画家邵文君山水花鸟画展展出70件精品 一纸“青衣”寄情山水之间

　　81岁的邵文君通过作品再现太湖山水、江南水乡。　　实习生 冯佳怡摄

本报讯（记者 罗雯 实习生 冯佳怡）江南作为一种文化基因传承不息，经过笔墨雕琢而不断沉淀、升华，在荏苒时光中一直闪耀着璀璨的光芒。昨天，常熟市张瑞林收藏艺术馆开馆三周年暨邵文君山水花鸟画展迎来开展，作为吴门画派传统山水传承和代表性画家，81岁的邵文君通过70件作品，再现太湖山水、江南水乡，其别具一格的“青衣山水”给观众们带来独特的审美体验。

邵文君传统山水功夫深厚，是以山水、水乡闻名画坛的山水画家。“我用三年时间准备了300幅作品，此次展览只挑选了其中70幅作品进行展示，主要以山水、花鸟和书法作品为主。”他告诉记者，最主要还是山水作品，作为苏州人，他只想将最美的太湖山水表现出来，用笔墨为他钟爱的江南留下最美篇章。

邵文君自1960年考入苏州工艺美专后，一直跟随吴䍩木先生学习山水画，他对传统山水画作了长期临摹、学习、研究和探索，几十年不间断创作。“大概五年前，我开始创作‘青衣山水’，不同于传统的山水画，虽然‘青衣山水’仍是以我最熟悉的太湖洞庭山水为母题，却是对传统文人画笔墨形式的新创造，简洁明了的手法，抽象思维之意任意挥洒，在色彩、绘画笔法以及画面构图上都将传统的格式打散了，难度也更大，工作量更重。”邵文君解释道，重组再创新“青衣山水”不是一般人能画的，必须要经历过传统这个过程，有很深的传统山水画的功底才能画好，此次展览他特意选了近10件“青衣山水”精品进行展示。

“我是在1978年的春天，在朋友的帮助下，有缘投邵文君先生门下学习山水、素描和图案，在先生的悉心辅导下，我顺利考取苏州工艺美校，先生是我的第一个美术老师,他把我领进了美术殿堂。”江苏省美术家协会副主席徐惠泉回忆道，先生的勤奋、努力给他留下了深刻印象。“近年来，邵文君先生悉心研习吴䍩木先生‘第三类画’，吸收其精华，师造化，大胆创新，从传统山水画中另辟蹊径，创作了一批‘青衣山水’，先生的作品也随着年岁增长越来越老辣，他还在跟我们说仍然需要努力，非常谦虚。”徐惠泉感慨，先生不断努力的精神值得他学习，他认为这个展览对于推动和促进苏州的山水花鸟画的发展有着重要作用。

对于81岁的邵文君而言，保持旺盛创作力的“秘诀”就是“两耳不闻窗外事”。每天早上6点多起床，邵文君简单洗漱后就开始画画，整个上午都不停歇。他也几乎不出去社交，也不关心门外风雨。“即便是疫情也不能影响我，我不看电视，不读除了画册以外的书籍，只专心创作。”他说，“‘空灵’‘意韵’四字是我认为中国山水画的最高境界，我也一直以此标准来要求自己，我从17岁开始画画到现在81岁，已经有60多年，我在2018年还开了‘青衣山水’的专题展览，接下来的目标就是还要将‘青衣山水’再提升一步。只要我还画得动，我就会一直优化下去。”