「大象音乐」自然生长

尊重内容生产、沉淀的规律，自然而然，稳步生长。

作者｜赵铭

「这一次，我想做一件别人没做过的事」在发布《联名》企划时，汪苏泷在微博中写道。

「联名」越来越频繁地出现在商业行为中。汪苏泷和大象音乐集团将这一概念引入音乐行业，并赋予其全新的含义。跳脱出平日里的歌手身份，汪苏泷担任制作人、词曲作者、企划乃至艺统工作，为10组风格不同的女歌手定制歌曲，在灵感碰撞中传达出10种不一样的情绪、特质、音乐风格。

正如专辑介绍所写：好音乐不是算法，不是大数据，不是工业化流水线。时代在变化，音乐的定义在不断变化，人们看待音乐的方式也在不断变化。但这张专辑想要体现的是汪苏泷和他背后的大象音乐、以及十位参与企划的歌手，对好音乐标准的坚守。

《联名》出品人、大象音乐集团CEO李思睿称《联名》始于一次叛逆的冲动，但也符合大象长期坚持的从业态度。作为一家在创办初期就确定对音乐品质和独立审美追求的公司，今年是大象无形进化为大象音乐集团的「超级企划」年，《联名》正是其中一环。

始于2014年，这个成立八年的音乐公司，过往一步步通过布局和选择传达自己「尊重规律，自然生长」的态度。当行业被制造爆款、算法流量所裹挟，成为一个复杂的丛林世界，他们再次试图提供一个不一样的回答。

「大娱乐家」是汪苏泷在综艺中给观众呈现的一面。对于这一面，他显得洒脱、无所谓、不在乎他人眼光。他把所有的追求、在意放在了自己作为音乐人的这一面——比如，他最新推出的这张《联名》企划。

在这张由大象音乐集团推出的企划中，汪苏泷担任词曲创作者、唱片策划人、音乐制作人三重身份，为杨乃文、徐佳莹、容祖儿、薛凯琪、陈婧霏、孟慧圆、刘逸云、欧阳娜娜、阿肆、房东的猫十组风格不同的女歌手定制歌曲。其中，徐佳莹演唱的《行走的鱼》还被知名乐评人耳帝评价「真情实感的好听」。

「我的歌和这些女艺人是有化学反应的，每一首都是精挑细选的。」汪苏泷强调了音乐中「联名」的含义。这也是汪苏泷背后的大象发起这次跨界合作的出发点所在。

以往，汪苏泷保持着每隔一年推出一张全创作专辑的习惯。在今年的专辑企划会上，他提出了「给女歌手写十首歌」的想法。

尽管作为经营者已经预想到这是一件注定赔本的事，但大象音乐集团CEO李思睿还是决定推进这个企划。团队和汪苏泷很快列出了一个想要合作的女歌手名单，并进入了难度更大的执行层面。

李思睿称这次企划为一次「叛逆」。以往，汪苏泷经常接到各类写歌邀约，这些邀约常常有明确的需求和限制。而此次的联名，可以让汪苏泷更自由发挥自我创作性。

事情并不好做，但在李思睿看来是对的事。他们克服种种困难与歌手进行协调、沟通，也做了精心宣发，不仅有电影风格的拍摄花絮，邀请艺术家通过制作手账传达不同歌曲的气质，还拍摄了同名纪录片，呈现汪苏泷本人和十组音乐人对音乐的阐释。

实际上，这次的「叛逆」并不罕见，是一件非常「大象」的事。背后是出品人李思睿及大象一直以来对音乐态度的坚持。

李思睿曾在星文唱片、中唱艺能、华纳音乐、维维动听等知名公司有过逾十年的工作经历。21世纪第一个十年，华语乐坛还处于「黄金十年」时期。那时他还经历过林俊杰《江南》专辑大卖250万张的行业高光时刻。

但没过多久，实体唱片遭遇了MP3、彩铃、互联网的冲击，销量断崖式下跌，李思睿发觉，行业正在成为一个夕阳行业。

深思熟虑后，他决定「凭着兴趣做自己想做的事」，延续从前的工作思路，自己创立一家像上世纪90年代的滚石唱片一样的传统音乐公司，生成自己的调性、艺人和作品。也是那段时间，他和对音乐事业同样有追求的汪苏泷、徐良相遇了。

2014年，李思睿与汪苏泷、徐良共同成立了大象音乐集团的前身——大象无形音乐有限公司。

大象无形不急于「融资」或「套现」。相比面对融资、风口时候的审慎，李思睿不惜成本地追求企划的推陈出新和制作品质的精良。2015年，他安排汪苏泷专程去美国录制新专辑《登陆计划》，邀请曾与Beyonce、Usher等顶尖音乐人合作过的乐手参与LIVE同期制作。

2017年，李思睿又陪着徐良开启了「环球十国音乐采风计划」，前往印度、埃及、日本、乌克兰、德国等10个国家采样，创作出「实验性」专辑《东西世界》。

在不断助力原创音乐人汪苏泷、徐良的事业发展时，大象无形也签约了李润祺、周二珂等音乐人。此外，还形成了国风赛道的大象有风厂牌，以及孵化先锋新锐音乐人的大象无双厂牌。

「大象有风」的形成能明显体现李思睿的「慢火细炖」风格。关注国风，最早源于徐良对国风的兴趣。当时，国风音乐人更多属于爱好者群体，为了让这些爱好者「职业化」起来，李思睿和这些音乐人从一个小团队开始，经过了长期的磨合、试探，才最终形成了大象有风厂牌。

「我希望我们的音乐人能真正对国风音乐有所贡献」，他提到自己在内容上对音乐的追求，这也是李思睿对大象所有厂牌音乐人的要求，「你在音乐上必须有所树立，这意味着可能要打破你的舒适圈。」

在选择新人时，李思睿也持有一个能筛选掉大部分人的标准——不着急。通过朋友推荐、学校、抖音、自媒体，他寻觅那些「不着急的，真正热爱音乐、而不是音乐带来的别的东西，会扎在音乐里的孩子们。」

李润祺是其中的一个代表——这个后来在《明日之子乐团季》上初露锋芒的年轻音乐人，初三就与李思睿相识。学业之余，他常常出现在录音棚里，给制作人们当学徒。在抖音，李润祺给自己写的简介是「可能会是音乐制作高级玩家」。后来，李润祺考入伯克利音乐学院，李思睿特地叮嘱他，静心学习，不必急着为未来焦虑。

和幕后同行打交道是李思睿培养新人的一个重要方法和流程。大象音乐是制作人比例最高的本土音乐公司，李思睿希望音乐人们闲暇时间泡在录音棚，「在我心里和幕后同行打交道很重要，或早或晚都要进行，不如提前开始。」

渐渐地，从演出团队、版权中心、新人培养、OST影视制作、厂牌搭建，大象音乐也在悄然稳步地完成产业链布局（下图公司结构以公示为准）。

去年，大象音乐从一家本土独立的流行音乐文化公司，正式宣布进化为旗下拥有大象无形、大象有风、大象无双三大音乐厂牌的大象音乐集团。「我希望这三个子厂牌稳定两年左右，把我们音乐上的需求落地呈现出来。」

2022被视作大象音乐集团的「超级企划年」——《联名》正是其中一环——通过有分量的、新鲜的作品和事件，向外界展示集团的内容矩阵。

8月，汪苏泷抖音夏日歌会以电影概念式的方式展开，观看人数破亿。紧随其后的是李润祺的首张音乐专辑，以及汪苏泷还在筹备的第十张个人作品。

随着音乐人逐渐成为平台、公司争夺的焦点，坚持「慢火细炖」的大象也在用自己的方式找寻新人。9月21日，大象官方微博宣布，即将开启一个国风音乐学院。

在B端和C端之外，更重要的是，李思睿希望大象的这些动作能向同行传达自己的态度。

短视频的出现，让华语乐坛陷入第二个「彩铃时代」。今年5月，由腾讯音乐数据研究院发布《2021华语数字音乐年度白皮书》显示，2021全年新歌总量达到114.5万，同比2020年增长53.1%，相当于平均27秒就会诞生一首新歌。

为了能提高「中」歌效率，许多机构开始投入到研究热歌规律的工作中，使用大数据进行音乐的批量生产。音乐行业和音乐人或是主动或是被动，被裹挟在制造热歌的大潮之中。上演了2021年末，TMEA腾讯音乐娱乐盛典的华语乐坛十大热歌被网友诟病「华语乐坛完了」的一幕。

李思睿对此感到痛心，他清楚同行并非不知道什么是好歌，只是没有太多选择，包括他自己也面临着这样的压力。超级企划的一系列动作也像是他对同行的一次喊话：「我不会做那样的歌，大象要做好的歌曲。如果你也想，那我们一起来做。」

面对外界的变化，李思睿对行业有一套自己的理解。不管是艺人也好，音乐也好，内容生产、沉淀的过程，尽管外界常常认为这个过程可以干涉、改变，但他认为需要尊重规律。「超级企划只是一个形式和玩法，前提是按照规律沉淀出这些内容。」

大象的核心优势是生产内容的能力。包括比例很高的制作人，以及把他们组织在一起的方法，这些都需要长期的沉淀——这也是李思睿选择不融资的原因，这些是投资人无法在短期内看到的。

「内容是有基因的。我认为大象就有这种方向的基因，可能没办法要求他成长出别的果。」

计划赶不上变化，今年的行业环境让他感觉到超乎想象的难。虽然目前来看，因为整体经营状况还比较健康，公司没有首当其冲，但长期来看这种坚持也是一种冒险。

「如果哪天这种选择不是一种好事了，我随时有心理准备。」比如，如果不被B端看好，纯粹依靠C端，李思睿会选择收缩成为一个独立厂牌。他可以接受收缩，但无法接受做不想做的内容。

「在寒冬来临的时候，要知道你的内容优势，这决定你的现金流，决定客户是谁、它的体量是多少。」李思睿说，大象也舍弃了一些项目，「要抓住效率最高的部分。」

最近，大象内部正在制作一个操作手册，试图将过往的经验沉淀下来。「一切都是为了做好内容。逻辑是传统的，不能太急，要自然而然。」