏州数十万群众挥泪相送，刘禹锡为此写下了《白太守行》云：“闻有白太守，抛官归旧溪。苏州十万户，尽做婴儿啼。”

　　去龙门石窟的人很多，来凭吊白居易的人却很少，这对命运倍受蹉磨的白居易来说，未尝不是一件好事，可以独自享受这一片宁静，这一片清风明月，这一片诗意的境界。这是我走出墓园时所想到的。这正是：
伊阙东岸琵琶峰，拜渴诗王登此顶。下望伊川山水翠，上观峰林松柏青。民爱乐天缘词俗，古都居易因诗名。讽喻戏唱《长恨歌》，悲悯痛作《卖炭翁》。自愧实写《观刈麦》，沦落长吟《琵琶行》。为官一处福一方，赋诗一首红一景。遗诗三千替民忧，兼济独善为国雄。妇孺皆能吟其诗，赢得身后万世名。