造梦无止境，这次颠覆你的想象

蓝星球·博采幻象电影计划在今年所有的创投中，显得别具特色，不仅聚焦于科幻类型，而且提出剧本视觉化创投的概念，将创投项目剧本第一时间通过虚拟制片流程制作预览片。

所以，蓝星球·博采幻象电影计划经过复评陈述选出最终10个入围项目之后，复评评委的工作还没有结束，要根据10个项目提交的视觉阐述方案选出5个项目进入最终虚拟制片的10分钟预览片制作。

电影项目有独特清晰的科幻概念、导演具备完整而清晰的视觉思维以及充分的视觉想象力、故事有可延展空间，这几个标准成了评判是否进入预览片环节的关键，最终科幻长片项目《乌金与飞铁》、《21世纪人类制造计划》，科幻短片项目《一万小时》、《幻伶》和科幻剧集项目《悬弓小队之月球营救》进入预览片虚拟制作环节。

蓝星球·博采幻象电影计划整个复评环节圆满结束，包括在湖州德清的复评陈述评审、杭州-德清-安吉的博采虚拟制片沉浸式体验、入围10强项目提交视觉方案、评议视觉方案选出进入虚拟制片的5个项目。

目前，5个项目已经开始概念设计和制作筹备，王红卫、陆川、鲍德熹、霍廷霄四位中国顶级电影人坐镇，为5个项目制作预览片进行文本、美学、制作等全方位指导。

以科幻重塑想象

当评委与导演进入同一种创作氛围

在德清举行的蓝星球·博采幻象电影计划复评陈述现场，复评评审的22个项目团队分成五组进行陈述，每个项目10分钟陈述，5分钟评委提问。

每一个科幻电影项目的陈述都打开了一个独特的世界观，将一个青年导演对于未知与神秘的好奇、对于东方未来美学的探索、对于人与科技与时代的思考纷纷呈现出来。

其中以川剧艺术结合人工智能的科幻短片项目《幻伶》激发了现场评委讨论的热潮，传统艺术进入高科技语境发生了奇妙的化学反应，复评评委们在概念、美学和故事框架层面上展开了探讨，评委与创投导演一起进入了一种奇妙的创作氛围中。

在复评讨论视觉方案环节，短片项目《一万小时》的视觉方案获得所有复评评委的认可，这个项目的导演刘晓黎，在第三届蓝星球凭借科幻短片《绿色食品》拿下最佳影片荣誉，青年导演进入蓝星球之后正在形成一种科幻电影创作生态，这一次蓝星球·博采幻象电影计划希望推动有价值的创意走得更远。

沉浸式体验

重新认识虚拟制片和工业体系

当科幻遇到虚拟制片，当寻求突围的创作原力遇到能把想象落地的虚拟制片科技，蓝星球·博采幻象电影计划初选22个项目的主创团队开始虚拟制片沉浸式体验之旅，才理解到这次创投的独特之处和科幻电影创作需要的前沿思维。

此次沉浸式体验为期3天，与复评评审同时进行。为保证每个选手都有机会亲手实操虚拟制片创作工具，22个项目团队分为五组，交替进行体验与复评陈述。体验的第一站就是博采位于杭州的一号虚拟制作中心。

在工作人员的带领下，选手们实地参观了两座高速实时预演棚以及一号LED环幕棚，对虚拟拍摄场地有直观了解。

体验第二站是博采位于安吉的二号虚拟制片基地。在1000㎡高速预演棚里，由博采预演团队为选手进行详细的实时预演流程与特点介绍，并邀请选手互动实践，深度体验实时光捕、虚拟勘景、虚拟拍摄、及虚拟相机性能测试等不同环节。

即便对于虚拟制片有一定认知，参加体验的导演还是发出了感叹，《乌金与飞铁》导演德格才让说：“我们完全可以用自己的系统来拍自己想拍的东西，放开创作的灵感，这对于我之前的拍摄是前所未有的体验。”

《幻伶》导演张翔鹏表示：“在已经有心理预期的情况下，当真正进到棚里面进行实操，我还是觉得很震撼。我感慨的是它其实代表的不只是虚拟制片，而是虚拟思维，它改变的可能不仅仅是影视行业，有可能会改变我们整个的传媒领域。”

真正的电影技术变革，对于整个电影工业的改变是全方位的。体验过博采的虚拟制片影棚，才深切理解为何虚拟制片是一场影视科技的变革。

接下来，最终进入虚拟制作环节的五个项目将进行预览片制作。在12月的蓝星球·博采幻象创投大会上，将有最终入围的10强项目分为 “虚拟预览专场” 、“剧本工坊专场”两组进行路演展示。

探索，才有未来；造梦，永无止境。这是一次前所未有的创投尝试，最前沿科技和最敢于想象的创作，打开无限想象空间。