“邦女郎”蕾雅·赛杜牺牲最大的电影，因电影尺度饱受争议

蕾雅赛社1985年出生于法国巴黎，是007系列电影里的新任“邦女郎”。

蕾雅·赛杜以独特的法式优雅和纯真中带魅惑的风格征服了很多观众 。

她最吸引人的是“一种法国女性美”，在她身上既有孩童的天真，又有女性的成熟，有时看上去像十几岁的少女，有时又风姿绰约，熟女气息扑面而来。

蕾雅·赛杜出身于电影世家，她祖父是百代电影公司的主席杰侯姆·赛杜，两位伯父尼可拉·赛杜和米歇·赛杜都是从事制片工作，甚至蕾雅的妈妈也是个电影制片人。

但是她起初的梦想是歌剧歌手，18岁那年，她的一位演员好友告诉她，成为了一个演员后可以自由自在不受拘束，而且可以到世界各地演戏又可以认识很多很棒的人；她觉得这样才是她理想中的生活，因此决定要当一位女演员。

她的演员之路谈不上顺利，但也比大多数人要好很多，她这样的家庭背景起码能让她跟大牌导演合作，好资源不断。

比如2009年参演昆汀·塔伦蒂诺执导的美国电影《无耻混蛋》，2010年，参演由伍迪·艾伦执导的爱情电影《午夜巴黎》，雷德利·斯科特执导的电影《罗宾汉》。2011年与汤姆克鲁斯合作，参演《碟中谍4》。

虽然出演不少大牌导演的电影，但蕾雅赛社算是不温不火的状态，直到2013出演《阿黛尔的生活》，她才真正地打开知名度。

这部电影讲述了女孩阿黛尔一段如火如荼的同性爱情。3个小时的片长长而不闷，充满各种情趣元素，而在内容上又惊人的大胆。

熟悉欧洲电影的应该都知道，他们对于裸露戏份非常的开放，只要镜头真的属于电影剧情需要的，并不会被认为是什么牺牲。

但这部电影对法国人来说，即便是开放的法国演员，他们都认为电影的尺度过大，有些无法接受。

后来就有报道说两个女主演员都不愿意再和导演阿布戴·柯西胥合作，其中有一位还说这个导演在拍这类镜头时有点投入的过头了，对演员就是一种折磨。

《阿黛尔的生活》
电影2013年上映，改编自同名漫画《蓝是最温暖的颜色》，阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯，蕾雅·赛杜主演，评分8.4，时长179分钟，影片上映后获得戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖以及其他众多奖项。

影片故事很简单，一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。然后遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。

于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起，不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里，虽然画廊里展出的画上，画的都是她。
在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自我安慰，洗澡，调情……
阿黛尔经历少，年龄小，懵懂脆弱，天真单纯。18岁的她正是爱做梦的年龄，对艾玛的爱充满了浪漫美好的幻想。

电影一开始用大量的篇幅铺陈了阿黛尔的懵懂、软弱和迷茫：明明不喜欢帅哥，因为被同学怂恿，加上同情心作祟就稀里糊涂的和帅哥睡觉；被女同学诱惑，把女同学的玩弄当真，遭到戏弄，却无力反抗。

阿黛尔第一次在阳光下见到和女生勾肩搭背的蓝发艾玛，立刻被其鲜明的个人特质所吸引，短暂的交会，她们便记住了彼此。
第一次正式约会，艾玛就给阿黛尔画画。阿黛尔对艾玛来说是新奇的。她是艾玛的模特，是艾玛的欣赏对象。

而阿黛尔对艾玛则是一种仰慕的爱情。她甘愿也只能做那个在派对上添食倒酒，在宴会后刷锅洗盘的人。
日久天长，两人的不同，终究露出了他的本来面目。艾玛在电话上为画展的事愁烦，阿黛尔在一旁不断问她要不要咖啡。
阿黛尔始终无法融入艾玛的生活中。置身于艾玛的朋友圈里，每个人对她来说都像贵族般高不可攀，每个话题都像哲学般深不可测。

尽管阿黛尔用尽全力奉献自己、打点生活，艾玛也不断试着提升阿黛尔的思想层次，但阿黛尔脸上的神情仍旧越发茫然无措，艾玛的心也越发疏远。

阿黛尔与艾玛最终分手的导火线是阿黛尔因为寂寞而出轨。但即使不是这样，分手也是迟早的事情。这一切无关两人的性别，只关乎彼此的背景与性格差异。
故事在阿黛尔和艾玛分手后并未就此结束。两人在三年后再次相见。

是在艾玛的画展上，虽然精心打扮了一番，阿黛尔在那里仍旧像一个来自不同阶层的局外人，脸上挂着的仍旧是那副走错地方的茫然无措神情。

画廊远处是艾玛与她伴侣的欢笑，围绕身边的是香槟、美食和各式华服，墙面展示的全是艾玛为新伴侣所画的各式作品。唯一留有阿黛尔身影的一幅画作挂在角落。艾玛的新伴侣跟阿黛尔打招呼时，就是笑著指着那幅画说：你还在这里。

后来阿黛尔默默地转身离去，没有向任何人道别，也没有任何人向她道别。画面中再没看到那让人心疼得茫然无措神情，剩下的仅仅是一个身穿蓝色洋装、手上夹着香烟、坚定离去的背影。

不同阶级，不同成长环境，不同价值观的人也许会一见钟情，但终究不能长相厮守。