画家宝松的“灵” （15） 画家宝松的“灵”——灵感与灵魂

《酒酣对弈图》生宣纸本大写意人物画 65x133cm

创作时间1986年

在我探讨“生宣纸上画工笔重彩人物画”的过程中，将工笔人物画“画活起来”是一道非常难逾越的“关”！为什么呢？是因为我想将大写意人物画的“豪放、洒脱”的“意象”借鉴到工笔人物画中。而这却又引出了一些新的问题：是不是所有的人画的“大写意人物画”都有“活”性？这种“活”性是表现在笔上？墨上？真正能称得上“大写意人物画”的作品应该具备什么必须的要素？换言之就是什么才是真正好的“大写意人物画”？

纵观华夏绘画史，“大写意人物画”、“小写意人物画”、“工笔人物画”等皆各自特点清晰，各自技法分明，各自风貌迥异，各自独领风骚。

工笔人物画的代表画家众多：《洛神赋图》作者顾恺之，《游春图》作者展子虔，《八十七神仙卷》作者吴道子，《簪花仕女图》作者周昉，《韩熙载夜宴图》作者顾闳中，《步辇图》作者阎立本，《捣练图》作者张萱，还有晋唐之后的李公麟、赵孟頫、陈洪绶、唐寅，丁云鹏、任伯年、改琦等等，不胜枚举。

小写意人物画自宋代晚期由“文人画”发端而兴盛在明清，其代表画家也有很多：颜辉、马远，钱选、李唐，赵孟頫，唐寅，陈洪绶，朱耷，任伯年，钱慧安，徐燕荪，丁观鹏，金农等等为数不少。

相比之下，能称得上大写意人物画画家的人就显得寥寥无几了：宋代有梁楷、牧溪、石恪、清代有黄慎，简直凤毛麟角。

为什么是这种现象？仔细想想就不难分析出其中的道理。

工笔画的繁盛源于华夏人对万物的理解和领悟。人们用精妙的笔法来描绘大自然和自身生活的美好和精致，才子佳人、锦衣玉食，不吝繁复、锦上添花。

而小写意和大写意绘画的兴起源于文人对于“歌功颂德、灯红酒绿、帝王将相、阳春白雪”的不满和对仕途的不如意。这一类人大多是饱读诗书、愤世嫉俗的文人。他们摒弃了“繁复精致”而取“抒情畅意”，放下了“精雕细刻”而取“奔放不羁”，自宋末起便受到文人士子喜爱而兴盛。后来，人们还将这种“以笔墨见长、不重色彩和工细”的一类画作称之为“文人画”。

可以这么说：文人是推动“写意绘画”的力量！也由于这个根本原因，写意绘画中的“人文情怀”就成为了这类绘画的灵魂。正因为如此，写意绘画那种“不畏权贵、不喜奢华、闲云野鹤、粗茶淡饭、高风亮节、不拘小节”的特征便蔚然成风，以“超脱”作人，以“飘逸”成画独步天下。

然而，如何能做到“超脱而飘逸”？

无可讳言，“超脱”是指作人，而“飘逸”是指成画。

不敢想象，一个利欲熏心、唯利是图、好高骛远、自命不凡的人，如何能做到“超脱”？一个不能“超脱”的人，如何能创作出“飘逸”的佳作？

因此，画好写意画，首先应该是个“文人”。他应有愤世嫉俗的傲骨和清心寡欲的情怀，有惩恶扬善的热血和刚正不阿的勇气。这样的人再加之学养深厚、功力俱佳，诗书画印跃然纸上便是大作！这样的作品表现的是“豪迈奔放”而不是“矫揉造作”，呈现的是“发人深省”而不是“故弄玄虚”，是“意到笔不到”的畅快淋漓，而不是舞文弄墨的无病呻吟。

这些，便是写意绘画（特别是写意人物画）难画好的原因。

那么，真正好的“写意画”又是什么样的？（字数受限，下期再续）

我的这张大写意人物画《酒酣对弈图》的创意来源是：多年未见的幼儿时发小到访，时过三十几载，面貌全非。酒酣后我即兴挥毫，记录了当时我们的醉意朦胧和对儿时的美好回忆。

2022.9.6