摇滚狂花背后的安静男人——访《摇滚狂花》主创音乐人青蛙

摇滚狂花背后的安静男人——访《摇滚狂花》主创音乐人青蛙

用摇滚激情呐喊过，也为理想辛苦奔走过。

曾经的摇滚吉他手，现在的教育行业创新者，贴在他身上的每一张标签都是一篇动人乐章，串联了他别样的音乐人生。

1995年，他和阿涛等人在深圳组建“单行道”乐队，并出版了首张拼盘专辑《南方大摇滚》和《南方都市摇滚》，由此走上了音乐之路。

2007年，他转型幕后，曾先后担任多部热播剧音乐制作人，包括《和平饭店》、《后厨》、《落地请开手机》……

2017年，他成立北京陪练蛙科技有限公司……

他是一个艺术世界里激情澎湃、但在生活中异常安静的男人。

他是著名音乐创作人、制作人，摇滚乐队“单行道”主音吉他手。代表作《姥姥》、《猪都笑了》；“香凝艺术”教育培训中心创始人、北京陪练蛙科技有限公司创始人……

——他是青蛙。（何昶昕）。

采访背景：最近，一部摇滚题材的热播剧《摇滚狂花》的上映，引爆了全网——独辟蹊径的摇滚题材，一个是不靠谱妈，一个是叛逆女儿，两人都是暴脾气一遇上就开始斗智斗勇谁也不让谁好过，剧情新颖非传统反套路的《摇滚狂花》自开播以来就备受关注，全网热搜热榜不断。（豆瓣开分7.4，口碑不俗）。而《摇滚狂花》这部剧的后期影视配乐，就是今天我们要采访的主人公——青蛙老师。

中国乐手: 先问一个最近热点问题吧，这次担纲《摇滚狂花》的音乐制作，是怎样的一个契机？

青蛙：《摇滚狂花》的总导演是李骏李导，我们合作了已经有十几年了，他公司的片子大部分都是由我负责音乐部分（除了前两年我因为创立陪练蛙公司，精力都放在陪练蛙上面）。彼此之间已经熟悉到了不需要太多沟通就能够明白对方的想法，李导的拍摄叙事手法是我十分欣赏的，也跟我的作曲风格很吻合，他的画面总能激发我的创作灵感。所以这部片子也就自然而然地交给我来完成，整个工作过程十分顺畅，最终出来的成品也很满意。

中国乐手：您觉得好的配乐。对于一部影视剧来说，意味着什么？

青蛙：配乐于影视，就如同衣服和化妆品对于女性一样。一个长相一般的女孩化上精致的妆、穿上得体的衣服，能够变成一个大美女；而一个外貌不错的女孩子，如果化妆打扮得不好，则会变得庸俗不堪，（想想周星驰的电影《食神》里面，莫文蔚的外型妆扮）。

在影片里面，好的配乐是起到调动情绪的作用，会将剧情（导演想表达的情感）加以润色，将其中的喜怒哀乐、幽默恐怖等情绪加以夸张和放大；特别是影片情节的高潮部分，优秀的音乐能让故事升华，让情感爆发，让观众更能融入剧情、仿佛置身其中从而享受影片带来的欢悦。如果没有配乐调动，很多情节很多就会变得苍白无力、有些画面会变得很尬，导致观众有可能理解不了，就无法代入其中。因此配乐是影视剧里面不可或缺的一部分。

中国乐手: 从摇滚吉他手到音乐制作人，再到音乐教育家，这一系列身份转变的契机是什么呢？

青蛙：从吉他手到音乐制作人这个过程是很自然的，因为乐手与音乐制作本身就是两个强关联的身份。很多乐手都会创作，创作就是制作的一部分，必然会延伸到制作，因此这两种身份是自然过渡。

至于转换到老师身份，那就跟我女儿的到来有极大关系。女儿的降临，让我的人生有所转变，陪伴她成长，希望她延续自己的理想，教她弹吉他……这个过程中发现教育她的这套方法也可以用在其他孩子上面，于是就开始成为一名音乐老师。甚至陪练蛙这个产品，都是基于在陪伴女儿练琴的过程中产生的想法和概念而诞生的。

在陪伴女儿练琴的过程中，我发现枯燥的练习无法激发孩子的学习兴趣，而有陪练和伴奏的情况下，学习效率会大大提高。于是，我发挥了自己的音乐特长，自主编曲，为女儿打造了一支虚拟乐队。在虚拟乐队的陪伴下，女儿的练习积极性会让表演欲大大增强，而这也激发我打造了国内首家教材伴奏曲库——陪练蛙APP。

中国乐手: 我们知道，在您身上有多种称谓标签，比如著名音乐人、乐手、音乐教育家等，这几种身份您最认同的是哪一个呢？为什么？

青蛙：目前一定是认同老师这个身份，因为现在我从事的就是音乐教育。

你从事一个行业，就必须从心底里认同、认定、坚信自己的身份，形成一种执念。看清楚这个行业的痛，并由此催生出强烈的使命感。教育事业说大了关乎着民族的未来，必须保持敬畏之心，保持纯粹，才能在这条路上坚持走下去。

中国乐手: 那就说说陪练蛙平台吧，目前我们产品的主要服务对象是哪个群体？优势体现在哪呢？

青蛙： 这是to B或者to C的问题。陪练蛙其实是to E，to Education：面向整个教育行业所有元素，包括机构、老师、学员以及其它环节。为音乐教育行业提供整套《教•学•练》的解决方案，包括：优质教学内容+工具+平台。

我们的核心理念在于：把教学自主权还给老师，不抢他们的饭碗，而是跟机构与老师站在一起，用互联网技术帮助他们实现“+互联网”，提升教学效率，提高学员练琴的兴趣与积极性。

让老师能从教育本身获得更大的荣誉感、成就感、更好的收益，同时让学员爱上练琴，并且通过学习音乐受益终生，这才是我们的初心。

中国乐手: 目前陪练蛙的未来发展规划是怎样的？

青蛙：陪练蛙目前阶段是完善产品、开拓市场。未来陪练蛙会从“智能教育”升级为“智慧教育”，从“陪练”升级为“陪伴”。另外，与产业链每个环节做更紧密的结合，打通线上线下，将这些单个的环节从“连接”到“联结”再到“融合”，最终打造“儿童成长教育共同体”。

中国乐手: 在当前行业背景下，您如何看待如今在线音乐教育行业的未来？

青蛙：线上、线下，这只是工具或途径，目的是什么？还是教育本身。

那么教育（音乐教育）本质是什么？身为父母和老师，我认为音乐教学不仅局限于教会孩子认音符、弹会某些曲子，更重要的是经历、人生观、价值观的传输。面对面交流，通过老师自身的人格魅力和音乐的感染力去耳濡目染、潜移默化、传承到下一代，这是音乐教育的本质，也我最注重的。

因此我觉得纯线上教育是不科学的，线下不能被替代。这也是陪练蛙一直坚持的：线上线下结合，提供工具赋能机构老师，线下是根基，线上做延伸。“+互联网”而非“互联网+”。

就目前的音乐教育行业来看，存在着散、小、弱、乱的情况。市场足够大、蛋糕却很小，音乐非标化、老师个性化。

我们的责任在于：把音乐教育里面可以标准化的、可以提高效率的环节提炼出来，通过互联网将其功效扩大并传播，同时降低成本。用白话说就是：重复的体力活用技术解决、沟通的脑力活让老师去做。

互联网是协助而不是颠覆，这个行业需要的是大家团结，共同把教育做好。这个蛋糕是所有人一起才能做大，也必须所有人一起共享。

中国乐手: 目前来看，疫情过后，艺术教育市场会有很大的变化和调整，您能给音乐培训从业者一些发展建议吗？

青蛙：放开思想，拥抱新世界。现在有些老师仍然停留在手工作坊式的教育方法，业余时间他们会花几小时去刷抖音，而不去研究一下新的媒介、新的工具能否为他们带来更好的教学便利。

生活在信息时代的教育工作者，不能停留在狭小圈子里做个井底之蛙。而应该在坚持以人为本的前提下，充分运用互联网等新技术新工具，给自己充电、充血、增加能量。还要眼光放远，学会团结、抱团，要有一起做蛋糕的心态并且付之于行动。

对于所有开放进取、愿意做出改变、愿意合作共赢的教育工作者，陪练蛙正是为你们而生，我们随时欢迎大家的加入！

编者按：在新技术、新模式的更新换代，不断换血音乐教育市场，优胜劣汰是市场法则。然而，不少培训机构和音乐教育从业人员在这样一种翻天覆地的变化中感到迷茫和无所适从。

线上教育是发展的必然趋势，但线下教育，面向人的教育是教育的本质要求。加强线上线下的结合是符合未来发展趋势和发展要求的科学模式。