那些用生命热爱早期音乐并且“复活”了大键琴的音乐家们

大键琴（Harpsichord），又名拨弦古钢琴、羽管键琴，它是一件离我们非常遥远的“乐器之王”，盛行于欧洲文艺复兴时期与巴洛克时期，它的外形酷似现在的三角钢琴，但有着极大的区别。在当时，大键琴是当时社会地位的象征，因为只有上层社会和皇帝级别的人物才会拥有大键琴。

大键琴，是利用与琴键相连结的机械结构来牵动拉力杆，每一个拉力杆再连结用羽茎制成的拨子，由拨子拨动琴弦而发声，它的音色很清亮，清澈，具有金属的光泽，但琴音量单薄，对指触的力度变化反应甚微，音响的强弱对比较差，因而演奏时的力度呈现不如现代钢琴明显。

大键琴琴键

现代钢琴琴键

18世纪中期之前，大键琴既可作为独奏乐器，亦可作为伴奏乐器，而在早期室内乐团中，它都是主流乐器，占据重要地位，但直至现代钢琴发明后，大键琴就渐渐被现代钢琴所取代，甚至在很长一段时间里被人们所遗忘。

但幸好在巴洛克时期，巴赫、亨德尔等作曲家创作了无数首流芳百世的为大键琴所作的经典名曲，贝多芬早期的钢琴音乐也都有注明为钢琴或大键琴所作。此外还有那些专门去学习大键琴的演奏家们，他们尽力守护着这件来自远古的宝物，以创新的诠释方式让更多现代乐迷能够听到大键琴的声响与魅力。

特雷沃·平诺克

大键琴大师特雷沃·平诺克是巴洛克音乐的忠实守护者，半生都致力于呈现“原汁原味”的中世纪欧洲宫廷古乐的原始风貌，是早期音乐运动的真正先驱。

七十年代初期，英国的古乐器演奏风潮正兴，平诺克看准这一契机，于1973年联合一群有志从事古乐器演奏的年轻乐手组建了英国协奏团，自任指挥兼羽管键琴手，仍然以演绎17、18世纪的巴洛克音乐和早期古典时期音乐作品为主。

不管是作为大键琴家还是领导者，他都能够和乐队紧紧凝聚于一体，因而和当代其它的古乐器演奏团不同，平诺克和手下的这支古乐团坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正，对所演奏的每部作品，从乐谱到与其相关的各种文献进行认真的研究和考证，以求揭开尘封，获得其音乐上的真髓，这些特点特别表现在演奏巴赫的音乐作品上。

这张由DG在今年发行的《巴赫十二平均律第二册》是平诺克在2020年发行的《巴赫十二平均律第一册》大获成功后的录音，他曾坚信自己一定会录完全本巴赫十二平均律曲集，因此他在这些年，录音技术有了明显突破的时代才决定灌录这套作品。

在整个诠释中，平诺克始终忠于他的核心原则“偏爱音乐性和灵感”，发掘出巴赫音乐在对位秘法上的智性高峰。为此，他选择了一台法国制琴师Henri Hemsch(1700—1769)所制的Hemsch大键琴来演奏，此琴音色极美。

当我演奏巴赫《十二平均律》时，我感受到巴赫不仅是为其他人，也是为他自己谱写这些曲子的。时至今日，这些曲子已经不再只是私人演奏的音乐，而是在音乐厅之中演出，并且被灌录成许多录音的伟大作品。身为演奏者，每一首前奏曲与赋格的诠释，都是我们跟随巴赫，在他无穷尽寻求与探索的过程，所建构出学习之路上的基石”。——特雷沃·平诺克

古斯塔夫·莱昂哈特

荷兰大键琴家莱昂哈特 (Gustav Leonhardt) 是二十世纪中叶以后颇具影响力的古乐学家。世界上第一套巴赫清唱剧全集录音，就是在他的策划下完成的。他是巴赛尔古乐歌唱学院最早的学生，钻研大键琴和管风琴演奏，之后又在维也纳音乐学院深造音乐学，并成为阿姆斯特丹音乐学院的大键琴教授，同时也担任教堂风琴师之职。

上世纪50年代他开始灌录巴赫的大键琴作品，之后就快速被公认为当代重要的巴赫权威。自54年成立莱昂哈特巴赫古乐团后，开始灌录巴赫清唱剧，并因其对古乐演出的考据成果而引起举世瞩目。日后的古乐指挥家哈农库特等人都出自此团，可以说点燃了近代古乐演出的火种。

这张古典华纳在今年发行的《The New Gustav Leonhardt Edition》是一张35CD的莱昂哈特回顾展，收录了他从上世纪50年代开始担任大键琴和指挥演录的经典作品。这些经典名作在古乐名家莱昂哈特的演奏下，展现了尤为权威的音乐美学品味，与相当忠实的巴赫作品诠释力道。在行云流水般的弹奏中，呈现出一种欢快淋漓的畅快感。

透过这套专辑，见证了莱昂哈特是特别权威的大键琴与管风琴演奏家之一，也同时证实了他是位于顶尖的巴赫作品演奏家之一，专辑中有许多录音是长久以来市面上找不到的珍藏版！

尚隆多

来自法国的90后大键琴家尚隆多（Jean Rondeau）今年31岁，你别看他年轻就无法驾驭这件远久的乐器。他师从以研究巴哈、库普兰闻名的大键琴家Blandine Verlet，2012年尚隆多在布鲁日国际大键琴大赛中获得首奖，同年，在布拉格之春国际大键琴大赛获得第二名，2013年，尚隆多又以“难以置信的成熟度以及创意”获得法国公共音乐广播电台颁予的法语公共广播青年音乐家奖等。

《自由比利时日报》赞赏他：“有本事让大键琴唱歌，精湛的技巧让他的琴音如闪电般，分句让音乐里的戏剧性再度活了过来”。他的风格活泼、热情、迷人，总是充满朝气，宛如他的造型一样，自由随性。

他渴望以音乐唤起听众的好奇心，他说：“我知道有很多年轻人被古典音乐所吸引，因此我也试着让它充满活力的形象”。

今年，在他发行的最新专辑中，尚隆多又一次挑战演奏他非常喜爱的作曲家巴赫的音乐作品，这次他演奏《哥德堡变奏曲》，从童年开始，巴赫就是尚隆多生活里的一部分，对于他而言，巴赫就像是“一座令人畏惧的山”，但他又是多么地想要向世人展现他演奏“偶像”的作品。

尚隆多形容《哥德堡变奏曲》是“静默的颂歌”，他说：“我觉得巴赫的《哥德堡变奏曲》是为“静默”而写的，因为曲子一流泄而出就取代了静默”。他又表示:“《哥德堡变奏曲》蕴含了巴赫所有音乐创作思想，毫无疑问的，我将会运用我的一生来研究它”。

因此，为了准备演释《哥德堡变奏曲》，尚隆多参考了原始印刷版的乐谱，其中还包含了巴赫本人的标记和校正。尚隆多说：“透过深入研究这份珍贵的音乐理论来源，我才能够做出特别接近原始版的选择”。尚隆多以特别完整的形式演奏这整套的变奏曲，带有指定反复的旋律，并聪明的在适当时刻将静默穿插在其中。

盛原

盛原教授是巴赫演绎大家罗萨琳·图雷克唯一中国弟子、中国诠释巴赫作品的领军人物。

《美国时报》称：“盛原先生的演奏好似来自另外一个世界的欢乐之音”。德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的把握，这使他的演奏非常迷人”。

盛原对早期键盘乐器的理解与掌控得到了乐坛的高度评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。

这张盛原《巴赫：羽管键琴曲集》收集了巴赫的两首《帕蒂塔》，两首《法国组曲》，两首《托卡塔》，和两首选自平均律键盘曲集的前奏曲与赋格。国家大剧院录音棚DSD示范级录音，呈现至高品质的完美羽管键琴音色。

盛原对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目，美国《纽约时报》称：“盛原先生的演奏好似来自另外一个世界的欢乐之音”。

《哥德堡变奏曲》是巴赫为羽管键琴而创作的名曲，在这张专辑中，盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅，声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经很了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。

特雷沃·平诺克、古斯塔夫·莱昂哈特、尚隆多、盛原

五张大键琴唱片