“多向度——当代雕塑研究展”全部参展作品

2022年12月13日，由上海油画雕塑院主办，清华大学美术学院和上海美术学院协办的“多向度——当代雕塑研究展”在上海油画雕塑院美术馆正式面向社会公众开放。此展为上海油画雕塑院第六届雕塑学术系列展之一，院雕塑创作室朱勇、林森两位艺术家担任项目策划，院美术馆副馆长傅军担任本次展览的学术策划。展期至2023年1月3日。

本次展览以“多向度”为主题，汇聚了京沪两地三家专业艺术机构，上海油画雕塑院、清华大学美术学院、上海美术学院共计34位雕塑家共计40余件（组）最新力作。这些参展的雕塑家分别是：张海平、曾成钢、罗小平、李象群、王建国、刘建华、胥建国、许正龙、陈立平、蒋铁骊、翟庆喜、夏阳、魏二强、张新、董书兵、蒋进军、陈辉、袁侃、李鹤、韩子健、冯崇利、肖敏、邱加、高珊、朱勇、宿志鹏、林森、马文甲、罗幻、王轶男、卫昆、闫坤、张升化、李智敏。

展览现场

参展作品

曾成钢的作品《我们同行》，取材与立意体现了他的“自然意识”，又有效地吸收了青铜器刚健、厚重、古拙的气质和语言。同时，他把中国传统艺术的思想观念和审美情趣，与西方雕塑的空间形体进行了巧妙地融合。将人物和动物的内部团块挖空，以强化骨骼比例、结实的结构关系，从而体现雕塑的内在张力。这里，虽然材料空，但内容和想象并不空，这种空与实，部分与整体之间的辩证关系，达到了中国传统美学对“空”的所谓于无声处胜有声的境界。由此，他建立起雄强而坚实的，具有中国气派的艺术形象，成为中国当代雕塑艺术的一面旗帜。

李象群的作品《行者》，造型准确，精炼生动，既简洁流畅，又细致入微。他秉承“用手指抚摸历史”的创作理念，根据孔子形象塑造了《行者》。孔子曾周游列国，宣扬他的思想与学说。雕塑在李象群的手中成为历史的记载与延续，也是他对历史和历史人物进行反复审视和提问的对象。李象群将这种“新人文主义”理念融入到作品中，使其作品具有强烈的艺术感染力，代表了中国当代具象人物雕塑的新高度。

刘建华长期致力于材料的转换，以丰富的艺术实践，形成了独特鲜明的个人创作语言体系。此次参展的作品《齿》和《泡沫》，他用陶瓷烧制的牙齿与泡沫，几乎达到 “以假乱真”的效果，“欺骗”了很多观众的眼睛，也颠覆他们以往的视觉经验，由此也给人带来一种熟悉的陌生感和意外的惊喜。

蒋铁骊，一直采用人体语言进行创作，在具象人物的创作方向上，持续地实现着个人化的追寻和突破。此次他的参展作品《论道》，极为概括、简洁、凝练，没有人物的个性特征，没有具体的细节刻画。有的是一组能够穿越时空，动人心弦的人物群像。这里包含着个体与群体、单数与复数之间，复杂又辩证关系的探讨。

翟庆喜，保有一种纪念碑情结，他擅长采用纪念碑性的雕塑语言，对历史人物、历史事件进行造型性凝固。此次参展作品《独行》，以坚实厚重的体量、寓方于圆的塑造，体现出雕塑特有的审美崇高感。

风景通常是绘画擅长的题材，但肖敏却用宣纸，再加上火枪的加工，一幅具有某种残破意味的写意山水《风景》就出现在我们眼前。他创造性地将传统中国绘画的托裱方法运用到对于立体结构的造型之中，为我们塑造了一种独特的城市景观，富有警示意义。

文人画，是中国重要的本土文化资源，于山水、花鸟等自然物象中寄兴托志、抒情达意，以抒发个人“性灵”。张新此次参展的作品《气候NO.6》，采用不锈钢，对八大山人空灵孤绝的绘画作品，进行了一次立体的转换，并将之放置在一个同样是不锈钢材质制作的鸟笼中，以此来表达她对于自然生态的一种深切的人文关怀。

董书兵作品，以云为主题，用抽象构成的方式，将无形的云朵实体化，并采用矩阵式的造型语言，向三个方向散射，静中有动，展现出一朵飘忽变化、时刻行走的云，虚实相生，通透空灵。这件题为《行走的云》具有建筑的构成感和空间感，也有这种结构所包含的文化意指。

同样是对云的刻画，陈辉在自然流逝的丰富性和现代极简的单纯性之间游移与平衡。他把云作为他雕塑创作的意象主体，取其意、概括其形。通常来说，云是飘忽不定的，这种形态的不确定性，使得雕塑家在运用空间、材料和造型的手段方法进行表现时，充满了多种可能性，《梦云》《飘忽的急行》这两件作品就是两种不同的探索和尝试。

李鹤的作品《生存方式·蒹葭》，采用了将人的表现与当代观念相结合的表现方式，虽然他表现对象和方式仍然是人，但人的精神内涵和精神特征却发生了变化。在这里，他表现了一个都市女性眼眉低垂，若有所思，含蓄优雅的样子，但从她站立姿态来看，呈现出当代女性才有的自信、自足和自洽的状态。

还有一些雕塑家，喜欢用雕塑的方式转换原本的经典绘画名作，比如韩子健的《像圣维克多山一样的山》。《圣维克多山》是法国画家保罗·塞尚一幅油画作品，在这件油画作品中，我们看到塞尚试图把眼见的散乱视像，变成有结构的秩序化图像，这是他开启现代艺术的代表性作品。韩子健把这幅油画用水泥转换成一件立体的雕塑作品，既是对塞尚的致敬，也是在探索这种艺术形式与材料语言经过转换之后，给观者带来哪些视觉感受上的新变化。

冯崇利的《竹痕》，“竹形象”是符号载体，它携带着对应的文化意义。冯崇利从侧重其文化符号的表达过渡到对材料本身的探索，擅用凹形的负空间，尤如在泥上写意，有文人画之灵动感。托“竹”言志、以“竹”载道。冯崇利用自己的雕塑实践，表明传统文化当代表达的可能性。

邱加擅长利用的材料是现成品，创作具有雕塑语言特征的装置，此次参展的两件作品都是他具有代表性质的作品。《怪你如此美丽》完全采用一些废旧家具进行解构与重构，抽离了这些物件原有的功能性，转换并重新赋予其新的价值。这种带着时间痕迹和人为印迹的现成品艺术，是对遗忘的一种抵抗，也是对记忆的一种诗意保存。《基础构件》中，现成品与新兴的木材，被有机组合在一起，既是和谐的，也构成某种反差，这既是现实生活的映射，也包含了深刻的寓意。

高珊是风格鲜明的当代雕塑家，她的艺术个性首先体现在对材料的选择了。从当初的海绵、硅胶、皮毛，到这次的石蜡，都是偏向于温润细腻，又异常敏感柔软的材质。她的形态语言一般采用几何形，突显出精致、纯净和高贵的审美特性。

朱勇，对人体创作情有独钟，不断深化“裂”这种独特的造型语言和表现方式。这次参展的作品《寻》，在材料和色泽的表现上具有新的突破。“裂”这种语言具有丰富的内涵和象征寓意，你既可以理解为内部力量的一种迸发，导致了原本结构和外型的开裂，从而打破一切表面的束缚；你也可以理解为一种欲望的失控，导致人体的失衡，从而引申为一种社会现象的失序等等。所以它是多义的，模糊的，朦胧的，象征的，每个观众可以根据自己的理解进行不同的解读。

林森，他一直热衷于与人体相关的创作研究。近年来，他致力于为人体营造独特的场域，制造某种戏剧性的冲突。他本次参展的作品《黄金时代》和《奥林匹亚》，运用戏谑、调侃、超现实的方式，将人体分别放置在西方豪华的装饰壁龛和罗马柱头上，构成一种戏剧的张力与反差。

马文甲用木头雕刻出来的题为《储》的作品，酷似一只纸板箱，布展时，差点被工人当作一次性用品，作为垃圾处理掉。这种材料的转换，既颠覆了观者对过往视觉经验的判断，同时带来意外的惊喜。与日常纸板箱不同的是，马文甲喜欢在木雕中镶嵌眼睛。让通常看来的廉价之物，由于眼睛的加入，而成为一个生命体。

张海平的《中国戏曲》，抓住了中国戏曲中老生的经典扮相，对人物造型进行了大胆的结构化、秩序化、大块面的处理。去繁化简，不求人物形象和动作的细节，只求动势和整体的造型。通过对形体的塑造，以及表情、扮相等的精心刻画，来反映一位老生粗犷、豪迈、刚烈的个性特色。

罗小平的《薪火》，采用琉璃钢着色，用写实的造型语言，活灵活现地为我们塑造了一个刚从矿井下上来的年轻矿工形象。他朴实、憨厚、阳光，作者用坚实、端庄的人物造型，表达出他对普通平凡人的尊重和关怀。

王建国爱木，他此次参展的作品《物相-冬笋》和《物相-花卷》，是用昂贵的黄杨木和紫檀创作的日常食物，小巧，精致，做工细腻、考究，一件把玩在掌，让人爱不释手。

胥建国的参展作品《大漠风尘》，将不可视的自然现象进行了艺术性，更重要的是视觉化的塑造，通过这样形象化的视觉意象，让我们真切地看到了大漠中风沙和尘土的威力。这是有效借鉴了西方抽象雕塑的形式语言，并将它转换成具有中国当代人文精神的雕塑艺术，用纯粹的造型语言呈现心中的意象，探索人与自然的真谛。

许正龙的参展作品《连理枝》，这是一件用斧头、竹子、画框等现成品创作的一件观念作品，也是作者“中式物语”系列的代表性作品。本是同根生，结为连理枝。但这连理枝却是用斧头在砍自己同根生的兄弟，所以本是同根生，相煎何太急。作者将这一著名的诗句、一个朴实的人生道理，用艺术的方式直观地表达出来。

陈立平的参展作品《临风》，摈弃了客观性的再现，而采用了抽象的流线性造型，凸显出大理石光洁、细腻、润滑的材质之美。另外，面对这样的抽象雕塑，观众既可以把它想象成亭亭玉立的少女，也可以看作是一种玉树临风、高洁坚贞的精神状态。

夏阳的参展作品《日迹》，充盈着简淡、空灵、超然、高蹈的文人气息。这是将无形的人生哲理通过有形的器物，进行转换和显影，充满着机变和禅意。其中，展墙上的文字是创作的引子和灵感，刚好也与展台上若影若现的文字之间构成一种互文关系。

魏二强的参展作品《片段》，这是一件利用纸纤维创作的抽象雕塑作品，以探索雕塑材料与语言之间的关系。没有客观具体的形象，因此排除了雕塑原本再现与叙事功能，而是立足于材料、形态、色泽等本体语言的探讨和表现。纸是一种传统材料，如何与当代的艺术观念相结合？魏二强对此作了个性化的探索。

蒋进军此次参展作品是《钟馗降魔》。钟馗降魔是我国的一个传统典故，传说中的钟馗铁面虬髯，相貌奇丑，但他为人刚直，不惧邪祟，擅长驱妖捉鬼。作者采用大理石，运用结构化的造型语言，对钟馗和魔鬼形象都进行了夸张、大块面的处理。舍去不必要的细节，突出人物的面部表情，整体基调诙谐、幽默，令人看了忍俊不禁。

袁侃这次参展的《真神》和《净化的世界》，是他新近制作完成的不锈钢雕塑。与我们熟悉的他的熊猫系列所不同的是，这次他采用了具有浓郁表现主义色彩的非具象风格。没有具体客观的形象，但也没有完全走向抽象，某种程度上，与他同一系列的绘画作品是互为一体的，表达出他既强烈又错综复杂的人生感触。

宿志鹏的参展作品《键盘侠》，这是作者讽刺网络时代的一种社会现象。键盘侠（Keyboard man）专指在网上占据道德制高点发表具有人身攻击性言论的人群。他们往往凭借个人价值观来评判世界，通常以批判他人，道德绑架他人的形式出现，易形成极端观点，被有心机的人利用，从而形成群体性网络暴力事件。宿志鹏用通俗易懂的形象化的雕塑语言，将抽象化概念化的“键盘侠”形象化地转换成荷枪实弹的钢铁战士，以显示这个人群造成的社会杀伤力。这是直面现实，关注现实，介入现实的一件雕塑作品。

罗幻的参展作品《坐看云起时》，通过写实的方式，但并不诉诸现实，用光洁细腻的大理石、温润细密的木材，再加上含蓄、准确的塑造感性，营造了一种孤寂、清冷、欲言又止的氛围气息，在偌大一个展厅中，颇有些“闹中取静、独坐幽台”的意境，并具有一种强烈的带入感，让观众很快自动屏蔽掉外面喧嚣的世界。

王轶男的参展作品《无声》，这是他异化系列中的一件作品。王轶男执着于对物像的“篡改”，《无声》中，它通过人造皮毛、硅橡胶等所传达出裸露且刺激的感官体验，体现出现代社会中人与物关系的“异化”。这件打击乐器一方面被透明的有机玻璃强制分割，无法靠近，也就无法发出声音；与此同时，即便靠近，这件打击乐器内部已经被“篡改”成人造皮毛，也无法发出声音，所以其实反映出外在概念形式与内在功能目的之间的一种二律背反关系。

卫昆的参展作品《吉祥的哈达飘扬在高原》，是一件为欢庆青藏铁路全线贯通而创作主题性雕塑。这里采用横向构图，一字排开，并用象征的手法，将这条漂浮在云端的铁路,看作是吉祥哈达一样，飘扬在高原。整组群雕充满着喜庆、欢乐的节日氛围，具有艺术感染力。

闫坤本次参展作品《新寓言旧寓言》，用简洁、生动、略带夸张的具象手法，为我们塑造了一个都市女孩调皮、诙谐、轻松的瞬间。她将皇冠垫在脚下，闭起双眼，完全沉浸于自己的世界里，某种程度上反映了当代年轻人强烈的自主意识。

张升化长期致力于雕塑的动态表现研究，此次参展的作品是动态雕塑《秋韵》。四个等比例缩小的圆环，层层叠加在一起。只要一个转动，上下都会随之转动起来，具有轻盈、灵动的机械美感。

李智敏的参展作品是《故事》。这件木雕作品介于抽象与具象之间，部分继承了传统木雕随形造像的创作手法，又有机融合了西方现代雕塑简洁凝练的特点，因此整体造型极为流畅、优美，既有含蓄内敛的文化意韵，又具有明朗纯净的现代之风。

展览信息

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