看片之前，必须听卡梅隆谈《阿凡达2》的幕后

作者：Rebecca Keegan

译者：易二三

校对：覃天

来源：The Hollywood Reporter

（2022年11月30日）

几年前，在詹 姆斯 · 卡梅隆完成第一部《阿凡达》电影后，他的孩子们召开了一次家庭会议，对他的育儿方式 发表了自己的意见 。其中一些 孩子曾在卡梅隆的妻子苏西 · 阿米斯 · 卡梅隆于 2006年在卡拉巴萨斯创办的MUSE学校上学。在MUSE学校，学生们被鼓励向他们的老师反馈 意见 ， 而 卡梅隆的孩子们在家里 也 被鼓励 发扬同样的精神 。

在电影界，卡梅隆是出了名地会竭尽自己所能得到想要的东西，从发行日期到预算以及用电影公司的钱进行海洋探险。卡梅隆承认，他有时会把自己的强硬风格带回家，有些时候，他的父亲形象就像《霹雳上校》中罗伯特·杜瓦尔的角色一样，是一位海军上校式的严肃家长。

「我生活在一个基于各种规则运转的宇宙中，但孩子们并不喜欢它，」 卡梅隆说。 「他们说，『你有一半的时间都不在我们身边。 而当你回家时，你就试图通过告诉我们所有人该做什么来弥补这种空缺。 当你离家去拍电影时，妈妈才是真正制定所有规则的人。 所以你不能一回家就发号司令。 』」（卡梅伦夫妇一起生育了三个孩子，而且两人各自从以前的婚姻中带来了一个孩 子——男方的孩子是琳达·汉密尔顿，女方的孩子是萨姆·罗伯茨。 ）

卡梅伦说，他接受了孩子们的意见，即努力多听少管。「我当时心想，『嗯，这是有理有据的，』他说。『我意识到自己不过是在勉强地想肩负起父母的责任，为我不在家陪他们的时间做过度补偿。』」

相较于任何新的摄影系统或庞大的传媒公司，也许养育孩子的谦卑经历对卡梅隆如何制作他的最新电影产生了最大的影响——无论是在主题上的选择，还是关乎于他协调演员和工作人员的方式。

在迪士尼将于12月16日发行的《阿凡达：水之道》中，卡梅隆将故事带到了家庭之中——尽管是一个外星人的家，父母都身高9英尺、通体蓝色。「我想，『我要在艺术上解决我作为五个孩子的父母所经历的很多事情，』」卡梅隆说。「首要的想法是，家庭是堡垒。它既是我们最大的软肋，也是我们最坚硬的铠甲。我可以把这个主题写得很好，因为我知道身为一个混蛋父亲是什么感觉。」

《阿凡达：水之道》是卡梅隆13年来的第一部电影——上一部《阿凡达》是影史上票房最高的电影（全球29.2亿美元），获得了包括包括最佳影片和最佳导演在内的9项奥斯卡奖提名，并向我们展现了开创性的电影制作技术。这部续作耗资超过3.5亿美元，并计划吹起再拍三部《阿凡达》续集电影的号角，如果能够成行，仅在制作成本上迪士尼就将投入超过10亿美元。

我们见面的时间是11月初，卡梅隆身处于公园路后期制作公司——由彼得·杰克逊在惠灵顿郊区美丽华联合创建。惠灵顿是新西兰的风之首都，自从杰克逊于21世纪初在这里拍摄了《指环王》系列电影以来，这里已经成为低调的「惠莱坞」。

这些奇幻电影对惠灵顿的现代身份来说十分重要，以至于在惠灵顿机场有一个巨大的史矛戈雕塑迎接旅客。卡梅隆正在此制作他希望成为惠灵顿下一部伟大史诗的作品，他所处的办公室曾经属于杰克逊，这是一个庄严的、镶着木板的房间，堆了一些书——包括金·斯坦利·罗宾逊的气候变化题材科幻小说《未来部》（暂译，The Ministry of the Future）——还摆了一个迷你冰箱，里面塞满了素食小吃（他吃素已经超过十年）。

卡梅隆在混音室和附近的视觉效果办公室之间来回穿梭——混音室的工作人员正在调整15卷胶片中最后4卷的声音（《阿凡达：水之道》的片长超过3个小时），他躲进黑暗的办公室，监督着电影中令人瞠目结舌的3350个视觉效果镜头的最后60几个。

已经68岁的卡梅隆看起来和他在拍摄第一部《阿凡达》时的样子差不多。他仍然很瘦，在片场穿着相似的运动衫和牛仔裤，并且仍然非常专注于他此刻正在做的事情，为了引起他的注意，工作人员必须使用扬声器播放潜艇警报器式的「awoogah」声效。「除非他们发出『awoogah』的声效，否则我很难有所反应，」卡梅隆说。

第一部《阿凡达》聚焦于萨姆·沃辛顿饰演的双腿瘫痪的海军陆战队员杰克·萨利，他以「阿凡达」之躯前往纳美人居住的潘多拉星球，并被征召参与一项计划，以剥夺该星球的珍贵资源——难得矿（Unobtanium）。在这部前往潘多拉海洋的新片中，杰克已经成为了纳美公主妮特丽（佐伊·索尔达娜饰）的丈夫以及一名父亲。

他们的孩子包括十几岁的纳美女孩绮莉——通过视觉特效的魔力，由73岁的西格妮·韦弗扮演；还有一个人类养子，哈维尔·「蜘蛛」·索科罗，由杰克·尚皮永扮演，他现在18岁，但在影片开始拍摄时才13岁。凯特·温斯莱特扮演来自另一片海洋的纳美人部族的角色。

卡梅隆已经拍摄了将于2024年上映的《阿凡达3》和《阿凡达4》的一部分（预计2026年上映），而且准备好了《阿凡达5》的剧本（预计2028年上映）。「这个系列剩余的四个剧本全都写好了，而且也完全设计好了，」卡梅隆说，「我们清楚地自己的计划，如果我们有机会拍完的话。而这个机会将由市场决定的——如果观众需要它，如果他们足够喜欢这部电影。」

鉴于电影公司巨额的成本投入，以及他自己在职业生涯的黄金时期的各种成功，卡梅隆很清楚有人对《阿凡达》系列持怀疑态度。卡梅隆说：「有人可能会质疑，『哦，它有没有产生任何真正的文化影响？』『甚至有人能记住影片中这些人物的名字吗？』」如果人们更能记住天行者卢克而不是杰克·萨利，那部分是因为《阿凡达》只是其整个神话中的一部电影，卡梅隆如是辩护。

「当你取得非凡的成功时，你常常会在未来三年内再接再厉，」他说。「这就是这个行业的运作方式。你会不断回到起点，随着时间的推移，逐渐建立起这种文化影响。漫威大概有26部角色之间相互关联的电影来建立一个宇宙。所以这是一个无关紧要的论调。我们拭目以待这部电影之后会产生什么影响。」

当第一部《阿凡达》在2009年横扫票房时，卡梅隆当时合作的公司——二十世纪福克斯急于推出后续作品。「实际上是我踩了刹车，我跟他们说：『我不知道我是否想继续走这条路，』」卡梅隆说。由于原作的超常表现，「后续的电影可能必须跻身历史上票房最高的前五才能算成功。这是个愚蠢的目标。」当时，卡梅隆对实现他的其他激情更感兴趣，包括海洋探索和环境保护。「离开片场并进入他的潜艇，使他回到了地球的怀抱，」沃辛顿说。「这让他感到放松。」

2012年，卡梅隆坐进他与国家地理学会联合设计的一艘43英寸宽的潜艇驾驶舱内，成为了第一个独自潜入马里亚纳海沟（世界海洋的最深处）的人。「我开始思考这样一个问题：『我是否还想再拍一部电影？更不用说另一部《阿凡达》了，』」卡梅隆说。「因为我的生活中还有许多其他乐趣。」

卡梅隆的环保主义远远超出了好莱坞的标准——开一辆高端电动车，写几张捐款的支票。他开着一辆2013年产的起亚锐欧，按照他的说法，一辆高质量的小型二手车比一辆崭新的电动车的碳足迹要少。他已经卖掉了在洛杉矶的两栋房子，和家人住在惠灵顿的一个他称之为 「大小适中」的房子里，他们还花了很多时间打理一个面积5000英亩的农场。

同时，卡梅隆在加拿大萨斯喀彻温省投资了农业用地和一个制造工厂，为素食食品生产豌豆蛋白，并监制了关于坚持素食的运动员的纪录片《素食者联盟》。他说：「我认为成功和财富的定义不在于普通事物，而是人与人之间，以及我们与自然和土地（那些真正养育你的事物）之间的经历。」

卡梅隆认为，我们大多数人都患有他所说的「自然缺失症」，我们长居室内、紧盯屏幕的城市生活方式使我们容易分心，与我们的感官脱节。说服他重新回到摄影机后面的部分原因是，他发现自己的电影有可能影响观众与环境的关系。正如他所指出的，「《阿凡达》是票房最高的电影，而且它是一部让你为一棵树哭泣的电影。」2022年的观众对这些主题更加熟悉，并可能对其更加关切。

「你不能把环境保护的信息以灌输的方式呈现，」卡梅隆说。「人们已经够焦虑了。我们将把这部电影摆在了一个不同时代的市场中。也许2009年还远在地平线上的事情，现在已经涌现在我们面前了。也许它不再仅仅是一个具有娱乐性的主题了。」《阿凡达：水之道》的目的不是让人们恐惧气候变化，而是通过影片中纳美人的选择，暗示一些可供选择的前进道路。「我们从完全否认气候变化，跳到宿命般地接受现状，漏掉了中间的步骤，」他说。「电影人的作用不是让它不再布满阴霾或如临末日，而是提供建设性的解决方案。」

「这看起来像一部60年代的恐龙电影中的爆炸现场。」卡梅隆蜷缩在旁边的一间小而黑暗的办公室里，与他的视效主管埃里克·赛恩登和一群通过Zoom参与视频会议的维塔公司视效师，一起检查一个直升机坠毁的镜头。在工作期间，赛恩登会将准备好的镜头放在显示器上，当卡梅隆从混音室回他的办公室时，可以检查这些镜头，这就是工作人员所谓的「导演诱饵」。

大约有1400名维塔公司的视效师参与了《阿凡达：水之道》的制作，但成为负责直升机坠毁的人是一个特别的负担。卡梅隆亲自驾驶直升机，并在他的大部分电影中都使用了类似的镜头——在《终结者2》中，他让特技飞行员在高速公路立交桥下驾驶直升机；在《真实的谎言》中，他让杰米·李·柯蒂斯悬挂在一架直升机上；他还为第一部《阿凡达》设计了一架真正可以飞行的未来主义直升机。

世界上可能没有比卡梅隆更难接受特效打造的直升机坠毁场景的观众了，而且他在对这个镜头亮绿灯之前，甚至还想从中得到更多。「我希望看到更多的破坏画面，」他说。「找来负责搞破坏的工作人员。我希望看到尾翼脱离时向我飞出。给它加一些旋转。让它看起来就像真的要砸伤我。」

卡梅隆对于镜头的挑剔是直接且具体的，但「任何人都可能给我带来麻烦，」他说。例如，韦弗说她反对她的角色的最初设计，她称其「太清爽和漂亮了，」而是主张设计一个更笨拙的青少年形象（她最终成功了）。

韦弗在第一部《阿凡达》中的角色，科学家格蕾丝·奥古斯丁死了，但「绮莉的设计理念来自于——格蕾丝真的去世了吗？」卡梅隆说。「等等，我们有阿凡达的设定。我要怎么才能让西格妮回归，扮演一个孩子？这是一个有趣的想法。我无法把它从我的脑海中抹去。」正如家里的情况一样，卡梅隆说他在工作场合也改变了行事风格。

「我试着更多地为剧组成员着想，并表现得更为幽默一些，」他说。卡梅隆喜欢新西兰的工作人员，他说新西兰的工作人员没有美国或英国的工作人员那么有等级观念，他们常常在大厅里大喊「嘿，吉姆」，而不是一直毕恭毕敬。

「在这里，每个人都是平等的，」他说。「你有一份工作，但你并不会因为有这份工作而高人一等。我喜欢这个地方的这一点。我希望我的孩子能在这种环境中成长，不要成为人们口中的『小资』——他们实际的意思是，『享权者』。」卡梅隆出生在加拿大，保留了加拿大公民身份，目前正在申请新西兰公民身份。

拍完第一部《阿凡达》之后，卡梅隆和他的制片人乔恩·兰道都认同，他简直就是一个过滤器，因为每个虚拟摄影机拍摄的镜头都要经过他的手。在拍摄《阿凡达：水之道》时，卡梅隆估计自己承担了70%的虚拟摄影工作，而曾参与第一部《阿凡达》的爱尔兰视效主管理查德·巴尼汉姆拍摄了另外的30%。

「这对我来说算是很大的成长了，」卡梅隆说。韦弗与卡梅隆曾在1986年的《异形2》中首次合作，她称卡梅隆「变得更加放松了。他正在让自己的这个梦或者说传奇，逐渐实现。他仍然动力满满，不过影片的底色更温暖了。」

卡梅隆的合作者都接受了他的高强度工作风格，因为这会带来可观的回报。在有史以来票房最高的十部电影中，只有两部——《阿凡达》和《泰坦尼克号》——不是基于预先存在的IP，如漫画、小说或前作。随着电影公司对渴望更多《阿凡达》的电影，卡梅隆觉得他有机会在叙事层面上做得更宏大。「我想通过多部电影讲述一个史诗般的故事。在一个更大的画布上作画。拍一部属于我们的《指环王》。当然，他们有业已完成的小说。所以我必须自己来写一本书，只不过这不是书，而是一个剧本。」

2010年秋天，卡梅隆承诺再拍两部《阿凡达》电影，其中有一个不寻常的条款，即福克斯将与卡梅隆共同资助一个非营利组织——阿凡达基金会，以支持原住民权利和环境保护。福克斯得意洋洋地宣布了第一部续作的发行日期：2014年12月。「我从未真正相信他们宣布的任何日期，」卡梅隆说。2012年从马里亚纳海沟凯旋之后，卡梅隆开始认真思考电影的问题，在最初的几个月里只是记下了一些笔记——关于生物、文化、主题的想法。

受他在本世纪初为福克斯制作科幻剧集《末世黑天使》的经验启发，他在2013年年终召集了一个电视剧风格的编剧室。「我第一天走进门之后，直接给了他们800页的笔记，说：『你们可以开工了，我们下周开会。』」最终，他把《阿凡达2》的写作任务交给了里克·杰法和阿曼达·斯尔沃，这对夫妻档编剧是《猩球崛起》系列成功重启的幕后推手。

最终，剧本创作过程——包括在宣布「开拍」之前完成所有四个版本——花费了四年时间。卡梅隆最终在2017年9月开始了《阿凡达2》的制作。

就在卡梅隆开机的三个月后，潘多拉星球的版权所属发生了转移，当时迪士尼以713亿美元收购了福克斯。在某些方面，迪士尼是一个理想的归宿——该公司已经在其位于佛罗里达的主题公园中斥资5亿美元建造了潘多拉景点，对《阿凡达》的成功进行了投资。

迪士尼也在朝着减少影院发行电影的方向发展，但更宏大的电影，即卡梅隆标志性的、由奇观驱动的电影仍然没有让迪士尼失去兴趣。卡梅隆和迪士尼已经接触多年了。

早在2005年，当福克斯在为第一部《阿凡达》开绿灯的问题上摇摆不定时，卡梅隆和兰道曾邀请迪士尼当时的首席执行官鲍勃·艾格、影业负责人迪克·库克和首席财务官艾伦·伯格曼，到他们位于洛杉矶普拉亚维斯塔的摄影棚观看一些测试镜头。「从摄影棚走出来时，我们说，『我们必须买下它，』」伯格曼说，他现在已经是迪士尼内容工作室的负责人。「我从来没有看过这样的电影。整个世界，杰克这个角色。它独一无二。」

迪士尼开始谈判负责制作《阿凡达》，这反过来刺激了福克斯说服其财务伙伴提高对该片的投资，最终卡梅隆选择了他与之共事了几十年的电影公司——后者曾参与《泰坦尼克号》《真实的谎言》和《异形2》的制作。

2019年3月，当迪士尼收购福克斯的交易达成时，伯格曼说他做的第一件事就是与卡梅隆和兰道见面。「我说，『吉姆，看来我们必须买下这家公司才能将下一部《阿凡达》收入囊中。』」

在《阿凡达：水之道》上映的四周半前，迪士尼又一次宣布了令人震惊的消息，突然解雇了其首席执行官鲍勃·查普克，恢复了艾格的职位。此举出乎好莱坞所有人的意料，包括远在惠灵顿工作的团队，尽管这个消息还算喜闻乐见。「鲍勃·艾格是一开始就向我们抛出了橄榄枝，」兰道说。「他看到了《阿凡达》的价值。我们也看好他。」

在制作《泰坦尼克号》和第一部《阿凡达》时，卡梅隆与福克斯的高管们在预算和电影赚回预算的潜力等问题上发生了冲突。但到目前为止，他与迪士尼的合作一帆风顺。「也许目前还处于蜜月阶段，」卡梅隆说。「我不知道。拭目以待吧。如果这部电影不赚钱，那么也许蜜月就立刻结束了。」

他还提到，如果他觉得日程安排可能要发生变化，就会尽早告诉迪士尼——他尊重迪士尼的营销能力。这也可能是因为他与高管们大动干戈的时代已经过去了。「我以前做的很多事情，现在都不会做了——更多是职业领域的，那是作为一个满腔热血的、头脑冲动的年轻人会承担的风险，」他说，拒绝进一步说明。「我一直认为睾酮是一种毒素，你必须慢慢地把它排出你的身体。」

兰道在《真实的谎言》的拍摄期间第一次见到了卡梅隆，当时他还是福克斯一名年轻的高管，自《泰坦尼克号》以来，他一直是卡梅隆的制片人和得力助手。如果说卡梅隆的超能力之一是他的专注力，那么这种专注力得以达成的部分原因是兰道一直在他附近，耳朵里塞着一只Airpod耳机，一边与伯班克的工作人员就一个截止日期进行电话交谈，一边与惠灵顿的工作人员就另一件事面对面商谈。

「我看到了他的进化，」兰道谈到卡梅隆时说。「吉姆从他的每一次经历中汲取经验。他会回过头去看，『这成功了，这失败了，我怎样才能让它变得更好？』」就在兰道说到一半的时候，有人重重地敲了敲他办公室的门，卡梅隆就像《克莱默夫妇》中的主人公一样突然闯了进来。「他有没有告诉你我们就像一对老夫老妻？」卡梅伦说。「我不想在他面前说好话，那可能会影响到他的判断——但我觉得没有什么问题是我们联手解决不了的。」

《阿凡达》当然就是摆在两人面前的一道难题。首先，《阿凡达》系列电影的拍摄计划异常漫长，以至于工作人员都在谈论所谓的「阿凡达纪念日」。

电影中的人类角色，如尚皮永扮演的少年和新西兰演员杰梅奈·克莱门特扮演的海洋生物学家，是实景真人拍摄的。扮演纳美人的演员，如沃辛顿和韦弗，是用表演捕捉技术拍摄的，在摄影棚内，摄像机追踪他们的动作，随后，视效师修改他们的外观。这就是绮莉这个角色如何做到既保有韦弗的特征，又像一个十几岁的外星人。

影片大部分的故事都发生在水下，几个演员不得不学习自由潜水，以满达到卡梅隆的现实主义标准。韦弗为了塑造绮莉这个角色，在拉瓜迪亚高中观摩了课程，她需要这个略显笨拙的角色最终在海洋里如鱼得水。「我当时心想，『当我在水下时，怎样才能达到那种自信和坦然的状态？』」韦弗说。「我们非常努力地完成这些场景，它们既复杂，又微妙。」

水中的场景不仅对演员来说更难，对视效师来说也是地狱般的难度。「我不会说我们熟练地驾驭了水。大概只能算打了个平手，」卡梅隆说。「那些透明性、通气性、波浪、泡沫、喷射、滴水、流散和飞溅的效果。需要一层又一层的、精益求精的模拟。实际上，这近乎于疯狂。」

当疫情爆发时，卡梅隆已经完成了为期16个月的第二部、第三部和第四部《阿凡达》电影的表演捕捉部分，并拍摄了一些真人表演的部分。3月，新西兰关闭了边境，并实行了世界上最严格的封锁政策之一，这些举措虽然成功遏制了当地的病毒，但却影响了尚皮永的关键场景的拍摄，因为这个少年的成长速度如此之快，相貌发生了不小的变化。

那年春天，封锁期间一直待在美国的卡梅隆给新西兰政府写了一封信，概述了为什么该剧组符合政府允许国际旅行的标准，并介绍了他们将采取的疫情安全预防措施。他们的到来将使制作流水线得以开工，并让1000多人继续工作，包括数百名维塔公司的视效师居家办公。到了5月，政府终于同意了，卡梅隆、兰道和其他31名剧组成员被允许一起乘坐同一架飞机进入新西兰。

疫情也对电影院造成不小的打击。「我知道它不会恢复到百分之百的程度，」卡梅隆谈到电影院时说。「我认为它永远不会。但也许80%就足够了。我们的竞争也少了，因为现在每个人都在为流媒体奔忙。」当影院在疫情期间大规模关闭时，卡梅隆与史蒂文·斯皮尔伯格和吉尔莫·德尔·托罗通过Zoom共同谈论了这一行业的命运。「我当时说，『我们可能要失业了，朋友们，』」卡梅隆说。「只不过我们侥幸逃过一劫。我来到了一个宿命般的、平静的处境。

这就像，『我仍然有一份工作。我仍然可以讲故事。我仍然可以和演员一起工作、拍戏。同时，他们在流媒体平台也做着一些大项目，即使可能还没有达到《阿凡达》的规模。』」

《阿凡达：水之道》是这个假日季上映的片长较长的电影之一，其他的还有漫威的《黑豹2》和派拉蒙的《巴比伦》。卡梅隆说，这是在迪士尼收购之前谈好的。「我跟迪士尼说，『虽然你们从福克斯手里买下了版权，但他们当时同意了拍一部片长三小时的电影，』因为我们说好了要拍史诗级的电影。」当被问及观众应该如何安排去卫生间的时机时，卡梅隆说：「任何时候都可以。他们可以在二刷时留意那些错过的场景。」他不是在开玩笑。

卡梅隆此前的电影所取得的票房成功，很大一部分要归功于重复观看。就像漫威电影一样，他的电影通常不会有一个很爆炸的首周末票房，而是随着时间的推移留住老观众或吸引新观众。「我们会在第三个周末知道个大概，」他说。「你不可能在第一个周末就下判断。《泰坦尼克号》不是这样的。《阿凡达》也不是这样的。」《阿凡达》仅以7900万美元开画，但在10周内每周的票房仅下降8%。

3D是第一部《阿凡达》成功的一个巨大要素，这次也仍然是卡梅隆的观众首选的格式。但它在好莱坞已经失宠了。「具有讽刺意味的是，它的需求量减少了，供应量却增加了。」他指出，在《阿凡达》发行时，全球大约有6000台支持3D的数字投影机；现在大约增长到了11万台。卡梅隆将需求的下降归因于屏幕不够亮，以及电影公司在《阿凡达》之后开始发行的电影质量不佳——大多采取2D转3D的技术，以达到赚快钱的目的，而不是像《阿凡达》那样从一开始就用3D制作。

有证据表明，观众仍会为某些电影支付3D的票价——当迪士尼在9月重新发行《阿凡达》时，它在全球获得了颇为可观的7600万美元票房，其中97%以上来自3D场次。对卡梅隆来说，重映的惊喜之一是了解到青少年和20多岁的人——他们在上映之初还没有达到观看《阿凡达》的合适年龄——是最热衷于观看这部电影的一批观众。

由于已经规划好了该系列电影的未来，卡梅隆渴望将其完成，但他也知道可能无法如意。「我们可能会完成第三部，因为它已经全部拍完了，」他估计迪士尼已经为其花费了超过1亿美元的预算。「我们必须让这部电影大获成功，才能让人觉得它值得额外的投资。但愿我们能呈现出完整的故事，因为第五部比第四部好，第四部比第三部好，第三部比第二部好。」

他还为《阿凡达6》和《阿凡达7》制定了计划——如果世界还需要它们的话。「那时我可能就89岁了，」卡梅隆说。这听起来像是一个玩笑，但基于他花了25年时间来制作前两部《阿凡达》电影的事实，这似乎又是很现实的。

「显然，我不可能无限期地拍摄《阿凡达》系列电影，所需的精力过大。」他已经开始考虑继任者的计划了。「我必须培训别人如何完成这个项目，因为我不在乎你作为一个导演有多聪明，我只希望你对这个项目足够熟悉。」他估计自己还会拍五到六部电影，其中三部可能是《阿凡达》的续作。

他的脑子里似乎有无穷的《阿凡达》故事，以至于可以让人无限期地生活在那个世界里——他为《阿凡达：水之道》第四分钟和第五分钟之间发生的事情写了一个完整的脚本，其中跨越了一年的时间，展现了尚皮永的角色的大量背景故事。

卡梅隆将这个故事剥离出来，并将其发展成了一部漫画小说《阿凡达：高地》（暂译，Avatar: The High Ground），由青少年文学作家雪莉·L·史密斯执笔，黑马漫画公司计划于12月6日出版该书。就目前而言，他还没考虑过将《阿凡达》制作成流媒体剧集，但也许他在未来可以。

「这些特效制作而成的角色的问题在于，他们要求的成本和工程量太高，真的不适合做成剧集，」卡梅隆说。「或许过了10年后，我们已经让大量的机器进行了深度学习，把它引入我们的流水线，我们希望随着时间的推移能够做到这一点。我们或许会涉猎电视领域，但我现在对它不感兴趣。」

当然，卡梅隆还有电影之外的丰富生活。潜水艇、农场、孩子们。「我并没有想要建立一个庞大的帝国，」卡梅隆说。「我只是想拍一些很酷的电影。」