中国著名画家陈美正——精品鉴藏推荐云展

陈美正艺术简介

陈美正，笔名石清，1975年生于广西桂林，现居北京。其毕业于广西师范大学美术学院中国画专业。2005年就读于中国画研究院高研班李宝林导师山水画工作室；2007年就读于中国国家画院高研班范扬导师山水画工作室；2008—2010年就读于中国国家画院范扬导师首届山水画课题班；2010年9月至2012年9月就读于北京凤凰岭精英班卢禹舜导师工作室。师从当代著名画家李宝林、范扬、卢禹舜等先生。现为中国美术家协会会员，桂林漓江画院副院长，桂林市美术家协会展览策划部副主任，北京国画艺术家协会山水创研部主任，农工党中央书画院理事，农工党广西书画院副院长,桂林市政协委员，桂林市政协书画院理事。

作品获奖：

2002年作品《和谐家园》获中国美术家协会和中国少数民族美术促进会主办的第五届“民族百花奖——中国各民族美术作品展”铜奖。

2003年作品《桃园寻梦图》获中国美术家协会和中国少数民族美术促进会主办的第六届“民族百花奖——中国各民族美术作品展”铜奖。

2005年作品《龙泉山庄》获文化部主办的“第五届全国山水画作品展”优秀奖。

2007年作品《龙泉山庄》获全国政协主办的“纪念彭雪枫将军百年诞辰中国名家书画提名展”优秀奖。

2008年作品《锦绣家园》获中国美术家协会、广西壮族自治区人民政府共同主办的“2008年全国中国画作品展”优秀奖。

2009年作品《绿色家园》获中国美术家协会、安徽省人民政府共同主办的“2009年全国中国画作品展”优秀奖；作品《侗寨月夜》获“第二届中国工笔山水画展”优秀奖。

2011年作品《龙泉山庄》获中宣部、北京市人民政府共同主办的“百名画家画北京”一等奖。

作品入选：

2008年作品《清月出岭光入扉》入选中国美术家协会主办的“全国第七届工笔画大展”；作品《锦绣家园系列之物华》入选中国美术家协会主办的“首届中国山水画艺术双年展”。

2009年作品《守望家园》入选中国美术家协会主办的“倡导绿色生活，共建生态文明——全国美术作品展”；作品《锦绣山庄》入选中国美术家协会、江苏省人民政府共同主办的“2009·中国百家金陵画展”。

2010年作品《龙泉山庄》入选中国国家画院主办的“第二届中国山水画艺术双年展”；作品《和谐家园》入选中国美术家协会主办的“和谐燕赵、红色太行——全国中国画山水作品展”。

2011年作品《龙泉山庄》入选中国美术家协会主办的“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”。

2014年作品参加中国国家画院导师工作室“十周年教学成果展”(中国国家画院美术馆)。同年在珠海诚丰美术馆举办“当代中国画名家陈美正国画作品展”，在天水佑泉斋美术馆举办“当代中国画名家陈美正精品展”。

2015年在东莞艺展中心美术馆和淄博润和美术馆举办“田园心舍·当代中国画名家陈美正国画作品展”。在临沂大伟美术馆举办“田园心舍·陈美正国画作品展”。

2016年作品参加“大山回响——李宝林师生作品展”(北京中国国家画院美术馆)；在东莞中和堂博物馆举办“风生水起——陈美正国画精品展”；同年被评为70后中国画最具收藏价值30家。

2017年作品参加“南方境界——当代中国画名家学术邀请展”(桂林美术馆)；在珠海诚丰美术馆举办“桂林山水——当代中国画名家五人作品展”；作品参加“让艺术走近人民——当代中国美术家优秀作品展”(北京国家会议中心)。

2018年作品《桃源寻梦》参加“全国政协书画展”，并在北京政协礼堂展出。

2019年作品《桃花源记》入选“第八届广西艺术作品展”。

2020年作品《壮乡新貌》入选“第九届广西艺术作品展”。

拍卖收藏：

多幅作品参加拍卖并成交。作品被国内外美术馆、博物馆、中国美术家协会及知名人士收藏。

作品出版及发表：

作品被《中国美术》《画界》《美术大观》《中国画苑》《国画家》《国画经典》《美术报》《中国书画报》等多家专业美术杂志和报纸发表及评述。出版有《陈美正山水画作品集》《陈美正画集》等专集和多部合集。

苍劲浑朴之美 清雅淡逸之正

——陈美正山水风格略论

贾德江/文

我与陈美正相识有十多年了，在我的印象中他就像一匹不知疲倦的骏马，一直在画坛上奔波，驰骋于无边无际的艺术原野。他个头不高，言语不多，为人谦和，平静的外表下掩盖不住他内心涌动的一股不甘于平凡的激流。他酷爱绘画，视绘画艺术为生命，他希望自己在这一领域有所建树，出人头地，并下定决心为此而宵衣旰食，奋斗终生。

他出生于“山水甲天下”的广西桂林，致力于山水画的研究和创造是他与生俱来的使命。他接受过高等美术院校的专业训练，有一定的造型、色彩和笔墨的基本功，但他胸怀大志，总觉得大学课堂上的教育过于肤浅，自己的底子太薄，若要实现自己的远大目标，则需要大量补课，以充实自己，提高自己，扩充自己的学养。由此他毅然背井离乡，负笈北上，只身来到北京中国画研究院求师问学。中国画研究院后更名为中国国家画院，云集着当代一批卓有成就的画坛精英，是研究中国画发展方向的最高艺术机构，也担负着培养后起之秀的职责。2005年是陈美正“三十而立”之年，他慕名就读于中国画研究院高研班李宝林导师山水画工作室，2007年他又就读于中国国家画院高研班范扬导师山水画工作室，他似乎有一腔永不满足的劲头，于2008—2010年再次就读于中国国家画院范扬导师的山水画课题班。在这所学府，他先后得到了李宝林、范扬、卢禹舜等一流山水画名家的教诲。相继五年不同名师的耳提面命和同学们之间的互学共进，以及陈美正转益多师和广取并收，使他的眼界大为开阔，认识迅速提高，而这又使他日益理解笔墨韵律，进一步调动了他的潜力。可以说，本自诸师诸友的艺术精诣，都成为他走出师门酝酿自家风格的动力。

这三位导师各有千秋的艺术成就对陈美正的影响是不可磨灭的。然而，陈美正的可贵之处，就在于他“不师导师之迹，而师导师之心”。他没有像李宝林先生那样以粗笔大墨去表现北方崇伟型山水，也没有似范扬先生那样以充满灵气的速写笔法去展示远山近水的一种率性野逸，更没有学卢禹舜先生的《八荒系列》或《唐人诗意》，与宇宙对话，与历史交流，而是和导师们一样去模拟蹊径，摆脱世代相袭的陈旧意境和早已僵化的定型模式，一致走出户外到大自然中去写真山水，呼吸时代清光，寄托高迈情怀，变古为今，甚至化西为中，努力开创属于自己的具有独特面貌的山水画新风。

陈美正是一位睿智的思想者，他的思考一直围绕着他的山水“画什么”和“怎么画”而殚精竭虑，力求“不与人同”和“面貌出新”的艺术个性是他的信念和追求。在经过长时间艰苦的摸索之后，他选定了家乡广西的田园山冈作为他的山水画创作母体。这里地处南疆，是少数民族的聚集地，具有浓郁的地域特色，也是古今画家很少问津的偏远地区。很显然，陈美正关注的是自然和现实生活，他对脚下熟悉和厚沃的云贵高原、壮乡侗寨共建的和谐家园有着深深的眷念和浓浓的情思。当他像师辈一样地拥抱生活，像师辈一样地写生创作，“怎么画”的问题就迫在眉睫地摆在了他的面前。

面对难题，陈美正一方面从传统山水的根系中汲取营养，一方面加以理性分析。当他研究过范宽的《雪景寒林图》、李唐的《万壑松风图》、王希孟的《千里江山图》、黄公望的《富春山居图》、王蒙的《葛稚川移居图》及沈周的《庐山高图》等古代名作之后，他看到了千余年来中国山水画之所以经久不衰的重要原因就是，坚持师法古人与师法自然相结合的原则。师法古人即学习传统，师法自然就是写生。他也深感新时代的山水画必须在传统的基础上发展，只有面对现实、面向生活，恢复“外师造化，中得心源”的优良传统，才有发展前途。

基于这样的认识，陈美正追根溯源，取法于五代宋元诸家，或许与他务实的性格相关，尤对传统写实派繁笔山水情有独钟。他以董源的水墨轻岚为本归，融范宽的雄峻、王蒙的茂密、李唐的苍劲、黄公望的华滋于一体，旁参“白龚”“细沈”的法度及黄宾虹的含混无尽，在模山范水中去弄清笔墨互相渗透的规律，在山川写照的前提下以具有自己强烈特点的“语汇”去发展传统的笔墨语言。随之，陈美正推出了两种异曲同工面貌的画风：一种是苍劲浑朴的水墨山水，一种是清雅淡逸的青绿山水。

他的水墨山水既以笔胜更以墨胜，水晕墨彰的面貌十分强烈。这一类作品强化了他得之于云贵高原各地写生的感受，布境多雄浑高旷，笔墨则气厚思沉。画崇山茂树，积郁着旺盛活力；画田园村舍，充满着勃勃生机，但一切景象都被推远，仿佛在飞机上俯瞰所见。在画法上，他追求繁密而细劲，但又不失大的开合、大的形影、大的对比，又因参用平面构成方法，而倍觉气局宏敞，富有视觉冲击力。他几乎运用了渲染、皴擦、泼墨、破墨和积墨所有墨法，但又不失与骨法用笔的多种线形相结合的律动。他是在笔墨叠压中求苍劲、浑然、朴素之美，在迫塞繁密中求天地宽广，不但所见于山野中的风物新貌引发人们掀起热爱家乡的豪情，而且密林中的鳞次栉比的民居古屋也前所未有地拓宽了山水画所表现的视觉感受。陈美正这种写实而不忽视笔墨的密体山水，不但面貌鲜明强烈，笔厚意丰，而且具有纯粹、质朴、自然和大气的特点。

陈美正的青绿山水已不是传统青绿山水极尽金碧辉煌、浓重富丽之能事的重彩之作，也不是只有勾斫之法而缺少多种皴法的装饰意匠之风，而是将他在水墨山水画中的拓展引入其中，并借鉴水墨山水的皴、擦、点、染使他的青绿山水塑造手段和画面更加丰富多变，富有墨韵神采。更为醒目的是，陈美正将“文人画”笔墨的雅逸之气倾注于青绿山水中，使他的青绿山水清雅淡逸，“旧貌换新颜”。在他的画中，无论是绘重峦叠嶂、群峰起伏，还是烟雾缭绕、溪水盘山，抑或是画掩映的山庄院落、廓桥小道，陈美正都是以书法入画法的略有顿挫之笔勾勒山石，以淡墨皴擦出阴阳向背，在墨色上又以渲淡花青或赭石打底，再施以雅化的石绿、石青，在色彩悦目的同时尽量保持墨韵，以控制住色彩，不使色彩“火气”而流于俗格。画中的树木、村舍等点景之物均按“文人画”旨趣安排，在崇山峻岭中多布置一些平溪缓坡，使整个画面有世外桃源的闲情意境。可以说，陈美正的青绿山水已经为发展到极端的传统青绿山水重新寻找出一条 “峰回路转”之道。

陈美正两种面貌的山水画虽手法各异、墨色有别，但一律追求境界的雄深阔大、气格的高迈苍浑、笔墨的元气淋漓。他的每一幅画作无不是在写生的基础上“以心造境”，在传统的基础上“以西润中”，寻找更具有表现力和视觉张力的画面构成、色彩构成和笔墨关系，以大俗求大雅，以化古求更新。在这一过程中，陈美正并不追求固定的皴法程式，而是以或质实或虚灵、或苍劲或浑然、或清雅或淡逸的笔墨，确立写境与造境、再现与抒情的统一观，形成以写实参酌写意的画风。既有华南山光水色的地域特色，又有中国水墨传统素养的个人风格。画中笔的提按使转、轻重疾徐、干湿浓淡已成为一种综合性和声，和多样化的线条组织及青绿淡彩共同表达出顾盼有情的墨色交响。在这样多层次的笔墨皴擦、点线交错、彩墨辉映中，陈美正逐渐强化了适宜远观的“势”，即有助于情境表现的画面整体的动势和力度，空间具有丰富、含蓄而又通透的特点。陈美正笔下充满乡思、乡情、乡恋的《田园心舍》《龙泉山庄》《锦绣家园》《桃花源记》等作品，无论是水墨还是青绿，也无论是竖幅、横披还是长卷，都传达出不同于古人和他人的山水画精神，从而在深厚博大的中国画传统中突显出陈美正对当代自然景观的现代感悟。

陈美正一向以刻苦、勤奋、执着而知名。他长年穿梭于家乡与京城之间，坚持深入生活，获取新的灵感，再回京城创作。他的每幅新作的诞生都源自故乡那片土地的独特内涵和慷慨赐予，引发他创作的激情与冲动。他喜爱画大画，也善于画大画，总是以入选全国性美术大展为标准，严于律己而精心打造，力争获奖是他创作的目标。自2002年至今，他每年都有作品入选，并有七次获得各类奖项。概言之，他的山水画之所以引人注目并得到画界的认可，就在于他以独特动人的现代感，创造了“不与人同”的意境，开发了山水画的精神表现领域，不仅画出了所见所感，而且画出了所思所想，不仅画出了语言可以表达的意蕴，还画出了超出语言文字的直觉感受和心底悸动。

显然，陈美正自成面貌的艺术已经在如今名家辈出的山水画坛卓然而立。但我相信，陈美正不会在已有的成绩上安步当车，也不会满足于某种画法样式的创新，凭他那自强不息的拼搏劲头，凭他的才气、智慧、功底，一定还会以旺盛的创造精力探索出新的形式、寻找新的语言，开辟出新的境界。

2020年10月22日于北京王府花园

作者系著名出版人、美术评论家、画家