@摄影爱好者，东莞这场讲座带你探索专题摄影

9月15日上午，“中国文艺名家看东莞”系列讲座之《常态关注与专题摄影》第四场在东莞市文联举行。

中国摄影金像奖获得者、著名摄影理论家、摄影家蔡焕松以《常态关注与专题摄影》为题，从如何找到专题摄影入口的有效途径、如何在无序的碎片中梳理出最有感觉的题材初型等方面展开讲座。

设置题材碎片筐

“我想拍专题摄影，要怎么拍？”这是困扰诸多摄影师心头多年的难题。讲座伊始，蔡焕松提到，只有常态关注，才有可能做好专题摄影。“常态关注并不难，在于你有没有这个意识，能不能坚持。许多摄影师到处拍，明明手中已经具备有很多可以做专题的素材，但最后却无从下手。”蔡焕松表示，碎片化的个人视觉感知，是找到专题摄影入口的有效途径。

而如何从碎片中提取题材初型，不妨设置题材碎片筐。“当你按下快门那一瞬间，你只对快门有感觉，回过头看，你这些感觉能不能自圆其说，能不能顺理成章？”题材碎片筐，便很好地解决了这一问题。

讲座中，蔡焕松分享了自己设置题材碎片筐的方法。“我们南方人一看到雪就饶有兴趣，所以我就设置了一个关于雪的‘筐’，把我拍摄到的雪都放进去。有一年在北京，大雪纷飞，楼下花园银装素裹，场景千变万化，都被镜头记录下来。我也经常拍摄一些小动物，我有一个动物的‘筐’，又根据物种分门别类细化，比如大象，很多人拍一群大象，我另辟蹊径，拍摄‘瞎子摸象’，即大象的局部，如皮肤、耳朵、眼睛，此时，大象无形也有形。”蔡焕松表示，许多照片，单张拎出来并不惊艳，但经过每天关注，由每天的变化构成一个专题，有可能收获意想不到的惊喜。

当你设置好题材碎片筐后，还要收集同类影像资料作为专题资料，并等待适当的时机，通过合适载体推出。蔡焕松再次举例，如乡土集市便是很好的拍摄题材，是一种不同民族、不同人群交易方式最原始的展现。

好的摄影师还必须要找到一个点，在点上“做文章”。蔡焕松是潮汕人，为传播家乡民俗文化，他从学术角度出发，用十年时间，拍摄形成《潮汕年俗》摄影专题，再现潮汕人祭拜祖先、游神赛会等热闹的民俗活动。摄影家，镜头之下，文化尽显。

当前，全国机场吸烟室正逐渐退出历史舞台。蔡焕松便巧妙抓住这一常人不曾关注的点，持续记录，在全世界各大机场吸烟室，按下快门。“这些没人注意的东西，也许一张照片不出彩，但将其长期关注集合在一起，就是一个专题，某种意义上讲，是抢救性记录了某种事物消失。目前我正在收集全世界机场吸烟室的影像，使得专题更具有学术价值和研究价值。”蔡焕松说道。

探索多元学术路径

专题摄影，还要认真确定学术目标和语言表达关系。蔡焕松表示，多元学术路径的确立，可以从陌生化、系统化、学术化和个性化出发。

“常态关注是相对性概念，不是绝对性概念，所以拍片的时候，摄影师要思考，怎样才能拍出让观众感觉陌生，而不是司空见惯的画面。此外，还可以从题材的陌生化着手。”早些年，蔡焕松前往云南一村庄，发现村民们在岩洞中举行的祭火仪式，极具特色，便想方设法用镜头记录下来。“东莞也有很多民俗活动，需要大家常态关注，否则拍摄到的民俗往往是表演性的民俗，那是伪民俗，不是真正的民俗。”

学术化也是一大重点。蔡焕松以拍摄乌鸦为例，谈到：“乌鸦长期以来被国人认为是不祥之鸟。但研究发现，乌鸦其实是所有动物里智商和情商较高的动物。”于是，他又将镜头聚焦乌鸦，形成“鸦”系列，一幅人与自然和谐共处的良好画卷徐徐展开。该系列也颠覆了摄影界、文化界对乌鸦的传统认知。

重场景更要抓瞬间

专题影像框架结构形成后，还需留意场景与瞬间的关系、画面中人与人之间的关系、视觉框架中人与物的关系和人、事、物的综合统一。蔡焕松表示，摄影师们无论是拍摄专题还是单张，往往只注意到场景，没抓住瞬间，导致作品很难出彩。纵观全世界优秀的摄影作品，往往包含很多感人的瞬间。另外，在拍摄专题时，要特别注意视觉语言，有些是人为主的，有些人和物为主的，有些是人和事结合为主的，都要用各种语言去刻画这些关系。此外，还可以利用投影，形成人的影子和现实中的人共生共融画面。

影像传播方面，也具有颇多技巧。蔡焕松建议，摄影师们除了出书，还可以多参加摄影周、摄影节活动。专题作品先以小专题推出，最后形成大专题。其代表作《潮汕年俗》起初便是以小专题在各大摄影节呈现，直至后来才形成大专题。还可以依托纸媒、新媒体传播条件允许，亦可开展大型展览和学术研讨活动。

记者：蔡老师您好，欢迎您来东莞指导。能否谈谈您对东莞影像的感受？

蔡焕松：东莞市摄影家协会成立以来，发生了很大的变化，做了很大量的工作，从最初默默无闻的一个摄影组织到现在的摄影热土，开展了全国摄影理论研讨会，诞生了一大批优秀的摄影家，正从摄影高地朝着摄影高峰迈去。我虽是汕头人，但与东莞结缘颇深。东莞这片热土给我创造了许多机会，我才有幸到中国摄影家杂志去当艺术总监，可以说，东莞是我的福地。

记者：东莞拥有诸多摄影爱好者，也曾多次举办市民摄影周，吸引广大群众踊跃参与，您如何看待此类现象？

蔡焕松：现在的摄影和以前概念不同，如今是全民摄影时代，市民用手机即可拍下日常生活。市民摄影周的组织策划特别好，一方面能向市民普及影响知识，另一方面也能向市民进行反馈和汇报。这是双向利好的工作，营造了影像传播的浓厚氛围，只有在海量的影像中，才能形成更大的题材。

记者：当前，东莞迈入“双万”新时代，城市变化喜人。您认为，摄影家们镜头聚焦的重点应该在何处？如何才能拍摄出人民群众喜闻乐见的作品，向全国讲好“东莞故事”？

蔡焕松：我认为主要应该聚焦两个方面。一个是东莞制造，另一个是东莞的百姓生活现状。东莞是新一线城市，东莞制造闻名世界。这样伟大的题材，不仅需要个人，更需要团队合作完成。另外，将镜头聚焦在人民群众身上，也能出好作品。可以关注新时代新莞人工作、生活状态，展示新莞人精神风貌，用镜头留下一些有文献意义的东西，也许我们现在拍的一些场景大家觉得很平常，但若干年后就是一份很宝贵的资料。把这两个国计民生放在一起的时候，就是比较完整的东莞影像。

记者：再回归到这次讲座，您此次讲座的主题是“常态关注与专题摄影”，为何选择这一主题开讲？

蔡焕松：这个主题我在学术界经常提到。前段时间，我和志良（东莞市摄影家协会主席李志良）在讨论，来到东莞，我要讲什么。我们分析了东莞影像的发展历程，发现常态关注之下记录生活的影像专题，更能构成全国性的影响。恰好我在专题摄影领域有所研究，所以选取了这个主题。此外，一座城市，需要两个博物馆，一个是日常我们参观的博物馆，另一个应该是影像博物馆，用专题影像记录了这座城市的发展历程。我认为东莞摄影家队伍，可以推动这项工作的实施。

记者：您在讲座中多次提到“筐”，“筐”是如何形成的？

蔡焕松：其实就是将碎片化记录集中起来，挑选几个最有感觉的展开专题拍摄。也许有人会问：“我不知道对哪个主题最有感觉怎么办？”你今天拍一个，不一定马上关注，但连续几天拍摄，就会发现，你镜头下一定有共性的题材，此时，就要把你最有感觉的那部分进行专题拍摄，要把你最灵敏、反应最好，感觉最好的那一点做足了，你就找到了灵感，也就是要有个性化的题材，把最有感觉的那一面呈现出来。我走到哪拍到哪，会将拍摄到的素材分类放进不同的“筐”，整理后再将“筐”进一步细化，以此寻找创作灵感。

记者：“单幅作品是词组，专题作品是文章”，这句话如何理解？怎样应用到实际拍摄中？

蔡焕松：单幅作品是具体有指向性的人或者物，较为单薄和粗糙。如果将摄影比作写文章，假设每个人从不同角度写一篇文章，讲述承前启后，历史变迁的故事，才会更出彩。同理，摄影不是简简单单哪里热闹拍哪里，要花时间经营，才能构成影像大合集。比如，我的《潮汕年俗》专题摄影拍摄时间长达十年之久，《乌鸦》主题也拍了四年。摄影师，就是要每一个专题起码完成度很高，且作品拿得出手，才能令大家信服。

【记者】章倩倩 龚名扬

【作者】 章倩倩；龚名扬

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端