南北朝画像砖产生的原因，以及背后折射的社会现象

魏晋南北朝时期，是继春秋战国时期后，中国历史上时局变化最不稳定、人民物质生活水平最没有保障、战争最多的朝代。

东汉晚期，社会混乱不堪，大一统的平衡被打破，三国鼎立之后，经历了短暂的西晋统一。

而后晋向南京迁都，公元 589 年统一，随后是长达四个世纪的分裂和动荡，政治权利更替频繁，统治阶级内部矛盾紧张，给百姓生活，经济等带来巨大的破坏。

随着秦汉的统一格局被打破，传统的道德，宗教的观念也随之被打乱，在 “文化空洞”的背景下佛教文化进入，不同文化间的交流产生了新的局面。

同时战争也带来了大规模的人口迁移，大环境的改变也激发了文学，艺术的发展，但正是处于这样的乱世，使文人名士们的心中多了一份自省意识。

尤其到了东汉，儒家文化与迷信交缠，遭到越来越多的文人士大夫的抵触。

而道教文化的流行，给名士们的内心找到了突破口。从而使魏晋玄学得到广泛传播，玄学的盛行不仅影响着人们心中的传统观念，也对新的美学意识和艺术作品产生影响。

01南北朝画像砖的产生

画像砖作为墓葬装饰艺术的一部分，它的发展与繁荣除了与文化，历史有关，还和当时流行的丧葬文化密切关联。

丧葬文化最早出现在奴隶制时期，一直发展演变，在秦时达到巅峰。

厚葬习俗遍布各地，不仅是帝王，权臣将相也是如此，这种厚葬常表现在祠堂、设石柱、地下砖室墓、壁画、画像砖、画像石等。

而画像砖，又是墓葬文化里，一种集绘画与雕刻为一体的，装饰性建筑构件，它的产生和发展受汉文化经济发展和厚葬之风的影响。

南北朝时期在墓葬文化上，承袭了俩汉的厚葬风气，在内容和形式表现上有继承，也有改变。

在内容上宗教题材更加丰富多彩，神话传说里主要有西王母、羽人飞天等，高士题材有停琴吹笙等，社会生活有车马出行，贵妇出游等，历史故事有泗水捞鼎，胡汉战争等，祥瑞神兽有龙凤、白虎等题材。

在表现形式上，多用阴阳线刻加浅浮雕的形式，如《南山四皓画像砖》、《吹笙引凤画像砖》、《郭巨埋儿画像砖》等。

总的来说，南北朝时期画像砖，通过不断地打磨和对前人的学习，逐步形成自己的独特魅力。

02《南山四皓画像砖》

故事内容始于秦末汉初，有四位德高望重的老者东园公、甪里先生、绮里季和夏黄公，不为权势所惑，隐居南山，悠然自得。

汉高祖想聘用四皓而不得。流传至今，传为佳话。《左传》中有“中南，九州之险也”秦末四皓隐居于商山，有商山四皓之称。

而商山属于秦岭的一部分，也有人称之为南山四皓。东汉人崔琦在《四皓颂》说：“昔有南山四皓者，甪里先生、绮里季、夏黄公和东园公是也。”

陶渊明在二十几岁远游，西到张掖，东到幽州。也许曾路过南山四皓墓，后在官场几经失意，只求淡然随性。

故欲效仿南山四皓，曾有“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句。此“南山”实指庐山而暗指南山，不过这样理解，四皓背后的精神世界也未尝不可。

魏晋南北朝时期，中国绘画史真正地走向了独立，《南山四皓画像砖》诞生于这一时期，原本是彩色画像砖，但由于时间久远，砖体表面的颜色基本脱落。

变成了我们现在所看见的样子。此画像砖“商山四皓”的榜题位于砖体左侧。画面内容为深山密林中有四位老人，悠然自得地坐在地上。有的在吹笙，有的在弹琴和说唱，还有在戏玩。

根据河南博物院官网描述，弹琴老人穿绿色长衣，位于砖体最右侧，吹笙老人穿紫色长衣，位于砖体右侧第二位，说唱老人穿紫色长衣，位置和吹笙老人相对，戏玩老人穿绿色长衣。

位于砖体最左侧。着色素雅，浮雕精致。反映了南北朝当时所追求的“隐而不仕，潇洒飘逸”的隐士精神。

这种“出世”的生活方式，“简朴”的生活追求，是特定时代的特有精神高度，不拘泥于某个人，而是“自我意识”的驱使。

通过安排四个人物和乐器的组合，结合背景画面表现了人物对山林的自由向往。 魏晋南北朝时期，社会政治动荡不安，百姓生活颠沛流离。

一些文人士大夫，对当时的政局体制，和教条化的生活产生脱离的念头。

而南山四皓的故事在一定程度上表现了南朝时期文人士大夫渴望自由与归隐的心情，因此以四皓为代表的“高士形象”频繁的出现在墓葬文化中，这并不是偶然现象。

魏晋南北朝时期，由于儒家文化走向极端。道教文化逐渐盛行，一些“高士形象“出现在墓室装饰艺术中。

而“高士形象”与乐器之间也有某些隐喻关系，以《南山四皓画像砖》为例，不管是持卷、吟唱、停琴、吹笙，人物和乐器之间的关系在特定的时代被赋予了特别的意义。

而四皓的人物形象也是尽显“名士风流”。属于主题明确的高士题材。而“高士”往往和音乐分不开，道家文化中，对天、地、人的思考，影响着文人士大夫对天籁、地籁、人籁的思考。

南北朝时期，严峻的现实环境让士大夫们隐居山水之间。寻求自由意志的同时自然少不了音乐。

这一时期士大夫们对儒学思想下的音乐观强烈批判，他们在经历乱世的苦痛后，对音乐本质意识的关注和研究，创作了一批反应音乐本质自由的作品。

如明代仇英的《停琴听阮图》描绘了深山密林中，俩位名士。一名抚琴，一名拨阮的场景。五代周文矩的《听琴图》，《听琴图》描绘一人坐在屋内抚琴，屋外五个友人仔细聆听这美妙琴声的场景。

《竹林七贤与荣启期》嵇康在银杏树下拨阮等。四皓与七贤的人物形象为更多的文人士大夫所向往。

画像中他们醉酒、奏乐、吹笙、长啸、戏玩，寄情山水、怡然自得的飘逸状态，这类画像砖也间接地表达墓主人在政治、伦理上的喜好。

“琴”与“抚琴之人”与自然景象，让人联想到隐逸情怀和解放个人精神自由。琴是中国最古老的乐器之一，也是中国最早的弹弦乐器，在古人心中是高雅淡泊的代表。

而从琴的声音来看，琴音往往回旋缠绵，温和平稳，在倾听者灵魂去吟诵，不同于二胡的如泣如诉，古筝的轻快亮丽。

这样的琴音决定了它更适合独奏，树叶摇曳，琴音飘荡，更有超脱尘世之韵味。这也是琴被文人士大夫所喜好的原因之一。

阮也是中国传统乐器相传，西晋阮咸善于弹奏此乐器，因此得名。南北朝时期对竹林七贤的崇尚让阮风靡一时，可伴奏、合奏，也可和歌。

总而言之，透过画像砖，不仅可以窥得南北朝文人的日常生活风貌，也可以看出乐器等的变迁。