柯罗：诗意风景的独奏者

柯罗是19世纪中叶法国著名的抒情风景画家，柯罗在法国现代风景画占有重要地位。他就象一座由17世纪古典风景画过渡到19世纪印象派绘画的桥梁，将古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种流派的艺术统统融合在自己的风格中。他的绘画既有古典主义的典雅、宁静、又有浪漫主义的诗情画意，也有现实主义的纯朴自然，他还追求印象主义式的光和色彩。柯罗善于用含蓄和谐的风格去歌颂欢乐的大自然的生命力。

柯罗出生在巴黎一个服装商人之家，少年时跟随古典风景画家贝克多学过画。1820年，他从古典风景画家维克多·贝尔丹学画；1825年去意大利，在那里生活了三年，充分享受了地中海的阳光与自然的美。回国后他和朋友到各地旅行，后来又两次去意大利，三次游瑞士，到了荷兰、英国，最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣。成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。巴比松画派是指19世纪60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年轻的画家，常常在枫丹白露森林里进行创作。卢梭、米勒和柯罗是其中重要的成员。

柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。他的风景画新颖，明朗，清俊，柔美，散发着诗一样的情趣。这与他热爱大自然，善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。

柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。

同卢梭、米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。

《威尼斯大运河》、《芒特桥》、《阿夫赖城》、《梳妆》、《忧郁的妇人》等是他的代表作。1875年柯罗在巴黎去世，这位终生未婚，独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。

法国画家柯罗生性纯朴、率真，倾注一生为自然歌唱，在他的作品中蕴藏着对自然的爱和对人类的爱。他将一切感性化的精神世界倾注于这一理想画面中，用时代性的绘画语言诠释着眼前景物给他带来的生活感悟。他的风景画是饱含智慧的结晶，创作中充满了对自然的记忆，概括和提炼，使他的画风别具一格，情感饱满，朴实而又高雅。

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