东京再续王羲之特展：“兰亭修禊”再现

从2013年东京国立博物馆的“书圣王羲之”大展，到2016年大阪市立美术馆“从王羲之到空海：中日书法名迹”特展，再到2018年九州国立博物馆的“王羲之与日本书法”等，这与东京国立博物馆书法史学者富田淳的策划研究有着较大关系。
澎湃新闻获悉，日本东京又将再度呈现王羲之大展。由东京国立博物馆和台东区立书道博物馆联合策划的“王羲之与兰亭序”将在2023年1月31日对外展出。展览将在两大博物馆分四大主题，呈现王羲之书法与“兰亭修禊”相关的书画、文房精品。
富田淳多年前接受《澎湃新闻·艺术评论》采访时坦言：“我还是希望以后有机会把中国、美国、日本的王羲之唐摹本集中起来做一个大展，我非常希望！从东京《书圣·王羲之》特展最初的缘起——就是把各个地方的王羲之双钩摹本集中在一起，包括中国的北京故宫与台北故宫博物院。”

王羲之(303—361)

展览海报

说起书法，不能不说王羲之。
“飘若浮云，矫若惊龙”是晋人对王羲之仪容与笔势之美的赞叹，然而右军真面目到底如何？流传至今的“天下第一行书”《兰亭序》又有着怎样的背景？
王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出生于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

赵孟頫 《兰亭十三跋 》局部 东京国立博物馆藏 展期：2023年3月12日起展出

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
东晋永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。
《兰亭集序》历来被认为是经典杰作，有“天下行书第一”之称，其书法劲媚流畅，如行云流水。明代书画家董其昌在《画禅室随笔》称：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”

兰亭流觞图并兰亭诸帖墨拓巻（明拓）局部 东京国立博物馆藏

兰亭流觞图并兰亭诸帖墨拓巻（明拓）局部 东京国立博物馆藏

据悉，此次展览将集结众多日本所藏王羲之书法相关作品，重点聚焦于《兰亭序》后世传拓或临摹的各种重要版本。
现存的《兰亭集序》石刻首推“定武本”。所谓“定武本”，相传是唐代欧阳询据王羲之的真迹临写，且获得唐太宗认定是诸临摹本当中的“夺真之作”，遂以此临本刻勒上石，留在宫中的学士院。此原石尚在时，北宋熙宁年间，薛向帅定武，其子薛绍彭曾翻刻一石，易去原石，为了暗记真伪，就将原石的“湍、流、带、右、天”五字刻损，由此，后世拓本便有损本和不损本之分。
有学者认为，东博所藏《定武兰亭序》吴炳本，是传世“五字未损本”之一。
启功先生曾在《兰亭帖考》中将其列为“真定武本”：“……五字未损，拓墨稍重，时侵字口，还有后人涂墨的地方……后又宋人学黄庭坚笔体录李后主评语一段，又有王容、吴柄、危素、熊梦祥、张绅、倪瓒、王彜、张适、沈周、王文治、英和、姚远之、崇恩、吴郁生、陈景陶、褚德彜诸跋。”

定武兰亭序（吴炳本）局部 东京国立博物馆藏 展期：2023年2月28日起展出

但亦有学者认为，吴炳藏本部分字迹经过涂墨，和原石应有一定差距。
此次展出的两件重要的定武兰亭版本——《定武兰亭序》吴炳本；独孤本《定武兰亭序》则因被元代书画家赵孟頫反复临摹而广为人知，也是当下最为可靠的“定武兰亭”之一。此次除了展出其中火烧的残卷，还将同时展出此本后赵孟頫的《兰亭序十三跋》。在《兰亭序十三跋》中，赵孟頫集中阐述了自己的书学思想，在以后流传极为广泛。

定武兰亭序（独孤本）局部 东京国立博物馆藏 展期：2023年3月14日起展出

定武兰亭序（许彦先本）局部 东京国立博物馆藏 展期：2023年3月12日起展出

定武兰亭序（王晓本）局部 东京国立博物馆藏 展期：2023年3月12日起展出

定武兰亭序（韩珠船本）局部 台东区立书道博物馆藏 展期：2023年1月31日-3月12日

褚摹兰亭序 局部 东京国立博物馆藏 展期：2023年1月31日-3月12日

一般来说，传世王羲之法书复本分为两大类，一种是墨迹本，一种是拓本。其中，墨迹本又可分为临本与摹本。临，即根据原作字形、笔势来模仿书写；摹，相当于描摹，将纸覆在原作上，按字形运笔。摹有许多种做法，其中，双钩填墨是技术相当精细的一种。有学者认为，这种手段需要向光照明，以纸覆帖，仔细勾勒原字笔画，再用墨笔填充。
东京国立博物馆副馆长、书法史专家富田淳先生此前接受澎湃新闻专访时认为：“墨迹本中，临摹最具自然之趣，但是，往往流露出临摹者的主观心态。因此，双钩填墨本作为运用极为精巧的技术制作的复制本，在考察王羲之本来的书法面貌时具有十分重要的意义。”唐摹本，其质量之高，被认为是“下真迹一等”，且存世极为稀少。如今，公认的王羲之书迹双钩填墨本不出十件，有四件现存日本——《丧乱帖》《孔侍中帖》，及此次将展的《妹至帖》与《大报帖》。

妹至帖 九州国立博物馆藏 展期：2023年1月31日-2月26日

《妹至帖》和《大报帖》都是在最近半世纪之内的震撼发现。一直秘藏于民间的《妹至帖》，直至四十多年前在日本五岛美术馆“昭和兰亭纪念展”上才初次公开，为世人所知。日本自古有制作“手鉴”的传统，即将书法作品中的一部分剪下来，贴在书册上，作为书法字迹的收集，用以欣赏、鉴定。《妹至帖》与《大报帖》都是被剪贴在“手鉴”中，流入私人藏家之手。
《妹至帖》不见于中国历代著录，它的出现，成为了王羲之研究方面的新资料。虽然仅存两行，但摹写同样精细，保存良好，很是珍贵。2007年，《妹至帖》曾上拍佳士得香港，一度有望回国，但因买方出价未达预期而遗憾流拍。

大报帖 展期：2023年1月31日-2月26日

《大报帖》在2013年的发现，更是引起海内外的共同关注。东京国立博物馆在鉴定后表示，从字迹与内容判断，这当是属于7-8世纪由唐代宫廷所制作的王羲之书迹精摹本之一。
将这两帖放在一起谈论的另一重要原因是，有不少学者认为，它们很有可能原本出自同一部作品。有人将两件作品拼合起来后反复观察，发现两者无论从书法风格、纸张和字间距方面都非常相像。祁小春也曾专文讨论过这一问题，认为这种说法有一定道理。鉴定《大报帖》的富田淳先生也在接受采访时说：“即使是出自同一作品也不足为奇吧。”
《十七帖》刻本，亦是习书者追踪书圣王羲之、学习其草书的最佳范本之一。此次东博展出的为江川吟舟旧藏，因而称之为“江川本”，此本刻拓极佳，惜残损严重。

十七帖 东京国立博物馆藏 展期：2023年3月14日-4月23日

兰亭图卷 万历本 局部 东京国立博物馆藏 展期：2023年1月31日-3月12日

明王建章 兰亭春禊图扇面 东京国立博物馆藏 展期：2023年3月14日-4月23日

元任仁发款 琴棋书画图轴 东京国立博物馆藏 展期：2023年3月14日-4月23日

据悉，展览将持续至2023年4月23日。
（本文据澎湃新闻此前报道、相关书法史料及“展玩”等综合整理）