郑百重：写生面面观

郑百重，福建省画院名誉院长、香港中文大学(深圳)教授、中国国家画院国画专业委员会外聘研究员。

写生在南朝宗炳时期就已经有记载了，1600多年来，涌现出许多彪炳史册的伟大画家，他们都有各自不同的写生方法和成果，留下了宝贵的文化遗产让我们去继承、去揣摩、去学习。时至今日，写生已是每个画家所必须的功课，只有深入生活，才能有所创造。回头审视一下历史现场是非常有意义的。

古代画家如何写生

宗炳好山水，爱远游，游遍庐山、衡山、荆州、三峡等地，从年轻到年老，都是带着琴和酒，一个人独自前往，心无旁骛，只在乎山水之间，住在山上，饮于泉中，揣摩作画，画里造型从山川形胜而来，画里色彩也由山川本色而出。游历所经，都画成图画，张于墻上观赏以为卧游。

宗炳一个人携琴酒游历山水，回家图画于壁间。荆浩则是住在山中，耕而食之，与大自然融为一体，发现神钲山中古松林，遍而赏之还不够，带了纸笔现场写生，画了数万张，终于发现了松树的精神。不知道经历了多少时光，真是专心致志。

郭熙的观察方法包含了多方面的视野，深入感受和比较，成功地表现出中原一带雄伟的山川神彩意态。郭熙步步移、面面看、四面得之后，反复斟酌，多次润色，再之可矣又复之的写生创作，是值得今天我们创作写生仔细思考的。

黄公望画《富春山居图》，前后三四年经过了“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为，又居泖中通海处，看激流轰浪，风雨骤至，虽水怪悲诧，亦不顾”。所以有浅绛画法，水墨纷披，淡彩生发，境界高远。

石涛一生提倡“搜尽奇峰打草稿”，才会“山川予余神遇而迹化也”。

现代画家如何写生

到了20世纪，东西交流，时代呼唤着历史变革，走现实主义的创作道路，写生又发出异样的光芒。

黄宾虹游迹近半个中国，名山大川几乎游遍。看山以后画，画成，“有索观拙画者，出平日所作纪游画稿以示之，多至万余页，悉草草钩于粗麻纸上，不加皴染，见者莫不骇余之勤劳”。宾公作画“当如作字法，笔笔宜分明，方不致为画匠也”。所“作山水多出于经行的印象，自有现实依据，但决不泥于细节图说，而是借景抒情，以情驭笔，而情之所至则笔笔生发，达到随心所欲不逾矩”。

林风眠重视观察，但极少对景写生，并不求外在形式的神似，而只是默识心记；这种做法，更近于中国传统和西方现代传统，而与学院主义相去远甚。

傅抱石住重庆金刚坡，往来于嘉陵江，领略山川风云后在重庆办展览，蜀山蜀水，烟云供养，山脉律动，画中充满深深的史识、浓浓的诗情，由此震动画坛，奠定一代大家风格。60年代带南京画家和西安画家一起去华山写生，众人皆忙碌中，他和石鲁从不动笔，只在山中走来走去，喝酒谈艺，后来他们分别画出了《转战陕北》和《待细把江山图画》的惊世名作。

李可染立志为祖国山河立传，写生尽精微、致广大，李家山水立起了一块又一块丰碑。如果说李可染是古典型的代表，傅抱石就是浪漫型的代表。傅抱石的画在山水里滋养，在史识和诗情里陶冶，一旦落入尘寰，就走了样式。50年代，傅抱石赴东欧写生，作品回到了风景画中，渗入速写和水彩模式，议者以为写生所误。有评论家云：写生写活了李可染，写生写死了傅抱石，话不一定对，可是关于写生是值得研讨的。

陈子奋对花写照是持花在手，一枝花反复观察，左右、上下、前后，变成百十枝花，运用一条线条，疾徐、刚柔、方圆造型、纯白描画出100多种常见花草，作品似也不似，似古似今，耐人寻味，也是画史上一种模范。

当代画家如何写生

当代画家队伍庞大，写生活动遍布全国各地乃至域外各国。形式多样，一队人马，前呼后拥，十分热闹。

于今，中华大地有形胜处，大都设立了写生基地，供给食宿、提供车辆，每于繁华园地，处处可见到各种各样写生展览广告。由之贯通了商业、交通、通讯、旅游等等一连串产业链，方便了对景写生。那么，写生时需要注意什么呢？

首先要会看，饱览饫看，只有身入景中，才能有所体会。亘古山川，壮丽山河，风云四时，玄妙奇绝，不论任何风光照片、摄影镜头、VR眼镜、三维电影都无法代替身临现场的感受，受而能识。

其次，进入山水，不要急于下笔，也不要按图索骥，急于寻找景点入画，更不要把眼前山川套上古人图式。身在山水之间，要把自己忘掉，融入自然，记住最感动的心情，把感动印象转变成艺术形象，这个过程是不容易的，有深有浅，有合适有不合适，需要长期提炼，有感而发，就是常说的“一切景语皆情语”了。把印象化为形象，变成艺术语言在纸上涌现，是继承学习的成果，也是自我个性的表述，绝非一蹴而就。不能在脑子里套上古人的模式，用名家现场写生做启示，再匆匆忙忙下手画成几幅，那就离写生二字有点远了。要有耐心、能沉潜、多思考，离开现场之后继续保持“心跳“。

来源：中国美术报

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