每个人的人生,都是一本「声音相簿」,从儿时记忆里的蝉鸣,到学生时代的放学铃声,再到长大成人后,通往异乡的列车轰鸣。每个被声音记录的生命时刻,构成了专属自己的珍贵宝藏。
以「猫咪视角」呈现,收集日常的碎片、猫咪踩过的痕迹,成「Sounds of My Life」;以生活物件拼叠出一把吉他,呈现音乐想呈现的青春脉络与情感轨迹。韦礼安的「声音相簿」,将带你感悟他的人生时刻。
创作才子韦礼安
《Sounds of My Life》CD
-内 地 首 发 上 市-
(点击图片,购买专辑)
「起源」
这张专辑要从2017年开始说起。
2017年8月~10月,韦礼安去英国音乐学院游学进修,学习「Ableton Live」这套软件,让声音取样变得很方便,只要录下生活当中的任何声音,透过软件就可以做成不同的音色,发挥很多创意。
当时,韦礼安的外公外婆年纪都大了,即将迈入人生的另一个阶段,他觉得这是一种将他们的声音记录下来很好的方式,也衍生出「自己的人生切片里,会有哪些人的声音是自己想记录下来的」这个念头。
这促使他开始做一张以「声音相簿」为概念的专辑,生活是创作的主题,再将这些从生活中取样到的声音放进作品里。
他开始从自己的生活周遭取样声音,录自己养的三只猫咪的声音、回台中老家翻出小时候自己讲话的卡带、陪外婆聊天吃饭时的对谈、失恋朋友的哭诉、高中母校老师的声音、外公过世时的诵经的声音、上网站找自己舞台演出的影片找到这句「欢迎韦礼安」……他把上百个录音档、卡带翻录成音档,再一一用在不同歌曲的编曲中;
来来回回、反反复覆、修改调整、思考重组,这本「声音相簿」,在历经三年多漫长的时间,终于趋近于完成。
在企划会议上,有人问韦礼安,专辑什么时候可以交母带?他说,给我一个期限吧!对于他而言,这本相簿永远没有结束的一天,专辑发片前交出的成品,或许只是代表现阶段自己的生命状态,每一天回头去听每一首歌都可以出现不同的想法与画面,编排出不同的感受。青春的轨迹有如脑中的磁带,纪录着生活中的感触与共鸣。
韦礼安说,这张专辑比较特别的就是有点像「盲写」,每天每天都写一点,大部分的歌会先想是代表自己生命中的哪个部分,然后再往下发展;写了大概20几首歌,然后再挑出自己觉得旋律好听的,或是已经有些文字概念的歌,然后挑了13首收录在专辑里。
他回到台中老家找出很多以前的录音带带回台北一卷一卷数位化,一句一句听看看哪些句子可以用在歌曲中;为了纪录和外婆的相处时光,特别录制了两人的对话、甚至第十三首歌曲,是用声音的方式,录下整张专辑的Credit,邀请工作人员用手机录下自己的声音寄给自己;
他想象整张专辑是一部纪录片,所以很多声音取样都是用手机录的,音质有种纪录片的真实感,反而比录音室的收音更有感觉;三年多的时间里,一点一滴的搜集、琢磨、编排、思考,彷佛是一场创作的马拉松,终于在2020年抵达人生某阶段的终点,也是下个阶段的起点。
专辑图片
「概念」
专辑封面里,可以看见衣夹、碗盘、捕蚊拍、胶台、美工刀、刨刀、胶带……而在吉他中心的那团红心,是韦礼安的外婆送给他的围巾。
这次拍摄专辑封面能够以此方式让外婆的爱心入镜,在技术面,算是呼应整张专辑「取样」的概念,在感性面,是让音乐的情感转化成视觉,凝聚在音乐里,也停格在这一方封面之中,永久留存。
整张专辑有种时间推进的感觉,从小时候的纯真、到长大后必须自己独自一人面对很多事情;然后回头发现自己其实从来不是孤单的;透过这样不同声响上面的音色呈现出时间轴;曲序也思考了聆听时情绪上的起承转合,使得这张「Sounds of my Life」专辑变得饱满。
中间穿插的Interlude,是为了「I Wrote a song for you」这首歌,先是到森林里录、然后回母校信义国小录、接着在演唱会上录;后来思考要怎么把这些片段放在这首歌时,才发现野外录音的片段不太能放在这首歌里,因为跟后面的场景转变有点太突兀,所以后面只用了一些背景音当开场。
但是当时录下来的那些素材又觉得很珍贵,跟制作人聊了之后,决定做成Interlude放在不同段落,让「I wrote a song for you」这首歌成为整张专辑的骨干,歌曲想述说的就跟「Sounds of my life」一样,依声音素材的画面感分布在三个段落,先将大家带到某个时间点。
例如在信义国小录的儿童合唱团演唱声音放在第一段,代表一种纯真,也代表一开始的「我」;第二段Interlude,是韦礼安自己弹唱的部分,比较孤独感,也符合接下来几首比较自我内心的歌曲;第三段Interlude是所有观众一起大合唱,衔接下面几首「我」与「他人」互动的几首歌曲。
这个主题旋律,不断反复重制巧妙地放在某几首歌里,创造出整张专辑的完整度。
其他歌曲方面,《猫咪共和国》的灵感来自他养的三只猫咪,想透过这张专辑把牠们的声音记录下来。曲风是R&B加上节奏蓝调的轻松曲风,以基本的爵士和弦,把猫咪的声音加进来,增加情境感与画面感。
《而立》写的是韦礼安跨入三十岁的心境,也是整张专辑里写了很久的一首,大概横跨了三年时间。韦礼安试图在其中加入很多生命中的声音,可以听到钥匙、开关门的声音,意喻着人有时候必须开门面对世界,再关门回到自己的内心,回来面对真实的自己。
第二段主歌开始,韦礼安录自己的脚踩在地板上的脚步声,想营造一种不断不断前进的感觉,因为对于时间,我们完全阻挡不住,时间就是不断在推进,即使自己多么不甘愿,终究还是要面对,因为没有人能暂停时间……
生活中的碎片,掷地有声,成情感记忆。在猫咪踩过的每个时光中取样声音,让我为你写一首歌,一如你为我写成的日常。
*微信编辑:Kikko
*部分图片来源于网络
*转载、投稿、合作:欢迎留言
延展乐读
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.