云南
明暗交界线应该怎么画？明暗交界线如何过渡更加自然？很多小伙伴在练习素描的过程中都会遇到明暗交界线过渡的问题，今天带大家了解下，明暗交界线如何过渡更自然：
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
静物中的明暗关系会受到哪些因素的影响呢？
首先，静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明暗节奏变化；
其次，画素描就是认为制造的自然界的那种光源下来表现物体的明暗关系。那我们素描里揭示形体的方法就是利用三大面、五调子来概括丰富的光源。
第三，光线的强弱和方向对画面中午物体和空间有很大的关系，也会影响到整个画面的明暗度和变化；
第四，不同工具与技法的运用在绘制画面明度关系是，对画面物体质感的表现有着很大的关联性。我们要根据画面的内容适当的选用工具与表现技法。
最后，明度对决定画作的情绪表现起主导作用，通过合理的平衡、对比、图案、节奏等形成统一和谐的画面效果。
那我们想要画出非常自然的过渡效果，就要从一幅画面的明度上分我们可以把素描静物的色调分为：高调（最暗的明暗关系）、中调（在九阶明度表上中间的五阶）、低调（不暗于中灰的明度表上暗的部分）。在我们平时的素描绘画中我们一般运用全明度的表现方法来绘制画面的明度关系，那样画面名都就会丰富和谐。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
