号称「划时代」的吉他？我们替你体验了一把！

吉他，很多人都不陌生。

一把原木色的葫芦形乐器，有些许厚重。被乐者们抱在胸前，在指尖的跃动间流淌出悦耳的旋律。它可能出现在清吧的舞台，演奏着浪漫的蓝调；也能出现在街头的一角，用民谣诉说一分沧桑。

提起吉他，大家的脑海中或许都会出现相似的画面。没想到，最近一把很出圈的智能吉他，刷新了我的认知。

LAVA ME 3，来自于一个新创的国产品牌拿火吉他。

起初，在几档热门综艺上频频出现的身影，加上特别的造型，引起了我的注意。一搜才发现，这把简简单单的吉他，深受着众多专业音乐人的喜爱。

有「日本指弹界新星」之称的职业吉他演奏家井草圣二，以及歌手陈楚生、曾比特、于文文等等一众国内外名人明星，都曾带着拿火的吉他亮相演出。

甚至，创办不到 10 年时间的拿火，就已经连续 9 年在天猫双十一吉他行业中排名第一。上一代 LAVA ME 2 更是在亚马逊（美国站&德国站） Prime Day 中获得吉他销售冠军。

风这么大的一把吉他，究竟有什么独到之处？

这一次，我们特意弄来了一台 LAVA ME 3 体验一下。

全球首把碳纤维一体成型的吉他
这个设计了不起

第一眼拿到吉他，它一体成型的极简设计，的确就让我眼前一亮。

这次我挑选了一把蓝色的吉他，和传统原木色吉他的低调相比，亮眼之余又带点小时髦小骚气，回头率和出片率很高。

重点是——吉他身上所有线条，突出一个收敛。

传统吉他的琴箱像一个葫芦，上下两端的曲线起伏非常明显。到了 LAVA ME 3，则来了个「大瘦身」，上端与腰部同宽，形成一个边框圆润的矩形，下端也做了一个收窄的处理。

一体成型的机身，还舍弃了很多繁琐的配件，给人感觉是： 简、小、轻。

配合用来打造琴身的碳纤复合材料，连着琴箱一起背着，体感也就和塞了电脑的双肩包差不多。

而这些颠覆传统吉他的设计和外型，到底是怎么来的？

让我们回到故事最开始——在拿火创立之初时，品牌的创始人陆子天就发现了一个问题：传统的吉他，往往有着厚重的外形，以及锋利的边缘。弹奏时会感到不舒适，也容易造成人与乐器之间的距离感。

也正是这时，陆子天想到了创造一把从头到尾一气呵成，具备完美的振动传递性和演奏舒适性的吉他。

理想很美妙，现实很难搞。

要打造这样一把吉他，就意味着材料和制作方式皆可能和传统的吉他截然不同，细微到一颗螺丝、一滴胶水，或许都会被全盘推翻，对拥有近百年历史的吉他结构进行重新创作。

材料需要不断调整，制作需要反复考量，供应链体系更是要从零开始搭建。面对重重困难，也没有任何前者可以作为参考对象，拿火免不了尝试错误的方向，历经一次接一次的失败。

大抵是所谓的「吸引力法则」，在超过 100 名设计师、工程师共同的坚持，加上拿火用户提供反馈的的建议，终于在 2017 年，世界首款一体成型的碳纤维吉他 LAVA ME 诞生。

也是在这一刻，拿火正式破圈了。

你可能会问：一把「极简化」的一体成型碳纤维吉他，了不起在哪？

首先在材质上，碳纤维相比起传统厚重的木质吉他，重量变得更轻不在话下，而且更不容易受到气候影响，相对的温度、湿度适应性都有了大幅提升，便于保养，不容易开裂；触感上，一体成型的制作方式，令吉他没有了原本锋利的边缘，整体更为圆润舒适；一体化的设计，也让拿火的吉他有更高的辨识度，更符合现代的审美。

当然，这并不是我的一家之言。

德国红点设计奖的至尊奖、德国 iF 设计奖、美国 IDEA 设计奖等一系列成绩，也足以证明它在设计上创新的难得之处。

极简，可以说是时下最火热的产品设计理念之一。

几乎每个品牌、每个设计师都抛出过极简的理念，可是：真正好用的极简产品，应该是怎样的呢？

有「设计之父」之称的德国设计师 Dieter Rams 就提出过一个非常著名的观点：少，却更好（Less but better）。

他认为，好的设计可以总结为以下 10 项原则：

好的设计是创新的。
好的设计使产品有用。
好的设计是审美的。
好的设计使产品易于理解。
好的设计是诚实的。
好的设计是不引人注目的。
好的设计是持久的。
好的设计是彻底到最后一个细节。
好的设计是环保的。
当然，好的设计是尽可能少的设计。

简约，但要好用。

简约是对产品设计而言，好用是以用户体验为准。

回到 LAVA ME 3 本身。

拿火对于「简约」的理解，不仅仅是一种风格的考量，更是想设计出一种「永恒的设计」。弧度流畅的琴身、有别于传统的音孔设计与位置、简洁无螺丝的弦准，全都奔着「至简并唯一」的答案，令每个部分都达到好用且易用。

而「好用」除了体现在设计上，还表达在功能上。智能化的操作，带来了简单轻松的体验；丰富的功能模式，满足了不同需求的弹奏者们。切身处地站在使用的立场来考虑，让一切变得更舒适。

智能时代的吉他
原来还可以这样玩

除了设计上的「叛逆」，拿火吉他在使用上最大的创新点，就是 智能化。

它让我觉得这把吉他看起来是吉他，却又不再只是传统意义上只属于专业乐手的吉他。

LAVA ME 3 中，加入了触控屏幕和交互系统，配合丰富的功能模式，让一把普通的吉他有了更多的可玩性和延展性。

因为吉他本身就已经搭载了一个智能交互系统，所以只需要在初次使用的时候连接手机激活一下，往后都可以独立运作。

不用每次都花时间来连接那么麻烦。

当然，对于我这种小白来说，学习吉他最大的门槛不在于设备的选购，而是需要花时间和精力来找一位专业的老师来逐步指导指法、节奏感等基本功。

而拿火提供的方案是：通过内置的传感器和音频识别系统即时反馈，判断我在每一次扫弦或和弦切换等练习中的准确度和稳定性，给出系统的总结。

打卡通关式的练习模式，让我找到了更多练琴的乐趣。

练习模式之外，ME 3 还包含了调音器、节拍器、效果器、录音器，免去其他额外设备的购置成本和研究携带的不便利。

如果想玩点新鲜感的话，「效果」功能就很有意思。

根据拿火官方的介绍：ME 3 拥有数十种的串联式效果单块算法。

换成大白话就是：轻轻一点，不用调整任何东西，就能弹奏出完全不同的音色。

有点像电子琴里的音色选择，「旋转环绕」「太空旅客」「月球漫步」……一个个浪漫又带点玄妙的名称，真的要亲身体验一下才能理解其中的差异。

还有准备给高阶玩家们的 LOOP 功能「循环乐段」。

最多可以录制 3 段不同的音轨，再搭配内置的鼓点，组成一段层次感丰富的编曲，自己一个人就能搞出乐队同款。

而这一切，都只需要在 ME 3 上就能完成，不用再额外使用电脑或者手机的软件。

当然，这个对目前还是刚接触的我来说，实在是太超纲了。但艾热在他的微博上分享，他的代表作《千里万里》也是通过这把吉他创作。

创作好的曲目，还有平日练习的数据、录音等等，全都会上传到在对应的「拿火+」app 中，与社区同好们分享。

让每一个阶段的弹奏者，都能够找到志同道合的朋友们。

一把好玩的吉他
颠覆了我的想象

如果是放在之前，让我去体验一把吉他，或许我会很费解。毕竟，在我印象中，吉他无论是外形还是玩法，都基本固定成形。

结果，全程下来 LAVA ME 3 给我的感觉就是：无论你是小白，还是高手，都能在里面找到完全不同的乐趣。

回到文章最开始提到极简主义的「好设计原则」，简约而好用，拿火吉他与之不谋而合。

总的来说，它在设计和体验上的创新，都让我对过去的吉他完全改观。

无论你是像我一样的吉他新手，还是已经拥有一定经验的进阶弹奏者，拿火都能带来一次颠覆的体验——弹指之间，生活或许就会出现另一番奇妙的新面貌。

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