当代舞混搭栋笃笑！湾区艺术家创新演绎《浩浩传奇》

来自香港艺术家杨浩的多媒体栋笃笑舞蹈剧场《浩浩传奇》全国巡演于9月11、12日来到“2022年广州艺术季”。栋笃笑舞蹈剧场是杨浩将舞蹈剧场与粤语栋笃笑及普通话脱口秀共冶一炉而推出的极具个人风格的当代艺术形式，由于形式太过新颖，杨浩将其称之为Dance-up comedy，并为这个不断发展的Dance-up comedy系列冠以了亲切幽默又富于自传性质的名字。

栋笃笑+当代舞蹈，炮制出全新品类——Dance-up Comedy，《浩浩传奇》讲述了什么“香港生活”？据说这部“传奇”集合了艺术家杨浩对于他艺术家身份的批判思考与他平日无聊时候的突发奇想，用身体、动作、脱口秀、影像，讲述了他学习舞蹈的历程，以及对舞蹈本身的理解，用幽默和讽刺解构自己的高光时刻与失败经历，也是他对突破肢体与语言的界限于艺术、本土文化在全球化因素影响下的思考。在《浩浩传奇》来到广州表演期间，南都·湾财社记者采访了艺术家杨浩及其搭档余国军。

创作全新表演形式Dance-up Comedy：用身体和语言与观众对话

“大概在2014年的时候吧，我就开始觉得舞蹈这个东西，它是一个非常脆弱的一个表达方式，虽然很美。但他在所有的艺术，甚至在表演艺术里面，都算是一个比较脆弱的东西，他通过舞者的身体作为媒介去表达，相当于其他艺术的话他也很抽象，就很难跟观众达到一个共鸣，但他也有其美好的地方，就是开始从人的身体出发，这有很强的感染力。但是，我意识到它对于我来说是一个很抽象的东西，所以当时便希望可以让舞蹈跟观众产生共鸣，更多一点。”

杨浩坦言，舞蹈于观众而言相对较为抽象，因此，他希望借助语言来引起观众更多的共鸣。

广州回忆储存人生美好

杨浩出生于重庆，于1998年到北京中国歌舞团艺术学校学习。

2003年，16岁的杨浩加入广州歌舞团，居住于广州沙河顶；

2005-2007年，他加入广东现代舞团，跟随舞团于世界各地演出。

2007年，杨浩获奖学金赴香港演艺学院修读舞蹈学士课程，自此正式定居香港。

2009至2012年间，他于香港城市当代舞蹈团担任舞者。

2022年9月，巡演来到广州，杨浩告诉记者，“广州有其有趣、美好的一面”；杨浩的父母曾经在广州做过服装生意，因此杨浩从小对广州这座城市并不陌生。

在感叹广州城市建设飞速发展的同时，杨浩又讲到广州特有的对人文的传承与保留。他表示，中国很多城市的发展都体现出一种“去本土化”的特点，包括家乡重庆在内的很多城市的基础设施建设，都可以和他此前去过的巴黎、伦敦、纽约这些“传说中的国际大都会”相媲美，但也导致这些城市失去了很多人文的东西。“但是广州呢！我觉得广州在发展的过程中还是保留下一些东西，尤其是本土的文化，尤其是广州与香港、澳门之间形成了一个特殊的文化地带，从过去到现在，都有着美好的文化传承。”

杨浩在采访中讲道，“每当有人问起，我都会很自豪地说，在广州生活的那几年算是我人生中最开心的时光。”

香港生活输送创作灵感

杨浩认为，艺术创作应该来源于生活，才能够与观众更加有共鸣。

自2007年定居香港至今，长达15年的香港生活给予了杨浩真真切切的创作灵感。

2012年起，杨浩独立开展艺术实践，他的创作以舞蹈作为本体元素，身体、动作、 能量，亦探索舞蹈在当代语境下的可能性，以舞蹈探索身份、叙事、社会等多元议题。

2015年，杨浩赴耶鲁大学参加雅礼艺术学者驻地艺术家计划。在耶鲁大学雅礼协会任驻地艺术研究员时，他接触到了很多cabaret的表演，这种借助歌曲向观众分享故事的演绎方式给予了杨浩对于表演新的理解。此外，他又在学习英文的过程中偶然看到了stand-up comedy演员黄西在美国白宫的表演，由此有了尝试脱口秀的想法。2018年，开始尝试将舞蹈剧场与粤语栋笃笑及普通话脱口秀共冶一炉，推出极具个人风格的当代艺术形式。

回到香港之后，杨浩不断在酒吧等尝试这种表演。直到有一次，全世界各地的策展人项目总监受邀齐聚香港西九龙，杨浩在了解世界各地的艺术作品时才发现原来香港有艺术家在把“栋笃笑”舞蹈结合在一起，并且这种表演形式也收到了很好的反馈，“大家都觉得很新颖”。在那之后，杨浩便开始了Dance-up Comedy的创作之路。

2019年，杨浩终于得到了创作一部完整作品的机会——《浩浩传奇》由此诞生。其中喜剧和当代舞甚至是电影、卡拉OK和少林功夫都是这部“传奇”的亮点元素。

2020年，杨浩就读于香港城市大学创意媒体学院研究生课程，研究科技发展对表演艺术产生的变革，以及如何更好地将表演艺术与视觉艺术及前沿科技结合。

在杨浩看来，香港是一座文化生活非常丰富的城市。由于中英文化的交融，许多国际艺术大团都到过香港演出，这便造就了一批对于很容易接受创新表演形式、对舞台表演较为熟悉专业度较高的观众。

将亲身经历融入角色，在舞台上与生活中的自己和解

《浩浩传奇》于2019年一月份在香港首演。2021年夏天，《浩浩传奇》巡演于上海的1862剧场正式启动，此后在杭州、武汉等城市演出。

《浩浩传奇》中融合了周星驰“无厘头”式的喜剧表演、少林功夫、街舞等元素，每到达一个城市也会有相应的新设计。来到广州，杨浩设计了诸多“广州观众才能get到的粤语‘梗’”。杨浩在采访中提到，主人公“浩浩”的故事百分之五十是自己的亲身经历，百分之五十是经过艺术的加工塑造，他将自己的一些经历设计得“很荒谬”，直面曾经的挫折和失败，在剧中用艺术的方式将日常生活中“很难讲出来”的东西借由“浩浩”之口在舞台上演绎出来。

“我是一个很喜欢跟人沟通的人，我希望别人跟我沟通的时候可以很愉快，很舒服。我把我的一些失败，不是那么‘牛逼’的故事拿出来这么表达，一开始的时候我会感觉可能还有点不好意思，但是不断地出演和打磨做这个作品，慢慢地，我觉得这些东西才是最有意义、最重要的元素。”

杨浩也表示，他希望通过这种“自嘲”的表达方式与观众引起共鸣，“大家在看到我用这种方式来面对那些生活中的不同的一些事情的时候，可能就会跟我一起释怀吧。”

舞者余国军是此次与杨浩合作《浩浩传奇》的表演者，他在剧中的角色与“浩浩”是一种类似于“捧哏和逗哏”的关系，同时他也会在其中复刻一些经典的舞蹈动作，进行舞蹈表演。作为一名独立的艺术工作者、资深接触即兴舞者余国军告诉记者，对于编创者来说，杨浩敢于把自己的位置放低，敢于“自嘲”，是一个很“放得开”的人。同时，他们的表演过程与观众的互动也很轻松，他作为表演者，能够与观众一同享受这种人生的愉悦和感悟。

记者了解到，按照原定的巡演日程安排，《浩浩传奇》下一站将到上海；2023年1月份，“浩浩”会再次光临大湾区，于澳门与观众见面。

链接：什么是脱口秀？什么是栋笃笑？

脱口秀是时下风靡的表演艺术形式，以其幽默和直言不讳的风格总是能一语中的，精准触动观众的笑点。在粤语中，这种单口喜剧被称为栋笃笑，约在1990年代初，通过译介Stand-up comedy一词而在香港确立。

栋笃笑（单口喜剧在粤语地区的说法）在表演话题上不固定，通常有一个大体框架，表演者随着思路变化在框架范围内不断变换话题、讲述故事、表达观点。栋笃笑通常会穿插各种舞台表演，如舞蹈、歌唱、抽奖、朗诵等。经过数十年的演变，香港的栋笃笑文化开始步向多元发展，其表演模式也慢慢为广东等华南地区的观众熟知。

采写：南都·湾财社记者　肖阳

实习生：林雪婉

图片由《浩浩传奇》剧组提供，摄影师：李剑扬

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