独家专访：为什么大半个大湾区乐坛都在撑田鸿杰？

几天前，田鸿杰发表了他的首张个人专辑《我听见我的___里刮起一阵狂风》。

专辑中共有6首歌曲，其中3首为粤语歌——这对于像田鸿杰这样一个从《明日之子乐团季》“全流量”（Full Flow，意指非某个特定垂类领域用户人群的计算机术语）节目出道的艺人来说，是相当令人诧异的事。

哪怕田鸿杰是一位土生土长的“广州仔”，在节目中也不乏有粤语歌的演唱，但毕竟粤语歌总归是“小众”。且在这些粤语歌曲的制作名单中，我们发现田鸿杰的音乐合作伙伴除了传奇填词人周耀辉有贡献一首词作外，其余班底大都为广东本土新生代音乐人，这样的选择同样需要勇气。

在专辑上线后，田鸿杰的粤语歌受到了意料之外的欢迎。许多歌迷留言说：

“粤语歌需要更多人一起建设！看到粤语歌在不断发展真的很感动！田鸿杰这张专辑真的让港乐爱好者狂喜！”

“感谢田鸿杰坚守初心与使命，才为我们带来一首首高质量的作品，期待更多了不起的广东歌！”

“广东仔田鸿杰现在是建设粤语歌天空的一员啦。”

看歌迷们的所属地，除了有广东外，更有来自上海、湖南、重庆、北京、福建等非粤语方言区。

为此，我邀请了这张专辑的作词人、作曲人、编曲人等幕后工作者，一起来聊聊，小熊唱粤语歌这件事。

【九时用茶：在小熊的身上能看到他对粤语歌的使命感】

九时用茶

广州本土填词人，今年37岁

田鸿杰《鲁滨逊西游记》、《诗情电影院》填词人

最初收到小熊歌词邀约的时候，我觉得很惊讶。因为我之前的作品，主要都是和广州本地比较本土的歌手合作，而田鸿杰是在《明日之子乐团季》上面出道的全国性歌手，一般来说应该不会注意到像我这种这么local的填词人。

后来和小熊聊，才知道原来他是不知从某处听到，我为本地一部处于初创阶段的粤语音乐剧写的同名主题曲《月与歌》，他觉得很喜欢，就让哇唧音乐的工作人员和我联系。在此之前，我并没有完整地看过《明日之子》，但我知道田鸿杰，是因为我在B站看到他在节目里演唱了洪卓立的《带着骨灰去旅行》，得知他是来自广州土生土长的00后歌手。我觉得很神奇，一来感叹他这么小的年纪，居然会去听、去唱这么成熟的歌曲；二来是我原以为广州本土的00后，应该没有多少“粤语歌情结”了，但随着我对小熊的了解，我翻看他的视频，我发现他不但喜欢听，还不遗余力地去推广，忽然感觉自己和他的使命感很接近。所以当时收到他的歌词邀约，可以说是“惊喜”形容了。

作为同样致力于推广粤语文化的人，我当然百分百支持小熊。自从我开始进行音乐创作的这几年来，我发现粤语歌的听众并不一定就比国语歌的听众窄。很多广东本土歌手，如果他们发国语歌的话，就明显没有粤语歌更受欢迎。放到全国来看，一个能唱粤语歌的歌手，他的粤语歌的受欢迎程度也绝不会低于国语歌。虽然粤语歌今天算是一种“小众音乐”，但这个小众圈子其实是很具活力的，内部的凝聚力和包容力很强。简单地说：如果你喜欢一个粤语歌手，通常都不会排斥另一个有着类似风格的粤语歌手的作品。实际上，我们只要看看K-POP在国内的流行度就能明白。韩语对于国人来说比粤语难懂多了，但K-POP却在国内遍地开花，所以只要你质量够高，年轻乐迷是不太介意语言的。近年来，无论是短视频、综艺节目，还是音乐平台，都频频有新的大热粤语歌出现，我依然看好粤语歌将来的生命力，也希望田鸿杰能够继续坚持粤语歌这条路。

【欧中建：很高兴看到小熊对粤语歌的坚持和光芒】

欧中建

新生代音乐人，作品包括：

INTO1刘宇《白话文》、火箭少女101《Light》

毛不易《17》《烽火成书》等。广州人，今年35岁

为田鸿杰《诗情电影院》作曲

很开心能参与到小熊的这张专辑里面。我本身的母语是粤语，对粤语歌是根深蒂固地喜爱。这次为小熊写的这首是我最喜欢的“私伙嘢”，与之前其他Artist写歌的感觉不一样。以前的歌可能会不断自己反复推敲考虑评估各方面的因素，例如歌曲的气质、音域以及市场传播度等方面，而这首歌我不需要担心别人到底买单与否，纯粹是按照自己喜欢和爱好来写的，很感谢小熊，与他这张专辑所表现出来的独特个性的不谋而合。

其实粤语歌与国语歌的旋律走向喜好有一定的分别，粤语歌旋律密度会相对国语来说较为紧凑，所以歌词字数也相对增多，对于粤语填词的要求难度也随之增大。因为粤语独特的音调是普通话所没有的，也不能用普通话的意思直接套用。也许于非粤语片区的音乐人和听众而言，我对于粤语歌的要求有点太苛刻，但小熊的这首《诗情电影院》绝对是一首原汁原味的粤语歌。

小熊是一个非常有礼貌而又聪明的大男孩，讲话语速有点慢慢的，很有趣。他听粤语歌的口味和现在的00后有很大区别，和他交谈，得知他喜欢的歌基本都是我们80、90后喜欢的。他对粤语歌情有独钟，首先因为他是一个地道的“广州仔”，身边的同学、朋友、家人都是听粤语歌长大的。很重要的是，他对粤语歌的这份执着也得到他的公司的认可，所以才造就到了这一张特别的专辑，也可以说归功于粤语歌这几年的复苏，才使得各方都有了信心。希望小熊能保持这份执着，继续发光，同时也希望有更多人喜欢他这张诚意满满的专辑。

【春风：我们的“土”是“本土化”的“土”】

春风，悶餅MOONBAND吉他手

现居广东肇庆，今年26岁
为田鸿杰《鲁滨逊西游记》作曲

小熊一直都有关注广东本土的乐队，他其实挺早就听过我们的歌，之前还有一场活动想要邀请我们跟他一起参加，但后来很可惜没有去成。等到他要发唱片的时候，就问我能不能参与其中一首的作曲。

给小熊写歌，其实压力蛮大的。如果是乐队自己的作品，我可以放飞自我，但给小熊写，我刚开始其实蛮担心他的歌迷接受度啦等等。但在跟小熊沟通之后，我感受到他对粤语歌的执念，于是我们决定要做一首有点接近2000年左右的香港歌手的感觉，但又不是很OG，还有带着新东西的感觉。所以最终做下来其实是挺开心的。

这次跟小熊一起合作，我们也学到了很多。悶饼是一支来自广东肇庆的乐队，我们确实很“土”，“本土化”嘛。在我看来，无论是写国语、粤语甚至是英语的歌词，它们都不过是不同地方的“土”。只要这种“土”让我们的音更加接地气，距离歌迷更近，这就很好。

【LEONAKA：粤语歌需要焕发生机，希望小熊能够是那个人】

LEONAKA

新锐音乐制作人

近年和香港金牌制作人Eric Kwok郭伟亮一起

制作李幸倪、曾比特等新一代粤语歌手的作品

生于广东汕头，今年27岁
田鸿杰《诗情电影院》编曲

小熊是一个非常感性的音乐人。和小熊合作的过程中，我印象最深的是小熊说：“不好意思，我沟通表达上可能比较意识流。”我想这是作为00后的小熊独有的表达形式，就如当今人们很爱讲“vibe”这个词一样，新生代的歌手们也许会很注重一首歌或者一件事所带给人们的“感受”，而不是单独讲某一个乐器或者某件事具体的做法。这样的沟通方式更容易让双方感受到最终的音乐呈现，而不是像传统音乐人沟通一样陷入一些无必要的“细节漩涡”。

《诗情电影院》是我做过最不“电”的编曲，没有之一，对我来说是一个挑战。作为一名“偏科”的制作人，我肯定需要在既定流行的框架中寻找我自己的发挥之处，所以结合小熊给到的初始想法（电子元素）与歌词内容（老港片），我便有了融合“现代电子元素”与“怀旧电子元素”的想法，最终我跟小熊一拍即合，有了现在这样的编曲呈现——在一首歌中同时出现不同时代的声音来营造一种画面感穿越交织的新鲜感。

作为在广东长大的音乐人，我从小就在TVB的电视剧与音乐的熏陶下成长，对于粤语的艺术表达方式可以说是根植于记忆里的，如今可以有机会跟大湾区新生代Artist做制作，可以说是一种回归根源的表达。同时也能让我有机会通过我喜欢的电子乐，给大湾区音乐注入一些更新的形式，丰富大湾区的音乐基因。放眼全国来看，其实大多数非粤语区的听众也对粤语歌情有独钟（虽然暂时来看更多的只是一种怀旧情怀）。我认为现如今所谓粤语歌的弱势仅仅只是某种形式的滞后，就如成都话之于嘻哈音乐一样，粤语歌肯定可以在某种新生载体（可能是风格也可能是人与团体）下重新焕发生机，我也很期待可以见证“新”粤语音乐霸占榜单的时刻来临。

希望小熊能够是那个人。

【乐评人邮差： 田鸿杰代表了粤语歌的过去、现场和未来； 他把广东这批年轻创作者拧成了一股绳】

邮差

前华语音乐传媒奖召集人

广州资深乐评人、媒体人

我们发现，大部分过往出现在综艺节目、选秀节目中，或者是北上发展的广东歌手，他们都不会去强调自己的广东特质。或许最开始他们会很明显（是广东人），但后面会把它给收起来。像周笔畅、刘惜君、符龙飞、彭楚粤、伍嘉成、INTO1刘彰……我们其实都知道他们是广东人，也都有粤语歌，但广东乐坛之外，大家就不太清楚。毕竟他们的重心还是俗称的“大中华”国语市场，并不会强调自己是广东人。

但田鸿杰，很不一样。从他刚开始参加《明日之子乐团季》开始，他就一直是“粤语歌安利推广达人”。像《命硬》，他在节目里唱，后来巡演也唱。还有《带着骨灰去旅行》，这首洪卓立的歌，当你听到他会在节目里唱这种歌的时候，你就知道他是“自己人”。包括他本人在私下，也经常会跟他《明日之子》的小伙伴去安利各种粤语歌，他的歌库大都是粤语歌的歌库。喜欢的歌手是麦浚龙，乐队听的是supper moment，这不是正宗的“广州仔”么？

所以，在他的首张个人专辑里面，有半张专辑是粤语歌，我觉得是非常合理的行为。这就是他自己呀。

除了小熊自己的原因，很重要的一点，是因为哇唧唧哇的缘故。

哇唧唧哇这个公司，很多人会觉得他们就是一个娱乐公司。但其实从他们做《明日之子》开始，你会发现，他们每一届的选手当中，都会出现很多青年文化、或者我们说是“亚文化”的代表。从最开始的毛不易——他是带着民谣特质的，到后来的傻白，这是一支indie band。再到现在的田鸿杰身上的粤语歌标签，哇唧唧哇可以放手地去让田鸿杰去做粤语歌这个看似“小众”的赛道，我觉得是很正确的判断。

尤其是这几年，我们都观察到粤语歌在复兴，大家又开始重新唱粤语歌了。内地的朋友们可能是因为怀旧，也可能是因为《野狼Disco》、《大风吹》这些元素，而我们作为大湾区的居民，这几年涌现了像李幸倪、曾比特、炎明熹等新血，也包括像林家谦这样的新生唱作人，他们创作了新的一批粤语歌，如《高山低谷》，有了新血出来之后，粤语歌坛正在复兴。

像哇唧唧哇这样的业内人士捕捉到了粤语歌的潜在市场，也因为田鸿杰本人正是这么样的调性，所以田鸿杰唱粤语歌就显得非常自然，合理。

田鸿杰的这张专辑，很重要的一点，是他没有去盲目地找大牌制作人。尤其是在粤语歌的部分，找的全都是80、90后的，我们身边都非常熟悉的朋友。除了传奇填词人周耀辉，为他填的《门墙》的词，像林奕匡，其实是小熊的偶像，是他的“圆梦之旅”。包括像悶餅，这是他自己要找的，是他平时很喜欢的乐队。以及这次给他写了两首粤语词的、我们的好朋友九时用茶——九时只有是我们广州的一班朋友才知道的填词人，但小熊却能找到他，而且他们在讨论歌词的时候，当我听到《诗情电影院》的时候，我听到里头的那些属于他们在广州这个城市长大的年轻人的“密码”，我自己非常感动。像“城内是各种豪华院线，尘封了曾轮候着我俩，拣影碟的很多老店”，曾经在那几年，广州有很短暂地出现过“拣影碟”的风潮，田鸿杰是广州仔，他知道，九时是广州仔，他知道，包括作曲的欧中建，他也知道。这种情怀、共震，是属于他们这一代年轻人的，而田鸿杰成为了一个钩子，把这一切串联起来了，我们作为广东乐坛的一份子，我们都视田鸿杰为“自己人”，我们都会愿意为小熊撑腰。

而且，我认为田鸿杰的这三首粤语歌，正好代表了粤语歌的三种方向。《诗情电影院》是粤语歌的过去，是怀旧；《门墙》是粤语歌的现在，你能在现在的[这里是错字吗？还是多打了两个字]港乐中听到很多这样的电子化处理；《鲁滨逊西游记》我认为是粤语歌的未来，本土的粤语词+indie乐队的色彩，有情怀，也有大众视野，兼具多元文化，是大湾区音乐人的很棒的融合（注：《鲁滨逊西游记》的编曲人Danni叶凡虽然是贵州人，但也曾在深圳生活过一段时间，来了就是深圳人）。

对于我来说，我很期待小熊能在未来出一张全粤语专辑。为什么不呢？

【辛志宇：让小熊唱粤语歌并不是什么困难的决定； 年轻人的碰撞值得期待和信赖】

辛志宇:哇唧音乐总经理

田鸿杰《我听见我的___里刮起一阵狂风》专辑监制

在专辑里做粤语歌这个决定，没有想象中复杂和困难。我记得是在《明日之子》的庆功宴上，我跟小熊说，你应该唱粤语歌。他说，一直都想，就这样一拍即合了。

首先，小熊本身就是广州人，按他自己讲，2岁就在爸爸的车里听太极乐队的《红色跑车》，粤语歌是根植在他基因里的东西，也塑造了他，我们这次只是把这个基因展现出来而已。

其次，我认为粤语歌不应该被大家看作一个“小赛道”。对于真正的乐迷而言，每个人都有对粤语歌的独家记忆，都有属于自己的情感开关，粤语歌具备获得大众共情的能力，于是我们就做了。

粤语歌在近年一度是热门话题，但我觉得，只有新人唱新作，粤语歌才能真正意义上的声声不息。毕竟每个时代都有属于这个时代的表达方式，尤其这几年，在广东本土涌现了很多年轻音乐人，年轻人之间的碰撞更让人期待。所以这张专辑的粤语歌里，我们也听取了小熊本人的意见，让他和这些广东地区的年轻音乐人一起合作。至于这次跟周耀辉、林奕匡老师的合作，对小熊而言更倾向于在学习，体会优秀的行业标准和制作经验该是什么样的。

其实这张专辑里面，在国语歌的部分，也还有庄主恒（同样也是来自大湾区的广东音乐人）、廖俊涛的创作。他们为小熊的专辑贡献了两首很优秀的作品，也是小熊自己邀的歌。这好像也是第一次哇唧的艺人为彼此的专辑创作歌曲。其实，这在过去唱片业的“黄金时代”，在同家唱片公司里是再正常不过的事了，只能说，我们可以追赶的事情还有很多。以及我们在这个冬天提出“音乐理想巡游季”的概念，包含了发片、演出、沙龙，除了营销上的考量，也是希望能制造一种音乐氛围，打造让音乐人更舒服的交流场域，激发他们的创作热情。对了，顺便预告一下，庄主恒的新专辑也马上要发了，非常好听，值得期待。

小熊才21岁，专辑里6首歌只是过去一年多时间里他个人经历过的6种时刻和情绪，就很像从一个少年的日记本里抽出来了6页笔记和大家分享。专辑本身没有大叙事的企图心，切口都是小小的，小熊不想急于标榜他是谁，他很坦诚的面对自己还在找寻自己是谁，这是很多年轻艺人不具备的优秀品质。

【结语】

在《我听见我的___里刮起一阵狂风》发行后，为王菲、陈奕迅等香港歌手写下千余首歌曲的传奇词人周耀辉连发数条微博，分享田鸿杰的作品。周耀辉说：“很高兴能够参与，其实一直希望多些跟内地音乐人合作，尤其是粤语歌，更是难得。”当有歌迷表示，觉得田鸿杰专辑里的粤语歌很好听，可惜他不会粤语，周耀辉还回复歌迷说：“会不会粤语都好，会听粤语就很好。”作为新人、唱着粤语歌的田鸿杰，能得到泰斗级前辈的力挺，这也许是出乎许多人意料的事。

因此，田鸿杰在首张专辑里坚持唱粤语歌的这个决定，它首先是发自音乐人的本心，小熊对自我认同、自我塑造的本土文化的坚持。由此，他能够在公司的力挺，得到了广东、香港整个大湾区乐坛的力挺，同样地也收到了歌迷们的力挺。这一切，全都是出自于小熊的坦诚、直率，就像《诗情电影院》中他所唱的：“想要共你，再现那天真。”