卢禹舜：写生不能是单纯的客观再现，应该是借景抒情、借景造境

漫山遍野玫瑰浓香

280cm×420cm

卢禹舜画语摘录

我努力在感悟自然的过程中，建立自己的图式结构、水墨符号体系和自己的山水理念。也可以说，我的山水画始终追摹一种和谐的人与自然的关系，并且想通过一种形而上的认识和理解，把山水画境界尽可能放开到更宽阔广远的宇宙洪荒之中，获得大气派、大风格、大境界、大美感。

纸本设色

288cm×435cm

以静观的方式感悟自然万象，把握美学境界，设定了我在山水创作中样式、符号、笔墨等的选择，我以自己的情怀去展示我胸中的自然——浑厚苍茫、悠悠无限和提净自身的境界;这个境界不是直接向客观自然攫取创作母题的，而是企图用静虚养气的方式诱发一种形式上的灵感，一旦思维超越了客观自然进入虚静境界时，澄明清澈的美感之境便会跃然纸上，便会出现苍苍莽莽、浑化无迹，而气韵蓬松，得山川之灵气，其荒率处最为得神，似真似梦的境界涵混在无形无迹而又无所不在的虚空之间。倘若徘徊于俗气蒸腾的空间里，是不可能纳万般景象于胸中的，也是做不到洞鉴肌理、落笔酣畅无尘俗之气的。

纸本设色

290cm×435cm

我觉得没有感情就没有艺术家，也失去了艺术本身，世界就将变得平淡而没有光彩。这是一条毋庸置疑的艺术规律，所以我的创作出发点是以造化万物与自己的内心和灵魂相互融通。也就是“诗言志，言为心声”。真正做到这一点，将产生灵动、鲜活、妙趣无穷的激情，那是一种有着内在的冲击力量，而自己无法控制的情感。是一种语言表达也显得无力的创作冲动，饱满、强烈而更富有创造性特征。

纸本设色

225cm×325cm

灵性的展现，需要画家有才华，有智慧。缺少才华的作品，让人感到平庸、僵化、无味，因为作品中缺少灵性。灵性是画家特有的智慧天性，会使画家产生“灵感”，感受造化的奥秘、诗意的境界，更使画家在创作过程中有着良好的理性心态，有豁达贯通的兴奋与活跃的心理思维。

纸本设色

277cm×417cm

对于艺术家来说绝对的客观存在和绝对的主观存在都是没有的，二者不能截然分开。所以欧洲写生就不可能是单纯的客观再现，也不可能是单纯的主观体验。也就是说面对欧洲，更要清楚地认识到不是某景、某物的真实记录，不能“为石而石、为木而木”。应该是画家心灵的创造对理想与完美的自然世界的寻找、向往与追求，是借景抒情、借景造境，是“登山则情满于山，观海则情溢于海”，而不是写景写物。

纸本设色

290cm×440cm

2017年

水墨语言本身给予我们一个极为深刻的启示，就是对自然界客观色彩的抽象与升华，对五彩斑斓尽写真景实貌的超越。这既发挥了水墨语言的特征优势，又深刻地体现了中华民族在精神上的自由神畅。所以水墨语言所呈现的永远都是自然空间与心灵空间的统一，视觉感受与内心体验和无限想象的统一。

纸本设色

180cm×180cm

2016年

在对欧洲的描绘中我竭尽所能更多地倾注自身的感受和体验，在主观精神的抒发中更加充分展现欧洲自然与人文美的特殊品质。在对欧洲客观感受的主体审美过程中，我更多的还是注意在都市文明中寻找那种淳朴与真诚，在灯红酒绿中寻找那如黛的远山、如澜的波水，在熙熙攘攘的人流中寻找那“圣人之静也，非曰静也善，故静也；万物无足以铙心者，故静也”的虚静淡远的境界。

心灵的自由飞翔和审美的空灵虚静，构建了“大象无形、大音希声”的自然山水景观。这是思维空间拓展并插上想象的翅膀的前提。当意象纷纭重叠，质量、形态、结构交织繁杂时，时间和空间的界限由人的心灵作用，在某一点上融为一体而成为永恒记忆。没有时间空间的界限，形成了朦胧、含蓄美妙的感觉。但是，这绝不是一个简单的技法能够解决的问题，它是艺术思维、艺术想象、审美理想、创作心态等诸多因素的综合反映。山水作品的空灵意象的神韵最高层次的体现是一种含蓄和朦胧，是“道生万象、万象生韵”的要求。

纸本设色

480cm×193cm

作为咏物寄情的视听对象——山川万物，不管是它的气象、氛围、形象、光色甚至是结构、方位、格局等，无不有其内在的音乐节奏。作为画家，心灵应该具备对音乐节奏的体验、认识和理解能力。进而要求，不仅仅能够把握心灵节奏的脉搏，还要把这内在的节奏神似地转化为外在的可视形象，深刻体验神韵、心境、灵魂观照自然和自然节律润泽心灵的美好。

223cm×317cm

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